A menudo encontramos carteles informativos, que bien por no estar bien escritos o bien por mostrar en su gráfica, imágenes que no tienen que ver fielmente con la realidad, podemos interpretarlos como carteles raros o curiosos.

Hoy os muestro uno de estos carteles, que parece ser que interpretan la realidad de una forma un tanto errónea. Se trata de un cartel japonés, en el que vemos claramente como muestran iconográficamente una vaca como animal de compañía o mascota, cuando en realidad este tipo de animal forma parte de lo que pudiésemos llamar ganado. Vamos que el cartel en cuestión, además de no estar muy acertado en su representación, parece que les da igual representar el concepto mascota con un jabalí, que con un antílope.

Está claro que nadie tiene como mascota una vaca para jugar con ella o sacarla por las noches para que haga sus necesidades. Aunque después de lo visto en Japón quizá se a puesto de moda.

Visto en Japoneitor.com

Imaginaros por un momento que todos los objetos cotidianos que solemos contemplar a nuestro alrededor, se quebraran como si de figuras de porcelana se tratase. Pues bien, eso mismo es lo que vemos representado en buena parte del trabajo de Brock Davis.

Davis, nos muestra en su obra piezas de distinta índole, en las que representa por medio de la fotografía y el fotomontaje objetos hechos añicos. En realidad da igual el material o textura de estos objetos, porque todos parecen romperse de la misma manera, como si por acción de un martillazo o al chocar contra el suelo se tratase.

Una buena muestra de este talentoso artista, que nos muestra conceptualmente por medio de fotografías tratadas, que todo es efímero y tarde o temprano le llega su fin.

Brock Davis / Web del artista.
Toxel / Fuente de referencia.

Los tiempos están cambiando continuamente y las formas de actuar en las distintas disciplinas artísticas también. Hoy vamos a hablar del arte de tricotar. Si esa actividad que se realiza con lana y unas agujas largas, con las que nuestra madre nos hacía las bufandas y otras prendas para invierno. Pues bien, hoy en día este tipo de artesanía se ha convertido también en arte gracias a gente como Knitta Please.

Knitta Please, es una artista que se ha propuesto vestir con sus obras de tricotar un montón de elementos urbanos, que van desde señales de tráfico y estatuas, hasta árboles de parques públicos. Y es que cuando Knitta, coge las agujas y se pone a trabajar no hay quien la pare. Su proyecto se ha venido en llamar “urbano graffiti” y con ello va decorando la ciudad de unas obras preciosas, nada que ver con el uso artesano del tricoteo.

Un arte fresco, que gusta al ciudadano en general y que no deja de sorprender a quien se lo encuentra a su paso por la calle. En su página web, podrás descubrir todas estas fantásticas obras que va desarrollando.

Knitta Please / Página oficial.
Gearfuse / Fuente de referencia.

Parece ser que los billetes sirven para mucho más que para el uso que se le da como valor económico y de mercado. Si no que se lo pregunten a la gente de Atypyk que ha decidido utilizar los billetes de un dólar como lienzos para plasmar una interesante apuesta creativa.

Se trata de una serie de billetes de un dólar pintados con personajes populares de distinta índole, que van desde políticos y músicos, hasta superhéroes. Cada uno de estos billetes constituye una obra representativa de una serie de billetes, creados todos por distintos artistas franceses, como Ivan Duval o Jean Sebastien IDES.

Lo que no está muy claro es el uso que se le va a hacer a estas creaciones. Quizás se expongan en galerías o se transformen con el paso del tiempo, en unas preciadas obras de coleccionismo. En cualquiera de los casos, creo que estamos frente a un trasfondo conceptual, que fusiona de una manera irónica pero acertada, los distintos valores populares y consumistas.

Más información en Atypyk
Toxel / Fuente de referencia.

Poco a poco la realidad virtual se confunde o se une con la realidad en si misma. Y es que cuando andamos por la red, a menudo nos sumergimos tanto, que la percepción de la realidad se confunde habitualmente.

