Todo cuerpo u objeto independiente está siempre compuesto de pequeños fragmentos que conforman un todo. Sea cual sea la forma o estructura de la que hablemos, esta a su vez puede diseccionarse en multitud de pequeños trozos extraídos de la misma. Por ello cuando vemos una imagen desde una perspectiva general, debemos tener en cuenta que está compuesta por otras mucho más pequeñas que hacen posible que observemos de un simple vistazo esa imagen.

En el ámbito analógico las imágenes fotográficas e impresas están compuestas por infinidad de puntos de distintos colores que dan forma a la imagen general. Sin embargo cuando una imagen es digital, estaríamos hablando de pixels. Cuando más pixels haya por centímetro cuadrado más definición tendremos en dicha imagen. Tan sólo debemos coger una lupa o cuentahilos para poder apreciar como la unión de los mismos van dado forma a esa imagen.

Pero si quisiéramos realizar esa reconstrucción manual de pequeños elementos para crear una gran imagen partiendo de ellos, el resultado podría ser este estupendo retrato a gran escala de Van Gogh. Odward Couleurs, es esta pieza en la que han trabajado varias personas para llevarla a cabo. Se trata de un retrato del famoso pintor Van Gogh, representado sobre el suelo de una gran nave y realizado con multitud de polos de vestir.

Como podéis apreciar en el vídeo, las prendas se van uniendo por tonalidades hasta que podemos vislumbrar la imagen general vista desde una perspectiva aérea.

Visto en Mira y calla.

Realmente es increíble como usando la imaginación adecuadamente puede aflorar la creatividad de forma que nos sorprende el hecho de que un mismo objeto o utensilio, nos puede servir para más aplicaciones de las que podríamos imaginar.

Hoy vamos a mostrar como de un juego podemos conseguir otro utilizando la imaginación. Y si no que se lo digan a Ari Krupnik un ingeniero de software que aprovechando las distintas posibilidades que nos ofrecen las 6 caras de un dado a realizado una serie de retratos ensamblándolas entre si como si fuera un puzzle.

De esta manera y como podéis apreciar en la imagen del post al utilizar un montón de dados y utilizando la cara adecuada para cada tonalidad requerida, se consigue dibujar la silueta del rostro requerido. Lógicamente cuando más nos alejamos de ella, más definida la vemos, de la misma manera que ocurre con los puzzles o con las ilustraciones realizadas con la técnica del puntillismo.

Si Krupnik ha ideado una forma creativa de representar gráficos por medio de dados, quizás cualquier elemento cúbico pueda servir para crear otras obras parecidas. Ahora es cuestión de tiempo que alguien nos muestre su arte con fichas de dominó o porque no, con cubos de rubik.

Visto en Roc21

Desde los comienzos de la humanidad el ser humano siempre ha imaginado criaturas monstruosas de ciencia ficción. Criaturas irreales que forman parte de leyendas y mitos creados por culturas a lo largo de generaciones.

Para crear las representaciones gráficas de estas criaturas se requiere de gran imaginación y destreza con las artes pictóricas. Los monstruos que forman parte de nuestros miedos y carencias son plasmados por artistas gráficos en carteles de cine y portadas de novelas. Tras las obras legadas por Julio Verne, han ido proliferando en el campo de la ficción, infinidad de personajes terroríficos que han representado historias asombrosas hasta nuestros días.

Como la tecnología ha avanzado muchísimo desde aquellas representaciones en comics y películas de mediados del siglo XX, hoy en día gracias al arte digital se consiguen acabados artísticos de increíble realismo.

A continuación os muestro unos buenos ejemplos de ilustraciones de monstruos creados por distintos artistas, para el deleite de todos los amantes del mundo de ficción.

En cofre gráfico encontrarás toda la colección.

El mundo del deporte está lleno de movimientos representados con múltiples imágenes que llevan a completar una serie de fotogramas en cada acción que se desempeña. Cada vez que se realiza un salto o movimiento brusco, nuestra cámara es capaz de captar infinidad de imágenes enlazadas entre el principio y final de la acción.

Cuando grabamos un vídeo todos estos fotogramas se ensamblan a la velocidad adecuada para que la secuencia se nos muestre en tiempo real. ¿Pero que pasa cuando queremos reflejar las imágenes intermedias una por una?, el resultado es una serie de fotogramas de continuidad que nos muestran el transcurso de la acción paso por paso. Esto es lo que podríamos llamar fotogramas de secuencia.

Os muestro a continuación unas estupendas fotografías de como se muestran estas secuencias fotograma a fotograma, basadas en imágenes de juegos deportivos como el skate o motocross. Unas espectaculares imágenes que nos muestran por medio de la manipulación fotográfica, donde podemos encontrar por medio de fotogramas calves el desarrollo de la acción.

