Sin duda la pizarra es un buen invento. Una superficie en la que podemos colocar mensajes una y otra vez sin cambiar de plataforma y en la que podemos mostrar su contenido a muchas personas a la vez. Pero la pizarra ha evolucionado desde sus comienzos y aunque todavía se sigue utilizando la versión clásica en muchos centros de enseñanza, hoy en día existen muchos modelos digitales en los que poder plasmar la información.
Nos estamos refiriendo a las pizarras electrónicas, que bien sea a través de luces LED u otro tipo de dispositivo lumínico, podemos manipularlas para escribir o dibujar sobre ellas.
Hoy os muestro un modelo bastante original de este tipo de pizarras. Se trata de una pizarra creada a base de interruptores luminosos. Cada punto de luz está representado por uno de estos interruptores que según vamos apagando o encendiendo, iremos creando la información visual que queramos transmitir.
Una estupenda idea para crear de forma manual pero con la ayuda de la electricidad, un nuevo estilo de pizarra que funcionará muy bien en centros expositivos.
Noquedanblogs / Fuente de referencia.
El arte fotográfico nos sorprende a menudo con su carácter más cool y creativo, mostrándonos imágenes surrealistas que en las mayorías de las veces encuentran su lugar ideal en galerías de arte y anuncios publicitarios.
Uno de los estilos que más a cuajado en la fotografía experimental es ver personajes levitando o flotando en situaciones irreales. Imágenes creadas por medio de la manipulación fotográfica que impactan en el espectador de forma llamativa.
En Japón también explotan esta técnica y como ejemplo de ello, esta colección de fotografías de mujeres levitando en ambientes urbanos es una prueba fehaciente de que el arte nipón está a la última en este tipo de fotografía contemporánea. Una serie de fotografías realizadas en Tokio por la fotógrafa Natsumi Hayashi con espectaculares resultados.
Podéis ver más trabajos de la artista en su web personal.
Toxel / Fuente de referencia.
La literatura y el arte ilustrado siempre han estado de la mano. Cualquier libro de poesía que se precie, debería llevar unas ilustraciones que apoyen el concepto que dicha poesía quiera transmitir ya que la misma poesía, es un concepto que se puede representar tanto en imagen como de forma escrita.
Si unimos por tanto estas dos actividades creativas (la literatura y la pintura), el resultado siempre será mucho más completo y profundo para el lector y observador.
Esto parece ser el concepto que nos quiere transmitir “Phraseology project”, un proyecto que trata de sintetizar en ilustración todas las frases que envían sus lectores. De este modo cualquiera puede escribir la frase que le guste y ellos se encargarán de ilustrarla de la forma más atractiva posible.
Una página en la que podemos disfrutar tanto de sus geniales frases y refranes, como de estupendas composiciones tipográficas.
¿Quieres enviar tu también tu frase?. Pues entra en Phraseology project y descubre como quedaría ilustrado tu texto favorito.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.
Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.
Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.
En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
Muchos objetos en los que vemos un uso cotidiano para el que han sido diseñados, también sirven para otras cosas. Pero aunque todas las cosas tengan un doble uso, en algún momento determinado se le debe ocurrir a alguien hacerlo para que todos entendamos su valor multidisciplinar.
Esto nos muestran muchos artistas que con su creatividad y el buen uso del reciclaje, crean estupendas obras partiendo de objetos ya en desuso.
Algo así se le ha ocurrido a Mike Stilley, utilizando viejos libros. Lo que hace Stilley es crear estupendos murales a modo de tapices, apilando una gran cantidad de libros y pintando sobre ellos. El resultado es espectacular y supera con creces a cualquier soporte de pintura tradicional. Sus obras además, a diferencia de los murales pintados sobre la pared se pueden transportar una vez acabadas a otros lugares para su exposición.
Os dejo que admiréis todas sus obras en la web oficial de Mike Stilley.
Toxel / Fuente de referencia.
