A la hora de buscar un buen referente para realizar fotografías, la mayoría de los fotógrafos y artistas buscan proveerse de modelos de chic@s con una estética conveniente al trabajo que se necesita realizar. Por eso elegir adecuadamente el modelo, puede ser una buena base para el resto del desarrollo de la obra.
Pero lo que si que es verdaderamente atípico, es utilizar perros en vez de personas como referente para crear interesantes coreografías, sobre todo si estas son de carácter conceptual. Eso es lo que hace William Wegman,crear unas estupendas composiciones con sus perros. Este artista que lleva trabajando con sus fotografías y pinturas desde los años 70, nos muestra en su obra una perspectiva inusual y original, con sus imágenes de los que podríamos llamar los mejores amigos del hombre.
Después de ver detenidamente su trabajo con perros, quizás deberíamos plantearnos nuevas opciones de creación con modelos. Al fin y al cabo un perro bien enseñado, puede llegar a ser un buen profesional de la moda.
Me he quedado asombrado de las esculturas realizadas por John Isaac. Este artista nos muestra en sus obras un estilo de vida de realidad incómoda. Su trabajo es realista y fácilmente de identificar por el espectador, pero su obra es conceptual, buscando plasmar lo que nos incomoda y lo que nos esconden las cosas a simple vista.
Por otra parte el trabajo de Isaac, es sencillo y directo sin adornos o florituras que escondan dobles intenciones.Un retrato de la realidad moderna con toda su crueldad, en la que se muestra la fealdad tal y como es sin tapujos, para quien pueda gustarle o le repulse, pero la realidad al fin y al cabo.
Puedes echar un vistazo a su extensa obra, la cual nos muestra en su web, organizada por años.
La tipografía Helvética, siempre ha sido un referente para los diseñadores gráficos. Como si de un objeto de culto se tratase. En los últimos años se han realizado exposiciones y celebrado distintos aniversarios de este referente tipográfico.
En Ateneu popular he encontrado un post muy interesante sobre esta famosa tipografía. Se trata de un fondo de pantalla, llamado fuckhelvetica, que nos muestra una antítesis conceptual del tipo. Un juego sarcástico, que nos muestra otra perspectiva de la fuente, dándonos a entender que no todo van a ser elogios para esta reina de la tipografía.
El walpaper, o podemos descargar en dos resoluciones distintas, dependiendo de las características de resolución de cada pantalla.
Puedes descargártelo directamente desde el blog de Ateneu popular.
Uno de los géneros con más carga creativa del diseño gráfico, siempre han sido los diseños vinculados a la escena musical y los conciertos. Parece que este formato publicitario va siempre por libre y los resultados son bastante originales.
Aquí podemos degustar una estupenda recopilación “The Art of Contemporary Music Promotion“, de afiches sobre conciertos desde los años 60 en adelante. En esta colección podremos apreciar una infinidad de estilos de cada autor y cada época y su evolución hasta nuestros días.
Una estupenda colección, que seguro será muy interesante a más de un amante de la música contemporánea.
Ser un buen fotógrafo es fundamental para realizar fotografías sorprendentes. Si además de eso, manejas al dedillo el photoshop, para realizar buenos montajes, entonces ya no hay imagen que se te resista.
Estas dos actividades artísticas son las que domina perfectamente este fotógrafo danés llamado Peter Funch. El trabajo fotográfico de este artista no deja indiferente a nadie. Realmente lo que hace Funch, es componer. Saca distintas instantáneas de personas y objetos, para colocarlas en otros lugares, también previamente fotografiadas. El resultado es un mundo irreal, pero que perfectamente podría ser real.
Sin duda un estupendo trabajo de retoque fotográfico en el que se nota el talento del autor, en cada obra.
Hay quien piensa que los carteles deberían tener un denominador común y estar sujetos a ciertas normas corporativas y bien realizados. Por ejemplo estamos acostumbrados a ver una exquisita señalética en distintos sitios como aeropuertos y edificios institucionales. Sin embargo fuera de este ámbito la información y la gráfica que vemos en carteles puede ser de lo más variopinta.
