Como fabricar una máscara estilo Stormtrooper

Existen ciertas fechas señaladas en el calendario en las que el disfraz se convierte en algo imprescindible para celebrar las fiestas. Nos estamos refiriendo a el día de Halloween, carnavales,  fin de año o incluso cualquier fiesta de cumpleaños o despedidas que podamos celebrar a lo largo del año. El caso es que a muchos les gusta disfrazarse para lucir sus disfraces y así poder meterse en el papel del personaje que se interpreta.

En un principio, la gente que decide disfrazarse en este tipo de celebraciones, tiene dos alternativas: o bien se compra un traje hecho a medida en cualquier tienda especializada o se lo curra lo mejor posible con las telas y materiales que tenga a mano con una buena dosis de imaginación.

Para estos últimos les presento una estupenda idea que se puede hacer con tan sólo botellas de plástico y un poco de pintura. Se trata de una máscara de Stormtrooper, personajes muy conocidos por todos los amantes de Star Wars. Como podéis apreciar en la foto el proceso es bien sencillo, lo más complicado fue dar con la idea.

Podéis ver más fotografías ejemplo de como hacerlo en Roc21.

Fotografía con perspectiva forzada

Muchas veces nuestra vista es engañada por la distancia en que se encuentran los objetos y lo que nos parece estar al alcance de las manos, está mucho más alejado de lo que pensamos. Esta forma de ver o intuir lo que vemos, es consecuencia de la perspectiva desde donde visualicemos las cosas y más concretamente del espacio visual que alcanzamos a ver.

Los fotógrafos profesionales que están acostumbrados a fotografiar muchas veces escenarios que no tienen nada que ver con la realidad que nos muestra el resultado de la toma, saben muy bien tratar con la perspectiva y jugando con la misma, se pueden conseguir resultados tan espectaculares como los que vamos a ver a continuación.

Se trata de 20 ejemplos de fotografía donde la perspectiva ha sido forzada y buscada de antemano, para que los objetos que se encuentran a distancia parezcan estar en primer plano. En realidad con estos ejemplos que os muestro entenderéis perfectamente de lo que se trata de conseguir con este tipo de fotografía. Y es que ya lo dice la famosa frase “Más vale una imagen que mil palabras”

Web design ledger / 20 fotografías de perspectiva forzada.

Clip de película / Fuente de referencia.

Sales de baño con grupo sanguíneo

En cada cultura existen distintas creencias que afectan de manera directa en el comercio de ciertos productos que podemos encontrar en el mercado. Por eso, dependiendo del país en el que nos encontremos, podemos asombrarnos cuando acudimos a una tienda o entramos en un supermercado y vemos algún producto que en nuestro país de origen sería imposible encontrar.

Japón es precisamente uno de esos países en los que las creencias y la mitología están estrechamente relacionadas con muchos de los productos que publicitan.

Como ejemplo de lo que estamos comentando, sirva estas curiosas sales de baño. Se trata de un set de sales de baño preparadas para utilizar con el grupo sanguíneo de cada persona. Todo esto, viene por la creencia en Japón de que el grupo sanguíneo define la personalidad de cada individuo.

Mitos, creencias o quizás una fórmula más de marketing para vender un producto común como si realmente fuese extraordinario.

Kirai / Fuente de referencia.

Cine móvil sobre ruedas

La salas de cine han cambiado mucho desde sus comienzos. El hecho de ofrecer películas en gran formato y sobre pantallas grandes con buen sonido, hizo posible que las salas de cine se extendieran por todo el mundo. En la actualidad muchas de estas salas han sufrido una crisis a la que no han podido sobrevivir por la presencia de videoclubs y descargas en internet de forma masiva. Sin embargo las que siguen ofreciendo sus servicios han tenido que adaptarse a las nuevas tecnologías y la calidad en sus producciones para hacer frente a la competencia del DVD.

Pero las salas de cine tal como las entendemos no son las únicas que existen en el mundo. En Norteamérica, durante los años sesenta hubo una avalancha de cines al aire libre donde la gente acudía con sus vehículos para ver las proyecciones y en Inglaterra existió una serie de camiones móviles que albergaban una mini sala itinerante en su interior recorriendo todo el país.

