Dicen que los gemelos son como dos gotas de agua, sin embargo tienen ciertas diferencias que solo pueden apreciarse cuando la cámara que los captura pertenece a un fotógrafo de gran calidad.

Martin Schoeller, ha creado “A Thing or Two About Twins”, una maravillosa serie de fotografías de gemelos en la que aparentemente son idénticos. Pero todos sabemos que a lo largo de la vida los rasgos de cada persona van cambiando, haciendo de estas algo único e intransferible.

Leer el resto de la entrada »

La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.

Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.

El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.

Trecool / Fuente de referencia.

El mundo cambia según la perspectiva con que lo miremos. Muchos artistas plasman su trabajos mostrándonos un mundo irreal producto de su imaginación y el resultado puede ser tan sugerente como el de la fotógrafa Julia Fullerton-Batten.

Esta artista de la fotografía nos muestra en una serie de coreografías de como podemos sentirnos las personas en un mundo en miniatura. Escenas de ciudades en donde el ser humano es el gigante y el escenario un mundo de juguete donde las historias fluyen producto de la imaginación del autor.

Un mundo surrealista para todos los amantes del fotomontaje con imágenes de ensueño que nos seducirán al primer contacto visual.

No dejéis de ver toda esta serie de obras en Toxel / Fuente de referencia.

El arte fotográfico nos sorprende a menudo con su carácter más cool y creativo, mostrándonos imágenes surrealistas que en las mayorías de las veces encuentran su lugar ideal en galerías de arte y anuncios publicitarios.

Uno de los estilos que más a cuajado en la fotografía experimental es ver personajes levitando o flotando en situaciones irreales. Imágenes creadas por medio de la manipulación fotográfica que impactan en el espectador de forma llamativa.

En Japón también explotan esta técnica y como ejemplo de ello, esta colección de fotografías de mujeres levitando en ambientes urbanos es una prueba fehaciente de que el arte nipón está a la última en este tipo de fotografía contemporánea. Una serie de fotografías realizadas en Tokio por la fotógrafa Natsumi Hayashi con espectaculares resultados.

Podéis ver más trabajos de la artista en su web personal.

Toxel / Fuente de referencia.

El Origami o arte en papel, es una de las disciplinas artísticas donde la simple expresión se hace latente en sus obras. Sin embargo existen muchas obras de Origami o papiroflexia extremadamente complicadas que requieren de gran talento e imaginación para realizarlas.

El hecho de que de una simple hoja de papel salga una hermosa figura, confiere una habilidad especial que no todo el mundo poseemos. Si bien es cierto que este tipo de obras no solemos verlo en galerías de arte, lo cierto es que cada vez existen más aficionados en el mundo y muchas asociaciones que se reúnen para tratar y exponer sus creaciones por medio del uso del papel.

Os muestro a continuación una recopilación que ha realizado Cofre Gráfico con un buen número de estas obras en las que podéis contemplar figuras realmente sorprendentes creadas única y exclusivamente con papel.

Cuando se unen fotografía y talento el resultado puede ser tan espectacular como el que nos ofrece el trabajo de Manuel Vason. Las imágenes que comprenden su obra no están hechas al azar, son el resultado de un estudio realizado a conciencia en la confección de la imagen.

Cuando la coreografía es el motor en el que se basa un buen trabajo fotográfico como es el caso de Vason, uno se puede pasar viendo su portafolio horas, escudriñando hasta el último detalle de cada una de sus piezas. Un talento de locura que se funde en historias representadas por instantáneas que nos acercan a realidades confundidas, dejándonos un buen sabor de boca.

Así es la obra de este artista afincado en Londres que no deja indiferente a nadie. Una explosión de creatividad conceptual al más puro estilo surrealista a la vez que provocador.

No te pierdas visitar su estupendo portafolio.

Mira y calla / Fuente de referencia.

Esta colección de fotografías capturaron los principios, realización, así como la vida después de que se llevara a cabo la revoluciona cubana. Muchas de estas fotografías incluyen imágenes del Che Guevara, Fidel Castro y Camillo Cien Fuegos, así como las fuerzas armadas que participaron en la batalla.  Las fotografías que se encuentran expuestas en la Galería Maurer en Munich, muestra como era la rutina diaria en cuba en esa época.
Leer el resto de la entrada »

La fotografía es uno de los medios de expresión más flexibles y dinámicos que existen. Con sus distintos estilos de imagen, nos acerca al espectador realidades cotidianas o fantasías que nos evocan placenteras sensaciones.