Imaginaros por un momento que vamos andando por la calle y nos encontramos una obra abandonada o parada (muy típico hoy en día), en la que vemos un cartel de error, 404, como solemos encontrarnos cuando vamos un enlace roto o no lo encuentra el servidor en internet. Pues a alguien se le ha ocurrido colocar este cartel, como podéis ver en la imagen, que si bien no lo entiende todo el mundo, los internautas estamos más que habituados a verlo.

Un cartel que nos acerca la vida virtual a nuestras calles y que posiblemente sea el comienzo de un acercamiento del lenguaje visual, a nuestra vida cotidiana.

Visto en Píndoles.

El chicle es un buen recurso para manejar el estrés y calmar la ansiedad. Permite canalizar la energía que nos queda en el cuerpo después de una buena comida además de ser bueno para limpiar los dientes si se usa prudentemente. Sin embargo, si lo que tu buscas en un chicle no se limita a su mero sabor, definitivamente Five Experience es lo que necesitas.

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Os muestro en este post algo realmente curioso y utópico. Por lo menos una visión distinta de algo que siempre hemos tenido en mente, de lo que pueden ser las celdas de los presos en las cárceles.

Concretamente se trata de una serie de nueve fotografías de celdas sacadas en distintas instituciones penales de Alemania. Las fotografías posiblemente reflejan una perspectiva de orden y limpieza que seguramente nadie tiene como referente visual de este tipo de centros. Además hay que añadir que la mayoría de las fotos de estas celdas están sacadas desde el techo, lo cual le confieren un tratamiento y originalidad especial.

Como si de un recorrido por la vida privada de los presos se tratase, estas imágenes son un importante archivo que nos deja entrever los valores cotidianos de un tipo de vida, en el que siempre es necesaria la imaginación para quien quiere tratar de comprender desde el otro lado, como es la vida de los presos.

Juergenchill / Colección de fotografías de celdas de prisiones.
Rock 21 / Fuente de referencia.

No puedo negar, que me ha cautivado este artista parisino, con su impresionante obra basada en calaveras. Quizás a mucha gente le de yuyu esto de los cráneos, pero a mi, como en muchas culturas, me parece que es un elemento que puede encerrar tantos conceptos como cualquier otro y ninguno peyorativo. De hecho Jim, con sus esculturas transporta el concepto de calavera a un significado, que sin duda rompe con los esteriotipos más comunes que encierran esta parte del cuerpo humano.

Está claro que la moral es el muro que separa la consciencia de lo bueno y lo malo. ¿Porqué extrañarnos de ver arte con calaveras humanas, si estamos hartos de ver cráneos de cabra y bustos de ciervos colgando de la pared?. Bueno la respuesta es sencilla: de alguna manera nos vemos reflejados claramente en este icono, como parte integrante de nosotros mismos.

Jim, viajó por Australia, Hong Kong, y otros lugares en los que se empapó de distintas culturas antes de volver a París. Su obra nos ofrece un trasfondo que podemos interpretar como surrealismo contemporáneo y que seguramente en un futuro de mucho de que hablar.

En su página oficial nos ofrece un recorrido por su obra llena de detalles.
Who killed bambi / Fuente de referencia.

Como la creatividad no tiene límites a la hora de representar una buena propuesta, cualquier realización es válida aunque para ello, se requiera de tiempo y mucha paciencia.

Este es el caso de esta estratégica campaña para la empresa “Makita”, creadoras de máquinas, para la construcción y el bricolaje, como taladradoras, sierras mecánicas o pulidoras. Concretamente el producto a promocionar es un taladro y para anunciar dicho producto se les ha ocurrido la genial idea de representar la imagen a base de pequeños agujeros que al verlo de lejos forman la gráfica del producto. Un auténtico trabajo artístico de bricolaje como podéis apreciar en la imagen del post, que si bien, no ha requerido de una impresión a gran escala, si de mucho trabajo y exquisita realización.

En realidad podríamos afirmar que se trata de la misma técnica del punteado, utilizada con frecuencia en dibujo pero realizada con la broca en vez de con la punta de un lapicero o rotulador. El resultado como podéis apreciar es sorprendente a la vez de creativo.

Fresh-fish.blogspot / Fuente de referencia.