Para que hoy sea posible que todos tengamos un aparato a mano para poder hacer cualquier fotografía estemos donde estemos, ha hecho falta muchos años de andadura en esto de las cámaras fotográficas.

Desde sus comienzos la fotografía ha intentado ir depurando la resolución de su resultado fotográfico por medio de nuevas máquinas más sotisficadas. Dark Roasted Blend, se interesa especialmente por la perfección que han alcanzado este tipo de cámaras desde sus comienzos hasta  nuestros días.

Hoy en día cualquiera lleva una cámara (por mediocre que sea) en su teléfono móvil para fotografiar infinidad de cosas sin gastarse nada en revelados ni encargos a las tiendas de fotografía. Sin embargo esto no siempre ha sido así y las primeras cámaras fotográficas requerían una habilidad especial para hacerlas funcionar y sacar el mayor rendimiento posible.

En esta colección de cámaras, podemos apreciar el abismo que existe desde la primera hasta la más tecnológicamente avanzada para apreciar la diferencia evolutiva desde sus comienzos.

Adventure graphs / Fuente de referencia.

Floating Head, o “cabeza flotante”, es un divertido corto realizado por Ben Dickinson. Una pequeña historia que discurre en el transcurso de una semana y que nos muestra como podemos llegar a echar de menos aquello que odiamos.

Las nuevas tecnologías al alcance de todos ha hecho posible que la autoproducción prolifere en internet y nos deje obras en pequeño formato tan interesantes como estas. En este caso se trata de un cortometraje de carácter humorístico, en el que su autor nos muestra su capacidad creativa, consiguiendo que esbocemos una sonrisa en cada una de sus escenas.

Lo que está claro es que para plasmar el ingenio y talento, a veces no hace falta demasiados medios.

En esta página podéis ver más obras del autor.

¡Que disfrutéis del vídeo!

Who killed bambi / Fuente de referencia.

Aunque existen ciertos parámetros para la creación, lo cierto es que cada artista tiene su propio método para alcanzar el resultado final que le satisfaga. Normalmente comencemos a construir una casa desde el suelo en vez de empezarla por el tejado y esto lo podemos aplicar a cualquier tipo de actividad constructiva, sea creativa o no. Sin embargo en el mundo del arte muchas veces estos conceptos tan básicos se pasan por alto en el proceso de producción.

Alexa Meade es un ejemplo de como podemos crear ilustraciones con métodos muy distintos a los convencionales. lo que hace esta artista norteamericana de tan solo 23 años, es crear escenarios reales con personas en 3D, pintarlos como si fueran cuadros y posteriormente fotografiarlos. El resultado es impresionante ya que la expresión de los rostros de sus personajes es totalmente humana.

Podéis ver más imágenes de sus obras para haceros una mejor idea en theyedropper / Fuente de referencia.

Los comienzos de la fotografía fueron exentos de color alguno y si bien esto podía provocar una abstracción de la realidad, lo cierto es que la fotografía olía a fotografía. Así fue que los tonos sepia y el blanco y negro fueron las únicas tonalidades que pudieron apreciarse sobre el papel fotográfico durante muchos años.

Sin embargo hoy en día después de que las imágenes fotográficas las veamos a todo color, se sigue, al menos en el ámbito artístico haciendo fotografía en blanco y negro. Y es que la foto en blanco y negro tiene algo especial que no se puede describir en pocas palabras. Es como si la fotografía estuviese en su estado puro, virgen, sin haberse manipulado y por tanto se muestra con toda su fuerza, dejando que la imaginación pueda descubrir tímidamente como sería a todo color.

Como muestra de mucho de lo que puede dar de sí la fotografía en blanco y negro, valga esta estupenda recopilación de 50 imágenes de personas retratadas en distintas escenas y situaciones que dicen bastante de lo que su autor nos quiere transmitir.

Entra en bluefaqs y disfruta de toda la colección

Hay productos muy atractivos, tanto es así, que brillan con luz propia en cualquier escaparate. Muchas empresas sacan este tipo de productos para deslumbrar a sus clientes y desmarcarse de la competencia. Una de las estrategias publicitarias más utilizadas en este tipo de casos, es mostrar a gente que se motiva y asombra, haciéndonos ver que están viendo lo que no es.

Este es el caso de esta publicidad de zapatillas de Footlocker, que no descubren su imagen hasta el final. Como podéis apreciar en el vídeo, las deportivas tienen que ser tan impresionantes como para revolucionar a todos los alumnos de una clase de pintura, tanto al público femenino como masculino.

Sin duda una buena forma de realzar el doble sentido a una idea teniéndonos enganchados hasta el desenlace final.

Mastercom / Fuente de referencia.

El Origami o arte en papel, es una de las disciplinas artísticas donde la simple expresión se hace latente en sus obras. Sin embargo existen muchas obras de Origami o papiroflexia extremadamente complicadas que requieren de gran talento e imaginación para realizarlas.

El hecho de que de una simple hoja de papel salga una hermosa figura, confiere una habilidad especial que no todo el mundo poseemos. Si bien es cierto que este tipo de obras no solemos verlo en galerías de arte, lo cierto es que cada vez existen más aficionados en el mundo y muchas asociaciones que se reúnen para tratar y exponer sus creaciones por medio del uso del papel.

Os muestro a continuación una recopilación que ha realizado Cofre Gráfico con un buen número de estas obras en las que podéis contemplar figuras realmente sorprendentes creadas única y exclusivamente con papel.

Son muchas las aplicaciones y composiciones artísticas que podemos crear con los elementos más insospechados que podemos encontrar en nuestra vida diaria. Tan sólo hace falta que alguno de esos objetos nos llame la atención al verlo y seamos conscientes de todo el partido que podemos sacar de él.

Yoav Kotik, es un artista israelí que tras a ver trabajado durante años como diseñador industrial a comenzado a sentir curiosidad por el mundo del arte. Uno de sus proyectos es crear arte partiendo de tapas de botellas, La verdad es que sus creaciones, además de divertidas, son muy creativas y originales.

Por medio del reciclaje y la imaginación se pueden conseguir objetos artísticos tan interesantes como los que nos muestra Kotik.

Más información en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Son muchos los que se suman a comprar nuevos dispositivos como el iPad por su versatilidad y portabilidad a la hora de desarrollar diversas tareas fácilmente desde cualquier lugar. Si bien ya es sabido por la mayoría que este dispositivo no tiene las mismas prestaciones que un ordenador portátil, el hecho de pesar poco y ser manejable hacen del iPad un buen recurso informático a tener en cuenta.

Lo cierto es que si queremos hacer ciertas tareas como diseño o dibujo nos encontraremos con el problema de no poder instalar las mismas aplicaciones que en un ordenador o sus prestaciones en esta máquina dejan mucho que desear para conseguir buenos resultados. Sin embargo hay quien a base de destreza y talento consigue con alguna utilidad de dibujo gratuita realizar pinturas tan espectaculares como esta que podéis apreciar en el vídeo.

Se trata de un retrato de la artista Beyonce realizado por Kyle lambert exclusivamente con una herramienta de dibujo llamada Brushes del iPad. Podéis apreciar desde el principio como va evolucionando el dibujo hasta que va matizando cada uno de los detalles del rostro y del cabello.

Sin duda un buen ejemplo de que con destreza e improvisación se pueden conseguir buenos resultados aunque no tengamos las aplicaciones más profesionales a mano.

Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.