El arte no tiene que hacerse con ningún tipo de utensilio en particular. De hecho ni siquiera es necesario utilizar las manos o lo que por general estamos acostumbrados a usar.

Ocurre lo mismo con los materiales que estamos acostumbrados a ver para la fabricación de obras plásticas. La pintura tradicional esta siendo sustituida por otros materiales que hacen la vez de texturas y pigmentos para construir cuadros fantásticos.

Hoy os presento la obra de Mitch McGee. Lo que hace McGee es utilizar madera para crear hermoso cuadros.

De el mismo modo que creamos collages con cartulinas y recortes fotográficos, este artista lo hace con finas láminas de madera coloreadas a modo de contrachapado. El resultado es creativo y original como podéis apreciar en la imagen.

Si alguien está pensando en tirar esos retazos de madera que le sobran, quizás debería dar rienda suelta a su creatividad y mostrarnos su resultado.

Vía / Mira y Calla.

Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.

Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.

Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.

Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.

El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.

Trecool / Fuente de referencia.

Desde los principios de la humanidad, el ser humano ha sentido la necesidad de disfrazarse, en ocasiones para encubrir su propia personalidad y en otras ocasiones para introducirse en la piel de otros personajes que nunca pudo ser.

Sea cual fuera el objetivo de estos disfraces lo cierto es que los hay de todas clases y colores. Uno de los complementos más importantes del disfraz son las máscaras. Las hay realizadas en madera, plástico, cartón y otros muchos materiales, pero la verdad es que en lana no es precisamente un material que había visto nunca para esto.

Para Aldo Lanzini si parece ser normal este tipo de máscaras, ya que ha ideado una colección de máscaras tejidas a mano muy originales y creativas. Cada modelo no tiene nada que ver con el anterior ya que son el resultado de la inspiración que tenga el artista en el momento que ha de crearlas.

Echar un vistazo a la página del autor, no tiene desperdicio.

Trecool / Fuente de referencia.

Constantemente el mundo pierde estrellas que brillan con luz propia. Seres que el destino o la casualidad les ha convertido en mito, en este caso mucho antes de su fallecimiento. Su afán y carácter emprendedor hizo posible el que hoy en día disfrutemos de una nueva forma de entender la tecnología y su innovación.

Hay quienes no necesitan presentación alguna ya que muchos de nosotros hemos estado al tanto de su evolución y de las posibles consecuencias de su pérdida de quien ha sido uno de los gurús del siglo XX y buena parte del XXI.

Aquejado hace tiempo de un cáncer que ha decidido acabar con su vida, Steve Jobs nos deja a sus 56 años, una edad suficientemente temprana para quien todavía tenía mucho que ofrecer en este mundo competitivo de la informática.

La pregunta clave no ha tardado en llegar, ¿Que rumbo tomará Apple a partir de ahora?. Posiblemente afectará y esté afectando de forma directa a las necesidades e infraestructuras de la empresa, sin embargo hay quienes piensan que nadie es del todo necesario. Sea como sea el futuro de la manzana más transgresora del mundo, estoy seguro que quienes forman el equipo de Apple harán todo lo posible para que la filosofía de Jobs no caiga en el olvido y sigamos disfrutando de quienes comenzamos nuestras andanzas confiando fielmente en sus productos.

¡Descansa en paz Steve!

Creadictos / Fuente de referencia.

Los astronautas son esos seres disfrazados con escafandras que supuestamente exploran territorios del espacio. Al menos eso es lo que nos cuentan cada vez que la NASA lanza una nueva expedición hacia un lugar a millones de kilómetros de la tierra.

Muchas de estas expediciones son un fracaso y todo el dinero que se ha invertido en el proyecto se pierde a fondo perdido. También es cierto que a muchos de los sitios donde van, no hay mucho que explorar porque nunca se encuentra ni una sola señal de vida. Quizás deberían explorar más nuestro planeta a fondo antes de viajar al espacio en busca de otras cosas interesantes.

¿Pero que pasaría si los astronautas anduviesen perdidos por la tierra?

