Como bien sabemos todos, hay fotografías que se han hecho mundialmente famosas y se han consagrado como las mejores escenas de todos los tiempos. El que más o el que menos las ha visto varias veces ya que han circulado por todos los medios de comunicación.

Pero ¿Qué hace que una fotografía s econvierta en famosa?. La respuesta más lógica sería que el fotógrafo está en el lugar y momento adecuado para hacerla y la ha vendido al mejor medio de comunicación. Sin embargo ¿qué hubiese pasado si en vez de disparar su cámara en ese momento lo hubiese hecho segundos antes?

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No se que tienen los calendarios que tanto atraen a la gente y que vayas donde vayas te encuentras algún ejemplar. Están los que se ponen siempre en la cocina, los de mujeres que vemos en los talleres de mecánica y como no, los últimos de bomberos que tan de moda están.

Si me dieran a elegir posiblemente los que más me llaman la atención son esos calendarios de los años 50 y 60 de bellas ilustraciones de chicas guapas, esos que llamamos el estilo pinups. Pero claro la cosa ha evolucionado mucho desde aquellos años y ahora en lo que a ilustración se refiere las cosas tiran más por lo vectorial.

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Hay artistas que han buscado siempre representar sus obras con el mayor realismo posible, incluso hay quien dice, que el arte debe alcanzar la perfección. Para estos creadores nació un estilo llamado hiperrealismo, que bien por medio de la pintura, fotografía e incluso la escultura crean obras tan realistas que parecen lo que no son.

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Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.

Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.

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Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.

Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.

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Un proyecto sumamente interesante, surge de Bancaja. Esto con la finalidad de otorgar la oportunidad a fotógrafos y aficionados a la fotografía, para exponer sus reliquias visuales del pasado.

El nuevo proyecto de Bancaja, lleva por nombre Exposición Atesorar España, e invita a todos los internautas a compartir y participar con sus fotografías, con un método de geolocalización y, con la finalidad de exponer al mundo el magnifico pasado de España.
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Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.

Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.

Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.

Más información en el sitio web del artista.

Vía / Puerto Pixel

El arte no tiene que hacerse con ningún tipo de utensilio en particular. De hecho ni siquiera es necesario utilizar las manos o lo que por general estamos acostumbrados a usar.

Ocurre lo mismo con los materiales que estamos acostumbrados a ver para la fabricación de obras plásticas. La pintura tradicional esta siendo sustituida por otros materiales que hacen la vez de texturas y pigmentos para construir cuadros fantásticos.

Hoy os presento la obra de Mitch McGee. Lo que hace McGee es utilizar madera para crear hermoso cuadros.

De el mismo modo que creamos collages con cartulinas y recortes fotográficos, este artista lo hace con finas láminas de madera coloreadas a modo de contrachapado. El resultado es creativo y original como podéis apreciar en la imagen.

Si alguien está pensando en tirar esos retazos de madera que le sobran, quizás debería dar rienda suelta a su creatividad y mostrarnos su resultado.

Vía / Mira y Calla.

Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.

Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.

Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.

Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.

El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.

Trecool / Fuente de referencia.