¿Alguna vez nos hemos parado a pensar como cambian las tonalidades del día según van pasando las horas?, seguro que si.
Lo cierto es que según pasa el tiempo en la franja horaria de un día, la luz cambia de claro a oscuro y eso no solo afecta a nuestra visión, si no que también influye en nuestro modo de actuar y de percibir nuestro comportamiento y actividades diarias. Pero los objetos siguen ahí, sin moverse de posición, eso sí, cambiando su aspecto como si de una forma camaleónica se tratase.
En este concepto se ha basado el artista que ha confeccionado esta fotografía, en la que durante las 24 horas del día la cámara ha estado capturando distintas tomas con sus distintas tonalidades, según va pasando el tiempo. De esta manera vemos claramente reflejado en su trabajo lo que desde este punto de vista nos cuenta la imagen.
Un interesante proyecto que nos abre la mente a nuevos conceptos de transición en imagen temporal.
En Topleftpixel, podéis ver más detalladamente la base de inspiración
Cuarto derecha / Fuente de referencia.
La fotografía de Anne Catherine, cuenta historias. Unas historias que no nos dejan indiferentes, porque todas ellas tienen algo verdaderamente especial. Y es que esta artista, realiza todas sus obras de arte bajo un denominador común.
Se trata de una serie de coreografías fotográficas realizadas con mucho estilo propio, en la que vemos distintos personajes con cabeza de pez. Catherine, no lo utiliza esporádicamente, si no que lo incorpora en todas sus obras. Se podría decir que su trabajo tiene cierto sabor a pescado, pero con eso, nos quedaríamos cortos a la hora de catalogar y definir el estupendo trabajo de esta artista gráfica.
Escenarios que nos transportan a mundos imaginarios de un surrealismo absurdo en ocasiones, pero con un trasfondo en el que podemos vislumbrar historias muy personales, en forma de pez.
Anne Catherine / Página personal.
Mira y calla / Fuente de referencia.
Creo que podemos decir sin miedo a equivocarnos que la tipografía ha llegado al momento más álgido de su historia. Con eso no quiero decir que se haya llegado al máximo de sus posibilidades, pero si que la era digital ha contribuido a una explosión de creatividad, que no se ha dado en este ámbito del diseño gráfico, durante el transcurso del siglo XX.
Si, hablamos de lo que nos ofrecen las herramientas digitales, pero los trabajos que he visto hoy de Yulia Brodskaya, basados en ilustraciones tipográficas, la verdad es que me han fascinado. Esta artista y diseñadora construye sus composiciones tipográficas con papel y cartulinas en 3D, fotografiándolas desde arriba para mostrárnoslas como las veis en estas imágenes. Sensacional verdad. Se ve que es un trabajo costoso pero lleno de creatividad.
Podéis ver estos y más trabajos suyos en su página web.
Gráfica publicitaria / Fuente de referencia.
Suponemos que los logotipos al igual que las personas y el resto de las cosas, tienen un determinado tiempo de vida. Pero ¿a donde van a parar una vez muertos?. Tranquilos que desde luego no al cementerio. No es que se trate de una broma, si no más bien es una puesta en escena por parte de la artista Laura Keeble, que se le ha ocurrido representar estos conocidos logos (los cuales no necesitan presentación), como si de tumbas se tratase.
La idea y el concepto es representar junto a las cruces la idolatría que sentimos los humanos a menudo sobre ciertas marcas, que además parecen ser eternas y nunca mueren. las esculturas las ha fabricado en poliestireno, dándole un aspecto muy realista. Fueron colocadas en el cementerio de North Road en Southend del Reino Unido en 2007.
Una interesante obra de arte conceptual en la que vemos humanamente representados una vez más los iconos sociales que forman parte de nuestras vidas.
Laura Keeble / Página web de la artista.
Ni me va, ni me viene / Fuente de referencia.
Imaginar por un momento, que por mucho que os alejéis de una imagen, nunca lográis verla entera, por lo menos apreciar sus detalles. Y es que cuando más alargada y panorámica sea una imagen más difícil será verla de forma general.
Algo referente a esto es en lo que se ha basado Simon Hogsberg, con su proyecto
“We´re all gonna die- 100 meters of existence”. Se trata de la fotografía más larga del mundo, concretamente mide 100 metros de largo. Se empleó 20 días para realizarla en una conocida calle de Berlín. Si queréis verla en su totalidad, lo podéis hacer en su web moviendo el cursor a lo ancho, no de una sola vez. Realmente es curioso ver las numerosas personas andando frente a la cámara, ya que muchos se percatan de ala presencia de la misma.
Simon Hoegsberg / Ver fotografía en la página del autor.
Gráfica publicitaria / Fuente de referencia.
Contemplar la fotografía de Joserra Atxutegi, es emprender un viaje asombroso. De alguna manera es como viajar sin necesidad de desplazarse, porque gracias a sus imágenes nos transporta a lugares recónditos en los que nos transmite las sensaciones, bajo su peculiar mirada, haciendo que nos sintamos partícipes, de sus propias vivencias.
Instantáneas llenas de sentimiento, a la vez que nos transmiten una realidad llena de detalles, que Joserra ha sabido plasmar fielmente en el momento preciso. El artista retrata allá donde vaya, personajes en su entorno cotidiano, sin tapujos, mostrándonos la gente y costumbres de cada lugar. Experiencias que comparte con el espectador, transmitiendo su arte y propias vivencias.
En su página web encontraréis una extensa colección de sus obras fotográficas, que no debes perderte.
Joserra Atxutegi / Página oficial.
Si vemos las ciudades desde fuera, por ejemplo en el alto de una colina o desde una torre, podemos apreciar una visión totalmente distinta, de lo que nos muestra la gran urbe. No sólo es su distinta mirada la que nos da una nueva perspectiva, sino también el significado y las sensaciones que transmite.
Pero lo que si estaremos de acuerdo la mayoría, es que viendo una ciudad de manera global, en realidad es un cúmulo de distintas formas creadas por edificios, puentes y monumentos. ¿Porqué no crear entonces ciudades con otros materiales?.
En Neatorama podemos contemplar una estupenda colección de ciudades realizadas con distintos elementos como, fichas de pocker, cacharrerías, huevos, etc… Un despliegue de creatividad y buen hacer, donde la ciudad es la protagonista y el material el elemento base que aporta la originalidad del proyecto.
No te pierdas esta interesante colección, que seguro merece la pena verse por su originalidad y elaborado trabajo.
Neatorama / colección de ciudades creadas con objetos.
Mira y calla / Fuente de referencia.
La revolución llega al mundo de la fotografía al igual que en otras prácticas de la imagen de forma acelerada. Y es que cada día aparece algo nuevo, en cuanto a tecnología se refiere.
En este caso se trata de una máquina de fotos con unas características de manejo avanzada y originales, ya que hasta ahora no habíamos contemplado estas funciones en ninguna otra cámara. De la mano del diseñador coreano Gowoon Jeong la Clam, nace la Clam, un prototipo de cámara digital con doble óptica.
Esto de la doble óptica consiste en que cada vez que disparamos obtenemos dos fotos, lo que ven nuestros ojos y nosotros mismos sacando la foto. Vamos que la cámara saca hacia delante y hacia tras. Y otra de las utilidades que tiene Clam, es capturar fotos panorámicas cuando la desplegamos.
Como véis dos opciones interesantes para una doble óptica que seguro será una de las nuevas adaptaciones al mundo de la fotografía en un futuro no muy lejano.
Más información del producto en la página de Gowoon Jeong.
Pixelydixel / Fuente de referencia.