Eso mismo es lo que debió pensar el fotógrafo Hanter Freeman cuando realizó esta serie de coreografías fotográficas de un astronauta perdido en la tierra. La verdad que la galería de imágenes no tiene desperdicio y conjugan con gran ironía esta vuelta a la tortilla de un concepto que siempre nos ha reflejado la NASA con sus noticias espaciales.

Os dejo que disfrutéis de todas estas imágenes para que no os perdáis detalle del mensaje social que envuelve a cada una de ellas.

Toxel / Fuente de referencia.

Tener el ojo educado y poder convertir en arte lo que vamos observando en nuestro quehacer diario, es un talento que ciertos artistas tienen y que se ve a menudo reflejado en sus obras. Convertir en arte objetos cotidianos que la mayoría de la gente ve única y exclusivamente como lo que son.

De este modo Brock Davis, realiza estupendos montajes que plasma en sus fotografías con objetos cotidianos tan dispares como pueden ser un trozo de pan, una bombilla o una diminuta gominola. De cada uno de estos elementos obtiene la inspiración necesaria para crear estupendas obras que después fotografía con la iluminación adecuada, convirtiéndolas así, en obras de arte.

Talento al servicio del concepto, es el resultado de este artista que siempre ve más allá en cada objeto que observa a su alrededor.

Podéis ver una buena colección de trabajos en su portafolio oficial.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Para realizar obras de arte cualquier soporte puede ser bueno y como ejemplo tenemos artistas que utilizan materiales reciclados para plasmar su impronta. Estos materiales son muy variopintos y a veces son tan originales que le confieren a cada obra algo realmente inusual.

Como ejemplo de lo que estamos comentando sirva esta colección de arte sobre tazas de café. En realidad no se trata de pintar las tazas si no más bien jugar con los rastros de espuma y café creando imágenes muy atractivas. Una colección de dibujos realizadas por gente inquieta que ven el rato del café como un momento de reflexión.

Así que ya sabéis, debemos aprovechar cada momento para sacar buen partido de cada ocasión y si no echar un vistazo a esta colección de artcafé para la inspiración.

Naldzgraphics / Fuente de referencia.

El mundo cambia según la perspectiva con que lo miremos. Muchos artistas plasman su trabajos mostrándonos un mundo irreal producto de su imaginación y el resultado puede ser tan sugerente como el de la fotógrafa Julia Fullerton-Batten.

Esta artista de la fotografía nos muestra en una serie de coreografías de como podemos sentirnos las personas en un mundo en miniatura. Escenas de ciudades en donde el ser humano es el gigante y el escenario un mundo de juguete donde las historias fluyen producto de la imaginación del autor.

Un mundo surrealista para todos los amantes del fotomontaje con imágenes de ensueño que nos seducirán al primer contacto visual.

No dejéis de ver toda esta serie de obras en Toxel / Fuente de referencia.

Sin duda hay gente que se empeña en hacer de las películas que ve, su propia película particular. No se si habéis sentido alguna vez una experiencia parecida, pero el que más o el que menos ha querido más de una vez meterse en el papel de algún protagonista que le ha llamado la atención. Lo cierto es que eso es labor de los actores y de todos los profesionales que crean fabulosos escenarios para que podamos soñar por algunos momentos y por mucho que nos empeñemos raramente está a nuestro alcance.

Pues precisamente ese sueño es el que tuvieron Carl y Ellie tras ver la película de animación “Up” y parece que consiguieron lo que se proponían. Ni cortos ni perezosos, encargaron la construcción a Bangerter Homes, de una réplica exacta de la famosa casa que aparece en el film.

La casa se construyó en Herriman y la verdad que el parecido es más que asombroso, eso sí, prescindieron de los globos que partían de la chimenea por motivos de usabilidad ya que se trata de una vivienda de uso habitual.

En las fotografías podéis apreciar el gran parecido que tiene con la original, además de observar como se ha mimado hasta el último detalle.

Vía / Toxel