En Abduzeedo, han recopilado una buena colección de este tipo de representación fotográfica, que seguro os gustará, tanto si sois amantes del deporte como de la fotografía.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

El lápiz como herramienta básica de dibujo, es la que solemos utilizar para esbozar los primeros bosquejos antes de realizar un diseño o una ilustración. De hecho esta práctica del boceto es más que recomendable, aunque hoy en día se haya perdido mucho por el uso compulsivo de la computadora. Siempre es bueno plasmar previamente de forma gráfica la idea que vamos a desarrollar, en la que podremos incluir ciertos detalles de interés a tener en cuenta antes de llevarla a cabo.

Si hablamos del lápiz como herramienta básica, lo cierto es que hay artistas que desarrollan sus obras con el uso del mismo. Aunque el pincel se impone en la mayoría de las obras de arte, todavía hay artistas como Asaria Marka que dibuja a lápiz con gran talento.

Esta artista rusa maneja el lápiz a la perfección y sus obras son de gran detalle ya que Asaria es una perfeccionista que busca que cada uno de los trabajos que va desarrollando sea lo más realista posible.

Si te gusta esta faceta del arte gráfico, puedes ver más de las obras de Asaria Marka en Unstage.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

Dicen que la cultura japonesa es una de las más antiguas del mundo, una cultura milenaria de la que podemos aprender muchas cosas y puede ser un claro referente para la inspiración. En cuanta a gráfica se refiere los japoneses siempre han destacado por su estilo propio y diferencial de los cánones y tendencias occidentales. De hecho, es la cultura japonesa hoy en día una de las más cool del planeta donde buscar un claro referente de como innovar en cuanto a estética e imagen se refiere.

Como milenaria que es esta cultura, igual de antiguo es el legado de piezas gráficas que nos ha ido dejando a lo largo de la historia. Hoy os muestro una interesante colección de Posters o carteles de estilo vintage japonés. Unas piezas gráficas para el más refinado de los coleccionistas, donde podemos observar realizaciones depuradas de personajes japoneses en distintos ambientes de la época.

Disfruta de toda esta colección en Pinktentacle.

Visto en Nerdcore.

De vez en cuando es conveniente echar un vistazo a alguna recopilación de lo peor que se ha creado en un género determinado. me refiero a esas colecciones de “los peores diseños de”, que nos suelen sorprender por su mal hacer y lo horripilantes de sus creaciones. Cuando vemos este tipo de diseños, pensamos si realmente lo han hecho a posta o es que realmente son amantes de lo cutre y el mal gusto.

Os muestro un ejemplo que se adapta a la perfección a lo comentado anteriormente. Se trata de una recopilación aunque no muy extensa lo suficientemente mala, como para poder considerarla dentro de esta categoría. Son unas cuantas portadas de novelas de ciencia ficción de fuerte carácter kitsch e ilustraciones extravagantes. Quizás puedan ser del gusto de más de un admirador de este tipo de género, pero yo os puedo asegurar que he visto portadas mejores que representan el peor de los géneros gore.

El asunto es, si verdaderamente las editoriales a veces andan tan escasas de dinero para pagar un buen diseñador o artista gráfico o realmente piensan que este tipo de portadas va a tener más impacto en las librerías donde se exponen estas novelas, por el hecho de ser más feas.

De cualquier modo os dejo que le echéis un detenido vistazo a estas piezas de los horrores editoriales en “io9″ para si es posible, todo el mundo se conciencie de lo que no se debe hacer nunca sobre una portada.

Mira y calla / Fuente de referencia.

Durante mucho tiempo el ser humano ha luchado por conseguir por medio de las distintas disciplinas artísticas, imágenes con el mayor realismo posible. Primero lo intentó por medio de la pintura en la época renacentista cuando retrataba lo más fielmente posible los personajes que en tantos cuadros podemos contemplar hoy en día en infinidad de museos en todo el mundo.

En el campo de la escultura igualmente fue evolucionando desde el uso de materiales convencionales como el bronce o alabastro, hasta los distintos materiales utilizados en el siglo XX, como podemos apreciar en las figuras representativas de los museos de cera donde encontrábamos personajes célebres inmortalizados.

Pero el siglo XXI, nos acerca una revolución en cuanto a la utilización de nuevos materiales con fibras y otros elementos modernos con los que se consigue un alto realismo escultórico sorprendiendo al espectador de manera sobresaliente.

Este es el caso de Evan Penny, que crea unas esculturas humanas hiperrealistas de exquisita realización. Quien observa detenidamente las obras de  Penny, llega irremediablemente a la conclusión de que se ha tocado techo en esto de crear a nuestra fiel semejanza, esculturas llenas de creatividad y originalidad.

Podríamos seguir hablando de una obra que habla por si misma, pero prefiero que paséis un buen rato contemplando estas geniales creaciones.

Podéis ver las obras más significativas de Evan Penny en su página oficial.

Clip de película / Fuente de referencia.