
El arte del surrealismo fotográfico, vuelve a estar de moda. Sin embargo más que modas o tendencias es un estilo y el artista que es surrealista lo es siempre.
Este es el caso de Christopher Gilbert, un fotógrafo cuyo arte no tiene pelos en la legua. No por lo que exprese con su arte en imágenes, encierre una polémica determinada, si no porque plasma las cosas sin reparo alguno, tal y como pasan por su imaginación.
Sus instantáneas están llenas de magia, pero no representada en escenas bucólicas llenas de encanto, mejor aún, en la cotidianidad y la esencia humana. Niños, hombres, mujeres, negros y blancos, son los protagonistas de un mundo manejado por este artista con su propio estilo.
No te pierdas su obra y visita su página web.
Tu mente crea / Fuente de referencia.
Que el fotógrafo es la mano responsable a la hora de capturar la imagen, eso es del todo obvio, pero ¿en que momento preciso se debe disparar sobre el objetivo?. Eso supongo que depende del instinto cazador y la creatividad del observador.

Esta fotografía que veis en el post es una de esas ocasiones en la que el fotógrafo tiene que tener la suficiente sangre fría para disparar sin titubear en el momento adecuado, porque precisamente en ese instante transcurre la acción más trepidante y se transmite perfectamente el concepto.
Se trata de una de las fotografías ganadoras del concurso fotográfico de 2008, de National Geographic. Su autor Jose Hernandez, ha captado con gran maestría en esta fotografía realizada en Alaska, el momento en que unas águilas luchan desesperadamente por la captura de un pez.
Entra en la página del concurso, si quieres ver fotos tan interesantes como esta.
Referencia / Pasa la Vida.

Heidi Slimane, es una de esas fotógrafas que plasma de manera rotunda la esencia humana. Como si de un reportaje fotográfico de protagonistas se tratase, retrata diferentes personajes en un mundo fascinante.
Su denominador común es la música en la que de forma instantánea captura el momento preciso que nos muestran sus fotografías. Slimane, retrata gente relacionada con la escena musical, pero de un modo muy personal y con un estilo muy propio, en el que no se conforma con lo impactante de sus imágenes, si no que apura al máximo el detalle, como podéis comprobar.
Entre sus personajes podemos destacar artistas como Daftpunk y Gus Van Sant, entre otros.
En su página oficial podéis comprobar todo su talento.
Referencia / Ohvavaho.

Desde luego es una pena que se dejaran de distribuir y fabricar las polaroids, esas máquinas fotográficas instantáneas, que capturaban esos momentos tan especiales sin necesidad de esperar al rebelado.
Una forma de fotografiar que creó una cultura de adeptos muy extensa. Sin embargo no podía tardar mucho en salir una opción digital de estas cámaras que marcaron una época.
La solución tiene un nombre, se trata de TOMY y consiste en una cámara digital, con la peculiaridad que incorpora una impresora, de esta manera se convierte en un a cámara instantánea. Entre sus características más esenciales están sus 5 mega pixels y velocidad de 60 segundos en imprimir la foto. Además podemos enviar las fotografías a otros dispositivos, gracias a su receptor IrDA.
En definitiva una opción que puede sustituir a aquellas polaroids, a la vez de estar adaptada a las necesidades de nuestros tiempos.
Más información en www.zink.com.
Fuente Swissmiss.
Se trata de unos interesantes carteles con retratos de mujer, con la peculiaridad de que la protagonista es retratada desde los 10 a los 60 años. A parte de ver una estética limpia y fotografía depurada, podemos contemplar las diferencias de imagen que nos aporta lo distinta edad, desde la juventud a la madurez.