Aquí tenemos un ejemplo en un cartel Japonés, que si bien nos muestra perfectamente por medio de una curiosa ilustración lo que nos puede pasar si no tenemos cuidado al bañarnos en el lago, no deja de ser gracioso y curioso a la vez.
Y es que esto es lo que tiene, en muchas ocasiones los carteles personales, que son una visón muy particular de lo que pretenden representar.
Yo este cartel lo he visto en el blog de Kirai, pero ya sabéis, que aquí en Suburbios utópicos, tenemos una sección para todos aquellos que queráis mandarnos vuestras fotografías de carteles raros que os vayáis encontrando en vuestras andanzas.
Si dijésemos que las fotografías de Nicole Tran Ba Vang, están basadas en la belleza y el encanto del desnudo, nos quedaríamos escasos. Sencillamente sería una definición banal de lo que realmente nos transmite la obra de esta fotógrafa.
Sus imágenes juegan siempre con un doble trasfondo y nos transmiten mucho más de lo que la fotografía nos muestra en primera instancia. Muchas de sus obras tienen un fuerte carácter reivindicativo y de denuncia a las normas y conductas sobre la estética e imagen de nuestro cuerpo, que marcan las modas y cánones de nuestros tiempos. El culto al cuerpo y la búsqueda de la perfección son una repulsa claramente representada en la obra de Nicole Tran Ba Vang.
Un recorrido por su página nos aporta un mundo de belleza conceptual, en el que queda representado en fotografías pensadas a conciencia y en las que nada es casual.
La importancia de una buena elección en el soporte que elijamos para nuestros diseños gráficos puede ser primordial. Y es de vital importancia, porque el papel y formato están vinculados al significado de la pieza. No siempre es así, pero si conseguimos conjugar creatividad gráfica con el significado que nos puede aportar el soporte, obtendremos un resultado verdaderamente original.
Un buen desplegable, un troquel o un material especial, unido a un concepto pueden ser la clave de un diseño original. Claro que esto no siempre es posible debido a que el diseño está sujeto a presupuestos a los que debemos ceñirnos.
Saxso Funny
Aquí tenemos un claro ejemplo en esta campaña de la mano de los brasileños Saxofunny, de lo que nos puede aportar el soporte en el que imprimimos una imagen asociada al mismo. En este caso se juega con el sonido, puesto que el propio papel nos comunica al manipularlo, el sonido que representa la imagen impresa. Así que podíamos decir que el ciclo conceptual queda perfectamente representado.
Una buena ideapara inspiración que puede sernos útil, a tener en cuenta, para las apuestas creativas que tengamos que realizar.
Creativa y original la idea de esta fotógrafa llamada Dulce Pinzón. Imaginaros por un momento que los superhéroes ya dejaron de ser viejas glorias y hoy en día viven su caótica recesión, trabajando como todo hijo de vecino. Pues esto es lo que ha hecho esta artista, que se le ha ocurrido plasmar a diversos superhéroes famosos, en distintas actividades laborales, como podéis comprobar en las imágenes. Atrás se quedaron los días de gloria, estos iconos de los cómics y películas que llenaban taquillas, también sufren los pormenores de la crisis.
Sin duda una puesta en escena muy creativa que busca en la decadencia de estos héroes un papel en la sociedad por su contribución y méritos personales. Entre los personajes famosos podemos ver a la Cosa, la Masa o Superman.
Pero el trabajo de Pinzón no acaba en estas espectaculares escenas llenas de encanto urbano. Podéis visitar su web, para ver muchas más de sus obras.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) informó el nombramiento de Teresa Vicencio Álvarez, tomará posesión como directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) el próximo 15 de abril, en sustitución de María Teresa Franco.
En boletín, CONACULTA apuntó que el nuevo nombramiento se da por acuerdo con la titular de la Secretaría de Educación Pública, Josefina Vázquez Mota, ya que hace unos días María Teresa Franco presentó su renuncia a la dirección del INBA, misma que asumió en 2006.
Subrayaron que la dimisión se da a raíz de una serie de conflictos y acusaciones dentro de la institución. De acuerdo con reportes radiofónicos, las compañías de ópera y danza, así como los trabajadores sindicalizados del instituto han acusado a Franco de desatender y manipular intereses en nombre del INBA. Leer el resto de la entrada »
