Me encontré, gracias al blog de café guau guau, un vídeo espectacular que retrata en pinturas la historia del rostro femenino en el arte y su evolución…
Todo esto gracias al magnifico trabajo de un usuario de youtube, con cuenta de director, llamado eggman913, les dejo aquí el vídeo en cuestión, disfrútenlo…

Women in art
[youtube nUDIoN-_Hxs]

Espero y les haya gustado el vídeo en cuestión tanto como a mi…

Mi buen amigo Felix García nos presenta su próxima exposición de fashion-urbana @ “Sports Bar, Papas & Beer Grill” de Ensenada, Baja California, México, el próximo 07 de Junio de 2007 a las 8 p.m.

Él ya ha participado en distintas expos del colectivo Imaginaria de la Escuela de Artes de la UABC Ensenada, así que si están en dicha ciudad o en el estado de B.C., están cordialmente invitados a esta muestra fotográfico.

[click en la imagen para ver más grande]

Más info aquí:

http://www.6dof.infixa.com/

wwww.6dof@infixa.com

La música electrónica tiene más historia de lo que imaginamos. Iniciemos diciendo que esta música se compone y se realiza con aparatos no acústicos (sintetizadores, samplers, tornamesas). Concentrémonos en el futurismo (movimiento que surgió entre 1909 y 1916 en Italia), uno de sus exponentes fue el artista Luigi Russolo quien publicó en 1913 el manifiesto del Ruidismo o el Arte del Ruido el cual iba acompañado de una máquina denominada “Intonarumori” (Entona ruidos), que por sus características permite colocarle como precursor de la música concreta.

De ahí, el theremin (creado por el científico ruso Leon Termen) a quien podría considerarse como el siguiente pasó en el desarrollo de instrumentos. Luego el Ondes-Martenot (1928), el RCA Music Synthetiser en los 50’s hasta llegar a los sesenta y el invento de Robert Moog: el sintetizador Moog, que representa un inicio en la creación de instrumentos electrónicos. Durante todo ese tiempo, compositores como Stravinsky, Stockhausen (creador en los años 50 de la “Teoría y práctica de la música electrónica”), John Cage y Phillip Glass, se unieron para crear música concreta con bases de electrónica. Pero la aparición del Moog provocó la incursión de lo electrónico en el mundo pop, con grupos como Emerson, Lake and Palmer y Pink Floyd o discos de fusión como el Swiched on Bach de Wendy Carlos (1968). Leer el resto de la entrada »

Creo que muchos sabemos las grandes cosas que se puede hacer en Adoe bPhotoshop, pero es que esto es realmente una locura.
No me imagino el tiempo que se invierte en hacer algo tan espectacular y hermoso como esto, pero el resultado es impresionante…

Para todos aquellos que hayan querido aprender a ilustrar con Photoshop como los grandes:

Dibujando a Thom York en Photoshop:
[youtube QjcHhjt6bYo]

Dibujando a Ghost Whisperer en Photoshop:
[youtube xoxypapNwoU]

Espero y hayan disfrutado tanto como nosotros, la verdad que es algo sumamente deslumbrante…

Información: Revista Radiante Press

Corrección de estilo: Montserrat Buendía

Mónica Arreola, nació en Tijuana, B.C., México, en el año de 1976. Su trabajo visual tiene un enfoque orientado a la arquitectura. Su trabajo abarca diferentes quehaceres del arte visual: Fotografía, arte instalación, escanografía y animación por computadora. Le interesa, sobre todo, mostrar la reducción del espacio en la vivienda publica, dejar evidencia y presentarlo a escala.

Ella reconoce la influencia de Pedro Meyer en su trabajo de fotografía digital, ya que abrió su percepción a nuevas posibilidades estéticas. Sin embargo, considera más influyente la de su padre, ingeniero en electrónica y comunicaciones, por el acercamiento a nuevas tecnologías que le impuso desde niña, a través de juegos infantiles y de una curiosa línea de ensamblaje de tarjetas Lada. Leer el resto de la entrada »

En el puerto ensenadense tenemos distintos artistas que se dedican al arte de cristalizar un instante y eternizarlo, grabando imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz. Es el caso de Laura Angélica** Escobar (Lauranngélica), joven de 21 años, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la UABC.
A Lauranngélica desde pequeña le llamó la atención la fotografía, ya que desde los ocho años tuvo su primer cámara, “Era una cámara de 110, pero fue hasta los 18 años que comencé a estudiar fotografía en el estudio ‘Todos Santos’, ese fue mi primer curso de fotografía e hice los tres semestres de fotografía en la UABC”, recordó.
Lo que en un principio le llamó la atención del arte fotográfico a ésta joven fue que le gustaba tener recuerdos de los mejores momentos de su vida, posteriormente lo empezó a ver como un modo de expresión, donde podía mostrar sus ideas y decir con imágenes lo que quizá con palabras no se puede decir. “Lo que yo quería era compartir las imágenes que pasan por mi mente”, dijo la joven fotógrafa.
Como todo artista, Lauranngélica tienen sus influencias, entre ellos están desde sus propios maestros en dicho arte hasta creadores en otras disciplinas. “Gaby Carrillo, Enrique Botello, Enrique Fuentes y Rodolfo Ramírez hasta pintores como Mark Ryden, me encanta la manera en que Leer el resto de la entrada »

