Información: Revista Radiante Press

Corrección de estilo: Montserrat Buendía

Mónica Arreola, nació en Tijuana, B.C., México, en el año de 1976. Su trabajo visual tiene un enfoque orientado a la arquitectura. Su trabajo abarca diferentes quehaceres del arte visual: Fotografía, arte instalación, escanografía y animación por computadora. Le interesa, sobre todo, mostrar la reducción del espacio en la vivienda publica, dejar evidencia y presentarlo a escala.

Ella reconoce la influencia de Pedro Meyer en su trabajo de fotografía digital, ya que abrió su percepción a nuevas posibilidades estéticas. Sin embargo, considera más influyente la de su padre, ingeniero en electrónica y comunicaciones, por el acercamiento a nuevas tecnologías que le impuso desde niña, a través de juegos infantiles y de una curiosa línea de ensamblaje de tarjetas Lada. Leer el resto de la entrada »

En el puerto ensenadense tenemos distintos artistas que se dedican al arte de cristalizar un instante y eternizarlo, grabando imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz. Es el caso de Laura Angélica** Escobar (Lauranngélica), joven de 21 años, estudiante de Ciencias de la Comunicación en la UABC.
A Lauranngélica desde pequeña le llamó la atención la fotografía, ya que desde los ocho años tuvo su primer cámara, “Era una cámara de 110, pero fue hasta los 18 años que comencé a estudiar fotografía en el estudio ‘Todos Santos’, ese fue mi primer curso de fotografía e hice los tres semestres de fotografía en la UABC”, recordó.
Lo que en un principio le llamó la atención del arte fotográfico a ésta joven fue que le gustaba tener recuerdos de los mejores momentos de su vida, posteriormente lo empezó a ver como un modo de expresión, donde podía mostrar sus ideas y decir con imágenes lo que quizá con palabras no se puede decir. “Lo que yo quería era compartir las imágenes que pasan por mi mente”, dijo la joven fotógrafa.
Como todo artista, Lauranngélica tienen sus influencias, entre ellos están desde sus propios maestros en dicho arte hasta creadores en otras disciplinas. “Gaby Carrillo, Enrique Botello, Enrique Fuentes y Rodolfo Ramírez hasta pintores como Mark Ryden, me encanta la manera en que Leer el resto de la entrada »

Bien, de fotógrafo tal vez yo no tenga las credenciales más apropiadas y reconocidas, pero me estoy adentrando cada vez más en el tema y daré a conocer mis propuestas poco a poco.
De momento he desempolvado mi cámara de 35 mm, Minolta “maxxum 3000i”, que hace unos meses tenia pensado vender pero, gracias a las recientes publicaciones y contenidos de este blog, creo que lo más apropiado es conservarla y utilizarla.
Sin más preámbulos les dejo aquí esta colección de 2 fotografías (convertidas en 4 gracias al color y al blanco y negro), para que las aprecien y rememoren conmigo las fechas en las que capté dichas imágenes. (click en las imágenes para hacerlas más grandes)…

Click para hacer grande la imagen en color

Nombre de la foto: “El chino borracho”
Personaje histórico: José Luis Fonseca Blancarte
Fotografo: Miguel Lorenzo Romero Guillen

Click para hacer grande la imagen en B&N

Ahora les muestro estas dos Leer el resto de la entrada »

Aprender a observar no es muy fácil, ser fotógrafo tampoco. Saber expresar con la cámara los detalles de un simple árbol o una caja de zapatos tampoco lo es. Pero es saber mirar, observar y tener paciencia, en mi opinión, es lo que trae al fotógrafo la inspiración. ¿Por qué es importante aprender a ver? Para tomar imágenes que
sean atractivas para mí, para ti y para los demás.

Me ha pasado que yo hago una imagen, quizá simple, sencilla, o “normal”. Sin embargo, no cualquiera le da la “estética” que yo podría darle. Leer el resto de la entrada »

Los estilos fotográficos son primordiales, ya que cada fotógrafo tiene un estilo o varios a la vez. Cada estilo expresa e impone los límites del artista, límites que son inherentes a los utensilios, los materiales, los temas, las formas, las texturas, o el proceso mismo que se utiliza, ya sea manual o digital.
Cabe mencionar que el fotógrafo elige uno, dos o varios más estilos porque se siente que dentro de sus límites es el medio de expresión más adecuado para expresar lo que quiere comunicar.
Inclusive, en algunos casos, es necesario situar al autor de la fotografía en una determinada corriente, movimiento artístico o escuela fotográfica, por ejemplo, el arte pop, el movimiento Bauhaus, etcétera, cuyo conocimiento puede ser de gran utilidad para el análisis textual de la fotografía.

Aquí les presento los más comunes o más sobresalientes, aunque pueden variar de nombre o algún detalle.

LOS ESTILOS

Fotografía Documental:
Según el diccionario Webster la foto documental, es aquel que muestra la evidencia, la verdad; transmite la información; juicio auténtico. A lo cual se añade una pizca de imaginación, tomar en cuenta las técnicas adecuadas para el logro de su propósito, y la capacidad realizadora del fotógrafo estará seguramente al nivel de su meta… si toma la dirección correcta en la encrucijada. Antiguamente se creía que era un estilo popular y vulgar por la crudeza de las imágenes en el periodismo gráfico.

Fotografía artística:
Es a veces la de mejores resultados, nos evidencia Leer el resto de la entrada »

Hola soy Montserrat Buendía, les doy la más cordial bienvenida a SUBURBIOS UTÓPICOS. En este Blog encontrarán información sobre arte visual, fotografías, reportajes, artículos y alguno que otro detalle loco por ahí.
Deseo que el inicio de este espacio tenga buenas vibras, armonía y fluya, sí, aunque suene muy espiritualésco, también espero que sea de su agrado.

Es hora de cortar el famoso listón Rojo para así dar por inaugurado SUBURBIOS UTÓPICOS.

Nuevamente un saludo y bienvenidos.