En muchas obras de arte siempre he sentido un gusto especial por los cuadros incompletos. Creo que no existe la necesidad imperiosa de acabar una obra en su totalidad para que esta alcance su mayor plenitud.
Cuando vi la obra de Colin Chillag, entendí por tanto que el valor de lo incompleto comienza a tener el significado que se merece. Lo que hace Chillag, es crear retratos inacabados, pero lo hace a conciencia de que es el mejor resultado para sus obras.
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Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.
Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.
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Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.
Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.
Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.
Más información en el sitio web del artista.
Vía / Puerto Pixel
El arte no tiene que hacerse con ningún tipo de utensilio en particular. De hecho ni siquiera es necesario utilizar las manos o lo que por general estamos acostumbrados a usar.
Ocurre lo mismo con los materiales que estamos acostumbrados a ver para la fabricación de obras plásticas. La pintura tradicional esta siendo sustituida por otros materiales que hacen la vez de texturas y pigmentos para construir cuadros fantásticos.
Hoy os presento la obra de Mitch McGee. Lo que hace McGee es utilizar madera para crear hermoso cuadros.
De el mismo modo que creamos collages con cartulinas y recortes fotográficos, este artista lo hace con finas láminas de madera coloreadas a modo de contrachapado. El resultado es creativo y original como podéis apreciar en la imagen.
Si alguien está pensando en tirar esos retazos de madera que le sobran, quizás debería dar rienda suelta a su creatividad y mostrarnos su resultado.
Vía / Mira y Calla.
Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.
Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.
Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.
La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.
Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.
El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.
Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.
Trecool / Fuente de referencia.
Los astronautas son esos seres disfrazados con escafandras que supuestamente exploran territorios del espacio. Al menos eso es lo que nos cuentan cada vez que la NASA lanza una nueva expedición hacia un lugar a millones de kilómetros de la tierra.
Muchas de estas expediciones son un fracaso y todo el dinero que se ha invertido en el proyecto se pierde a fondo perdido. También es cierto que a muchos de los sitios donde van, no hay mucho que explorar porque nunca se encuentra ni una sola señal de vida. Quizás deberían explorar más nuestro planeta a fondo antes de viajar al espacio en busca de otras cosas interesantes.
¿Pero que pasaría si los astronautas anduviesen perdidos por la tierra?
Eso mismo es lo que debió pensar el fotógrafo Hanter Freeman cuando realizó esta serie de coreografías fotográficas de un astronauta perdido en la tierra. La verdad que la galería de imágenes no tiene desperdicio y conjugan con gran ironía esta vuelta a la tortilla de un concepto que siempre nos ha reflejado la NASA con sus noticias espaciales.
Os dejo que disfrutéis de todas estas imágenes para que no os perdáis detalle del mensaje social que envuelve a cada una de ellas.
Toxel / Fuente de referencia.
Tener el ojo educado y poder convertir en arte lo que vamos observando en nuestro quehacer diario, es un talento que ciertos artistas tienen y que se ve a menudo reflejado en sus obras. Convertir en arte objetos cotidianos que la mayoría de la gente ve única y exclusivamente como lo que son.
De este modo Brock Davis, realiza estupendos montajes que plasma en sus fotografías con objetos cotidianos tan dispares como pueden ser un trozo de pan, una bombilla o una diminuta gominola. De cada uno de estos elementos obtiene la inspiración necesaria para crear estupendas obras que después fotografía con la iluminación adecuada, convirtiéndolas así, en obras de arte.
Talento al servicio del concepto, es el resultado de este artista que siempre ve más allá en cada objeto que observa a su alrededor.
Podéis ver una buena colección de trabajos en su portafolio oficial.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
Es irremediable ver el parecido entre individuos de la misma familia. Aunque en ocasiones pensemos que entre padres e hijos o hermanos no existe ninguna semejanza, lo cierto es que los genes no engañan y hay ciertos rasgos que nos demuestran lo contrario.
El fotógrafo Ulric Collette, ha titulado “Genetic Profiles” a su trabajo de retratos genéticos. Consiste en reflejar de forma fotográfica el parecido entre los miembros de una misma familia.
El resultado es esta serie de retratos en los que por medio de Photoshop une los rostros de distintos familiares en los que al juntarse se ve claramente como pueden coincidir ciertas partes como la boca, nariz u ojos de ambas personas.
Así pues nos encontramos no solo ante un estudio fotográfico de la genética si no más bien con un experimento científico de gran interés.
Más información en Creadictos / Fuente de referencia.
El mundo cambia según la perspectiva con que lo miremos. Muchos artistas plasman su trabajos mostrándonos un mundo irreal producto de su imaginación y el resultado puede ser tan sugerente como el de la fotógrafa Julia Fullerton-Batten.
Esta artista de la fotografía nos muestra en una serie de coreografías de como podemos sentirnos las personas en un mundo en miniatura. Escenas de ciudades en donde el ser humano es el gigante y el escenario un mundo de juguete donde las historias fluyen producto de la imaginación del autor.
Un mundo surrealista para todos los amantes del fotomontaje con imágenes de ensueño que nos seducirán al primer contacto visual.
No dejéis de ver toda esta serie de obras en Toxel / Fuente de referencia.
