Hay artistas que han buscado siempre representar sus obras con el mayor realismo posible, incluso hay quien dice, que el arte debe alcanzar la perfección. Para estos creadores nació un estilo llamado hiperrealismo, que bien por medio de la pintura, fotografía e incluso la escultura crean obras tan realistas que parecen lo que no son.

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Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.

Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.

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Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.

Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.

Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.

Más información en el sitio web del artista.

Vía / Puerto Pixel

Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.

Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.

Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.

Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.

El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.

Trecool / Fuente de referencia.

Desde los principios de la humanidad, el ser humano ha sentido la necesidad de disfrazarse, en ocasiones para encubrir su propia personalidad y en otras ocasiones para introducirse en la piel de otros personajes que nunca pudo ser.

Sea cual fuera el objetivo de estos disfraces lo cierto es que los hay de todas clases y colores. Uno de los complementos más importantes del disfraz son las máscaras. Las hay realizadas en madera, plástico, cartón y otros muchos materiales, pero la verdad es que en lana no es precisamente un material que había visto nunca para esto.

Para Aldo Lanzini si parece ser normal este tipo de máscaras, ya que ha ideado una colección de máscaras tejidas a mano muy originales y creativas. Cada modelo no tiene nada que ver con el anterior ya que son el resultado de la inspiración que tenga el artista en el momento que ha de crearlas.

Echar un vistazo a la página del autor, no tiene desperdicio.

Trecool / Fuente de referencia.

Para realizar obras de arte cualquier soporte puede ser bueno y como ejemplo tenemos artistas que utilizan materiales reciclados para plasmar su impronta. Estos materiales son muy variopintos y a veces son tan originales que le confieren a cada obra algo realmente inusual.

Como ejemplo de lo que estamos comentando sirva esta colección de arte sobre tazas de café. En realidad no se trata de pintar las tazas si no más bien jugar con los rastros de espuma y café creando imágenes muy atractivas. Una colección de dibujos realizadas por gente inquieta que ven el rato del café como un momento de reflexión.

Así que ya sabéis, debemos aprovechar cada momento para sacar buen partido de cada ocasión y si no echar un vistazo a esta colección de artcafé para la inspiración.

Naldzgraphics / Fuente de referencia.

Sin duda la pizarra es un buen invento. Una superficie en la que podemos colocar mensajes una y otra vez sin cambiar de plataforma y en la que podemos mostrar su contenido a muchas personas a la vez. Pero la pizarra ha evolucionado desde sus comienzos y aunque todavía se sigue utilizando la versión clásica en muchos centros de enseñanza, hoy en día existen muchos modelos digitales en los que poder plasmar la información.

Nos estamos refiriendo a las pizarras electrónicas, que bien sea a través de luces LED u otro tipo de dispositivo lumínico, podemos manipularlas para escribir o dibujar sobre ellas.

Hoy os muestro un modelo bastante original de este tipo de pizarras. Se trata de una pizarra creada a base de interruptores luminosos. Cada punto de luz está representado por uno de estos interruptores que según vamos apagando o encendiendo, iremos creando la información visual que queramos transmitir.

Una estupenda idea para crear de forma manual pero con la ayuda de la electricidad, un nuevo estilo de pizarra que funcionará muy bien en centros expositivos.

Noquedanblogs / Fuente de referencia.

Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.

Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.

Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.

En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

A menudo el diseño y el arte tan sólo está separado por un fino hilo que en ocasiones nos lleva a plantearnos como debemos encasillar una obra determinada. Lo que tenemos claro es que cuando de una obra se hacen multitud de copias, estamos hablando de diseño y si se trata de un original y único ejemplar puede ser arte. Sin embargo esto que parece tan sencillo de diferenciar, a veces nos lleva a plantearnos ciertas dudas en el concepto creativo.

A Inge Jacobsen, una artista del Reino Unido, se le ha ocurrido la ingeniosa idea de coser distintas portadas de la revista Vogue, convirtiéndolas así en obras de arte únicas. El resultado es verdaderamente fantástico como podéis apreciar en la imagen. Además Jacobsen ha aprovechado en la medida de lo posible el fondo de la imagen sobre la que ha ido cosiendo el papel cuché, con lo que el realismo está más que conseguido.

Grandes ideas que nos acercan mundos tan dispares como la moda y la costura con resultados sorprendentes.

Cofre gráfico / Fuente de referencia.