Lo más interesante de todo es que el modelo, es decir la mujer es la misma persona, retratada en distintas edades y épocas de su vida. Impresionante si tenemos en cuenta la similitud de iluminación y estética en general que caracteriza estos carteles.
Está claro que el maquillaje y retoque fotográfico forman parte de este estupendo trabajo, ¿pero como lo han conseguido?, solo en la última imagen, puedo apreciar la acción digital en la edad más madura. Impresionante trabajo sin duda, que ha sido publicado en el Vogue París este mismo mes.
En “Miss at la playa”, podrás ver todas las imágenes y su evolución.
Fuente de referencia, “Weekly teinou bee woman”.

Me encanta la fotografía de Jim Fiscus, parece como si viviésemos a caballo en escenas que están en realidades distintas. Una, la realidad en si misma y otra, la virtual. Porque la fotografía de Fiscus, trata de personajes reales en paisajes virtuales.
A veces me da la sensación como si de la captura de imagen de pantalla de un videojuego se tratase y otras en que los modelos parecen haber sido retratados con pintura.
Un trabajo excepcional, sin duda el de este fantástico fotógrafo, que jugando con la ironía, crea escenas fantásticas. Su depurada técnica y el uso de herramientas digitales para el retoque de imagen, se hacen notar en muchas de sus obras.
Web oficial de “Jim Fiscus”.
Fuente de referencia, Mira y calla.

Corregir color, copiar, pegar, clonar, retocar luz y contraste, estas son algunas de las tareas más frecuentes a la hora de realizar un fotomontaje. Para realizar un buen fotomontaje se necesita de una alta pulcritud de tratamiento a la vez de buenos conocimientos en fotografía, color e iluminación. Al menos estas son las premisas necesarias si el montaje que vamos a realizar, debe parecer lo más real posible.

Para mi un buen fotomontaje es aquel que debe estudiarse para averiguar si existe. A continuación os muestro una recopilación interesante de piezas de este arte, de gran realismo y mejor realización. Se trata de una pequeña colección que podéis ver en la página de “Toxel”. ¡Que la disfrutéis!
Fuente de referencia, “Tu mente crea”.

No cabe duda, que Photoshop se ha convertido en una herramienta imprescindible en los últimos años, en cuanto a su valor añadido en el arte digital, sobre todo en cuanto a fotomontaje y retoque fotográfico se refiere.
Parece ser que no hay nada que no se pueda conseguir con Photoshop y pocos son los fotógrafos que se aferran única y exclusivamente al resultado de sus cámaras digitales. Ya que a raíz del archivo original podemos conseguir efectos muy sorprendentes. Sin embargo también hay quien piensa que la fotografía debe ser original y es la propia cámara la que nos ofrece distintos resultados.
Para los amantes de Photoshop y de lo mucho que nos puede ofrecer esta herramienta, en “Artistofphotoshop”, encontraréis un montón de magníficos trabajos realizados en Photoshop por distintos artistas, que manejan el programa con gran talento y precisión.
Fuente de referencia, “Artistofphotoshop”.

Hay fotografías que pertenecen a un mundo distinto al que estamos acostumbrados a ver en la realidad. No dejan ser instantáneas figurativas, tan reales como la vida misma, pero dotadas de una sensibilidad especial.
Este es el caso de las fotografías de Jingna Zhang, excelente fotógrafa de Singapur, que nos muestra un trabajo lleno de glamour.

Modelos fotografiadas con gran estilismo en estupendas coreografías, es lo que confieren a esta fotógrafa, una trayectoria difícil de superar. Parece como si la fábula y los sueños, fuesen la fuente de inspiración de sus fotografías.
Entra en su web oficial y recréate un buen rato con sus obras.
Fuente de referencia, Mira y calla.
“Mi ojo ha esquivado la desvalorización de la vida y ha celebrado esta misma, he hecho clic en donde mi alma y mi ojo encuentran la paz”, así describe Inés Arámburo su obra de paisajes, animales, plantas y personas de Baja California, Baja California Sur, Michoacán y la zona costa de Oaxaca.

En total, fueron 50 las imágenes mostradas en la exposición “México Al Natural”, la cual está instalada en el lobby del Departamento de Información Académica (DIA) de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), unidad Valle Dorado, del 14 al 22 de octubre.
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