Uno de esos camiones todavía sigue vigente en la actualidad. Se llama “The Vintage Mobile Cinema” y como podéis ver en las imágenes, recorre las carreteras ofreciendo cine donde las últimas tecnologías no llegan. Una apuesta inglesa que se ha seguido promocionando desde principios de los años 60.

Más información en Trecool / Fuente de referencia.

Esculturas hiperrealistas

Los materiales que se pueden utilizar para la realización de las esculturas son muchos y variados. De dichos materiales depende en buena medida el realismo que se puede alcanzar con ellos y por supuesto con la indiscutible buena mano y el talento del escultor.

El siglo XXI, nos está dando buena cuenta de varios artistas de renombre internacional que consiguen en sus obras un realismo fuera de lo corriente. Cuando llegamos a este punto en el que el realismo parece ser real, lo llamamos hiperrealismo.

Una de las artistas que destaca en esta depurada técnica escultórica es Carole A. Feuerman. Sus obras alcanzan tal similitud con la realidad que parecen estar vivas. Como no era menos de esperar, Feuerman ha expuesto en los museos y salas de exposiciones de más renombre y su carrera no parece haber más que empezado.

Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

“Cuando lo cotidiano se convierte en arte”

Muchas veces el talento creativo se mide en poder ver cosas que otros no pueden apreciar a simple vista. Transformar objetos cotidianos en arte en los que podemos contar historias, es un alarde de imaginación que no todos pueden plasmar para el deleite de los demás.

Este es el caso del arte de Terry Border, que refleja con su estilo de estatismo fotográfico, piezas que muestran objetos cotidianos en situaciones irónicas, las cuales aportan al espectador una sensación de contemplar una buena idea plasmada por medio de una cuidadosa coreografía fotográfica. Lo que hace Border es utilizar elementos, como pueden ser distintos alimentos y convertirlos en protagonistas de escenas nada convencionales.

“Cuando lo cotidiano se convierte en arte”, es el lema de este artista que con sus obras busca trastocar la realidad, personalizando objetos inanimados.

Bentobject / Más obras del autor.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

Zapatillas Converse ilustradas

Atrás se quedaron los diseños de moda austeros donde poco podíamos elegir a la hora de encontrar algo original que ponernos. En cuanto a zapatillas se refiere, las Converse siempre han sido un ejemplo a seguir por la cantidad de modelos que podemos encontrar en el mercado.

Además de los propios modelos que saca la casa existen ciertas tiradas de estas zapatillas que han sido personalizadas por diseñadores, normalmente apoyando a una causa específica. Este tipo de zapatilla customizada no es el modelo de temporada que saca la casa al mercado, si no una edición limitada de arte en formato zapatilla.

Os muestro una colección de lo fantásticas que pueden quedar estas zapatillas ilustradas por varios artistas y diseñadores para modelos de zapatillas para tenis.

Frances Comugnai / Toda la colección de zapatillas.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Esculturas hechas con alambre

Que el arte es libre en su creación, no sólo es sabido por todo el mundo si no que además es una condición fundamental para que el arte sea considerado como tal. Si bien el arte debe ser libre y original, del mismo modo lo son los elementos que podemos utilizar para crear obras de arte.

Si en algunos tiempos pasados a ciertos artistas se les podía considerar extravagantes o endemoniados por salirse de las directrices sociales y utilizar ciertos materiales inusuales, hoy en día parece ser todo lo contrario. El uso de materiales que antes no se utilizaban para crear arte es hoy en día signo de creatividad y modernidad, al mismo tiempo que aportan nuevas formas y modelos de creación.

Este es el caso de Ivan Lovatt, que hace ya seis años que se dedica a la escultura pero de una forma muy peculiar. Lo que hace este artista es crear esculturas con alambre extraído de cercas de pollos. Como podéis apreciar el material que utiliza Lovatt es bastante inusual. Lovatt suele representar en sus obras, bustos de celebridades de la música y las ciencias y la verdad que no le va nada mal, las vende como rosquillas y algunas están expuestas en museos muy prestigiosos.

Webpark / Ver más obras del escultor.

Roc21 / Fuente de referencia.