Si queremos sacar las cosas de su contexto original, nada mejor que el arte digital y su manipulación fotográfica para que lo incierto parezca real.

Esto es algo que la arista Dietrich Wegner, nos quiere transmitir con su obra pero con un enfoque un tanto peculiar. El concepto es el de trasmitir la contradicción humana o lo que podríamos decir de otro modo, la antítesis de los valores humanos. De esta forma Wegner, nos muestra con estos bebes tatuados algo que no tiene cabida en la vida real, en la que la inocencia debe permanecer intacta con todo su esplendor.

Una serie de fotocomposiciones con tatuajes diversos, en los que muy lejos de hacernos sentir indiferentes, no transmiten un concepto muy a tener en cuenta hoy en día en el que la mayoría de las cosas están o tienden a ser manipuladas.

En la web oficial de Dietrich Wegner, podéis ver todas sus creaciones.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

La vida en muchas ciudades es verdaderamente estresante. Quizás el equilibrio perfecto esté en vivir en una ciudad relativamente pequeña, pero que nos ofrezca los eventos e infraestructuras necesarias para que no nos falte de nada y podamos disfrutar del ocio en su sentido más amplio.

Pero ¿que pasaría si mostrásemos una gran urbe donde la gente se tomaría las cosas con mucha calma y no tuviese problemas con el extress?. Lo más seguro, es que el resultado se pareciese mucho a esta estupenda pieza audiovisual, “Shanghái BWV582″, realzada por Fiumfoto. Un vídeo altamente relajante, donde podemos descubrir como los transeúntes de una gran ciudad como Shanghái, deambulan a cámara lenta sin prisa alguna.

Os dejo con este vídeo para que os toméis un respiro y podáis disfrutar de su exquisita dirección de arte.

Pentsaleku Facebook / Fuente de referencia.

La mujer siempre se ha visto relegada a un segundo lugar en muchas de las actividades sociales a lo largo de la historia. Una sociedad machista e intolerante es la que ha provocado que muchas actividades que desarrolla el hombre, no fuesen bien vistas en las mujeres.

Sin embargo las mujeres lejos de conformarse, han luchado por la igualdad de sus derechos y hoy en día casi han conseguido el mismo trato en las jerarquías más destacadas, como puede ser el mundo de la política.

Una de las actividades en la que la mujer ha desarrollado más esfuerzo por alcanzar sus derechos de igualdad es el deporte. A continuación os muestro una estupenda recopilación de fotografías antiguas de épocas pasadas, en las que la mujer es protagonista de distintas escenas relacionadas con la práctica deportiva.

Podéis ver todas estas fotos antiguas en World in sport.

Mira y calla / Fuente de referencia.

La escultura es una actividad artística que evoca a todos los sentidos y a diferencia de otros estilos como la pintura, el tacto es de vital importancia. Lo malo que tiene la mayoría de las obras escultóricas, es que no pueden ser tocadas por el espectador por razones de seguridad o por código expositivo.

Algunos escultores no utilizan los materiales más usuales como pueden ser el alabastro o bronce, si no que buscan elementos naturales para conseguir espectaculares resultados y de esta manera interactuar con el público en lugares de ocio y entretenimiento.

Este es el caso de las esculturas de hielo y arena, las cuales dependen de la estación invernal o estival para ser realizadas. No se exhiben en museos o galerías pero algunos de sus autores son artistas de talla internacional.

Hoy vamos a recrearnos con una buena colección de esculturas de arena de exquisita realización. eso sí, se recomienda no tocar por razones obvias.

Kirkrademaker / extensa colección de esculturas de arena.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear las cosas a su semejanza o al menos adaptada a su estilo de vida. Si existen hoy en día los aviones, es porque en un principio se estudió el comportamiento de las aves, el helicóptero las libélulas o el submarino las ballenas y así sucesivamente.

Lo mismo pasó con el nacimiento de la fotografía, sin embargo en este caso todos los conceptos de luz, obturación, etc…, fueron basados en el ojo humano y su capacidad de captar lo que ve. Para ello se estudió durante muchos años el comportamiento de la pupila, que al fin y al cabo, es la encargada de recibir todos los impactos luminosos y por lo tanto enviarlos al cerebro para que en este, queden registradas las imágenes.

Todos sabemos que tenemos pupilas, pero la mayoría no estamos acostumbrados a verlas a un tamaño lo suficientemente aumentado como para poder observar ciertos detalles que a simple vista nos pasan desapercibidos.

Os muestro una interesante colección de fotos de pupilas aumentadas en las que podemos apreciar con detalle su estructura, en la que muchos ven una belleza inusual fruto de la propia naturaleza.

Photography served / Fotos de pupilas.

Clip de película / Fuente de referencia.

Dicen que en esta vida por probar no pasa absolutamente nada, de hecho incluso se pueden conseguir cosas sorprendentes como la que se le ha ocurrido al artista alemán Frank Bolter, para realizar una especie de performance en el Támesis londinense.

Como podéis apreciar en la imagen (y podéis estar seguros de que no es un montaje), se trata de un señor sobre un barco de papel de unos 5,4 m. de longitud, ese tipo de barquitos que hacíamos de pequeños para ver como navegaban por la bañera esperando deseosos de que no se hundieran.

Pues bien, Bolter utilizó el mismo cartón que se usa para fabricar los tetrabriks de leche o zumos por ser más consistentes que el papel convencional y el resultado no fue del todo desastroso ya que flotar, lo que se dice flotar, lo hacía aunque con ciertas dificultades.

El nombre que se le dio a este barco de papel fue “HMS Origami“, sin duda un nombre muy apropiado para la puesta en escena sobre el famoso río de Londres.

Más información en el Daily Mail.

Gizmodo / Fuente de referencia.

Hay gente que ve en los distintos objetos y materiales que utilizamos cotidianamente, otras adaptaciones que no tienen nada que ver con sus uso habitual. Para esto se necesita un cierto talento (ver lo que los demás no ven) ya que a la mayoría de la gente no se le ocurriría pensar en estas cosas.

Supongamos que nos dan un lapicero, una hoja y un sacapuntas. La mayoría de la gente dibujaría o escribiría sobre el papel y le sacaría punta al lápiz si fuese necesario. Pues de esto último (de sacar punta al lápiz), es en lo que se basa este pedazo de artista del que vamos a hablar a continuación. Se trata de Dalton Ghetti, un brasileño que vive en Estados Unidos y que le saca punta al lápiz para crear asombrosas esculturas.

Lo que hace Ghetti en realidad, es esculpir la punta de los lápices y con mucha paciencia y talento va creando figuras de lo más variopintas para el asombro de todos los espectadores.

Hasta la fecha cuenta ya con una buena colección de estas microesculturas. Si la obra de Ghetti te ha dejado impresionado como a mí, en el magazine kronikle, puedes ver muchas de sus creaciones.

Sección Áurea / Fuente de referencia.