Hace ya un par de años, aproximadamente, se inauguró en el municipio de Ensenada (Baja California, México) un nuevo espacio para el arte llamado GaleríAH la cual está a cargo de Ana Paola Pérez Calderón, quien es restauradora y directora general de la galería. Restauración, promoción, protección y difusión de los bienes culturales son los principales intereses en una “nueva” e interesante profesión como lo es la restauración. Es la Lic. Ana Paola Pérez Calderón quien en esta ocasión nos platicó sobre lo que tanto le apasiona.

La restauradora y artista Ana Pérez Calderón nació en Oaxaca y en el transcurso de sus estudios de primaria se trasladó a la ciudad de México donde radicó una gran tiempo. Posteriormente se regresa a ciudad natal a estudiar la carrera restauración de bienes culturales muebles, y tiempo después vuelve a cambiar de residencia y llega hasta la ciudad de Ensenada por motivos personales, a lo que después surgen razones profesionales ya estando ella acá. Leer el resto de la entrada »

Los estilos fotográficos son primordiales, ya que cada fotógrafo tiene un estilo o varios a la vez. Cada estilo expresa e impone los límites del artista, límites que son inherentes a los utensilios, los materiales, los temas, las formas, las texturas, o el proceso mismo que se utiliza, ya sea manual o digital.
Cabe mencionar que el fotógrafo elige uno, dos o varios más estilos porque se siente que dentro de sus límites es el medio de expresión más adecuado para expresar lo que quiere comunicar.
Inclusive, en algunos casos, es necesario situar al autor de la fotografía en una determinada corriente, movimiento artístico o escuela fotográfica, por ejemplo, el arte pop, el movimiento Bauhaus, etcétera, cuyo conocimiento puede ser de gran utilidad para el análisis textual de la fotografía.

Aquí les presento los más comunes o más sobresalientes, aunque pueden variar de nombre o algún detalle.

LOS ESTILOS

Fotografía Documental:
Según el diccionario Webster la foto documental, es aquel que muestra la evidencia, la verdad; transmite la información; juicio auténtico. A lo cual se añade una pizca de imaginación, tomar en cuenta las técnicas adecuadas para el logro de su propósito, y la capacidad realizadora del fotógrafo estará seguramente al nivel de su meta… si toma la dirección correcta en la encrucijada. Antiguamente se creía que era un estilo popular y vulgar por la crudeza de las imágenes en el periodismo gráfico.

Fotografía artística:
Es a veces la de mejores resultados, nos evidencia Leer el resto de la entrada »

Se presentó hace unos meses y por segunda ocasión el ciclo de escritores “imprescindibles escritores norteamericanos II”, en las instalaciones de la Galería de la Ciudad, como parte de los eventos culturales del Instituto de Cultura de Baja California Ensenada(ICBC).
La semana de escritores comenzó así, donde cada viernes se habló de un escritor distinto. Por ejemplo se habló de la vida y obra del novelista y poeta estadounidense Jack Kerouac, lo cual fue presentado por Antonio de León.
Jack Kerouac fue el primero que utilizó el termino “Beat Generation” con el cual se refería al grupo de escritores estadounidenses de los años cincuenta, mismo en el que él figuraba, los escritores de esta generación rechazaban a la corriente social mayoritaria a través de su literatura ajena a su todo convencionalista y estilo alternativo de vida.
La expresión: Generación Beat o Beatnik, fue acuñada por Kerouac en 1948, pero se dió a conocer hasta 1952, tras una conversación con el novelista John Clellon Holmes, quien escribiera el artículo, “Esta es la Generación Beat, “This is the Beat Generation”, para la revista literaria del New York Times. Sus trabajos autobiográficos, poco estructurados, reflejan una vida nómada, con cálidas pero atormentadas relaciones y una profunda desilusión social, aliviada un poco por las drogas, alcohol, misticismo y humor negro.
Antonio de León mencionó que el escritor estadounidense pasó varios años tratando de encontrar un estilo propio, al que finalmente llamó prosa espontánea o “kickwriting”. Por otra parte dijo que cuando a Kerouac se le preguntaba acerca de sus opiniones respecto de la escritura no se esforzaba en hacer diferencias entre la prosa y la poesía.
“A Jack Kerouac le gustaba decir que cuando estaba trabajando en una novela cada párrafo era un poema dentro de un extendido texto que Leer el resto de la entrada »