Cuando la fotografía se convierte en concepto es porque trata transmitirnos un valor comunicativo que va más allá de la simple comunicación. Lo literal pasa a un segundo término, mientras que la imaginación del espectador intenta escudriñar la imagen interpretándola con total libertad.

Un ejemplo de fotografía conceptual es la Horacio Salinas, un fotógrafo afincado en Nueva york con una forma muy peculiar de ver el mundo. El estilo de este fotógrafo es tan marcado, que difícilmente puede ser irreconocible. Horacio compone fotografías jugando con elementos tan dispares como puede ser un lapicero o la cabeza de un ganso. Antes de comenzar su trabajo prepara el escenario con todos los ingredientes y tras componer una estupenda coreografía la retrata transmitiéndonos un mensaje que en la mayoría de las veces rebosa ironía.

Nadie se queda indiferente ante la obra de Horacio Salinas. Entra en su página web y descúbrelo por ti mismo.

40fakes / Fuente de referencia.

Babasónicos, Ely Guerra, Nortec, Canseco, Café Tacvba, Zoë,  el legendario Morrisey y muchos más han sido retratados por Daniela Velez, fotógrafa  ensenadense de 23 años de edad y seis de ellos de experiencia en tomar imágenes en el “stage”.

Por ello, este 20 de marzo presentará su primera exposición titulada ESCENARIA en el Sushi + Bar Turi-San ubicado en la ciudad de Ensenada a las 20:00 horas.

En entrevista para Suburbios Utópicos, Velez comentó que  el montaje constará de entre 30 y 40 fotografías, las cuales estarán cerca de un mes en dicho lugar. Leer el resto de la entrada »

Ante poco más de 100 personas la exhibición cinefotográfica “Gabriel Figueroa: Afinidades estéticas, las artes plásticas del México moderno” fue inaugurada en El Cubo del Centro Cultural Tijuana (CECUT)  la tarde-noche de ayer, misma que ocupa las dos salas de tan importante espacio y la cual fue traída a la ciudad gracias a Fundación Televisa y al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
La misma que estará disponible hasta el 31 de mayo de este año es presentada con motivo del nacimiento de Figueroa, quien fue creador de imágenes en diversas maneras, como cinefotógrafo, stillman o camarógrafo en las 235 películas mexicanas que realizó a lo largo de su vida.

Durante el evento, que llamará la atención de turistas locales, nacionales y extranjeros, estuvieron presentes Gabriel Figueroa Flores, hijo del artista en mención; Teresa Vicencio, directora del Cecut; el secretario de Turismo del Estado (Secture), Oscar Escobedo Carignan; Ricardo Azcárraga, director de Televisa Tijuana y Ery Cámara, el curador de la obra.
Del mismo modo, se destacó como orgullo que Figueroa Flores prestara a dicho Centro material exclusivo de su padre, ya que son cientos de imágenes estáticas y en movimiento, claro, sin faltar las que Fundación Televisa y otros coleccionistas incluyeron.
En su momento, Gabriel Figueroa (hijo), también fotógrafo, dio gracias al Cecut, a la empresa televisiva en mención y a los tijuanenses por permitir que el trabajo de su padre sea difundido, resaltando que sólo se conocen 180 de las 235 cintas que éste realizó.
La directora del Centro Cultural subrayó que además del material otorgado por el INBA, El Cubo contiene obras de arte de otras instituciones del país y el mundo; posteriormente, dio gracias a los medios de comunicación y  al gobierno bajacaliforniano por promover e impulsar lo que ahí se muestra.

La exposición: videos, pinturas, fotografías, carteles y documentos.
Quienes acudan al Cecut podrán ser testigos de dos pisos con obra de Gabriel Figueroa, además de otras piezas provenientes de museos de otras  partes de México y el extranjero, colecciones particulares, de las que sobresalen archivo personal del cinefotógrafo y Fundación Televisa, las cuales están bajo el cuidado de Ery Cámara. Leer el resto de la entrada »