Afincado en Nueva York, Nicolas Routzen, a sus 25 años se ha convertido en ese tipo de fotógrafos multidisciplinares y de gran técnica, que se adapta perfectamente a las exigencias de sus clientes, la mayoría procedentes del mundo de la moda, ya que sus principales publicaciones están relacionadas con su faceta fashion.

Podríamos decir que el tipo de fotografía que desarrolla Nicolas, comprende tres facetas distintas: fotografías hechas en sus múltiples viajes, las de músicos en sus frecuentes visitas a locales de música independiente y fotografías relacionadas con el mundo de la moda, que normalmente son por encargo. Estas tres facetas corresponden a las tres pasiones del fotógrafo.Con la intuición y un perfecto dominio de la técnica como principales virtudes, no ha tardado en abrirse paso en el mundo editorial, llenando las portadas de muchas revistas de moda.

En su faceta más Fashion, nos sorprende con fabulosas tomas, que sólo un virtuoso de la fotografía podría conseguir.Entre sus clientes más importantes se encuentran, Beautiful Desintegración, H Magazine, Metro.Pop, Karma Magazine, Grand Sierra, CHIC Hoy, Seis Grados y otros de carácter más corporativo como Red Bull, y Nike.

Este artista venezolano, asegura que su cometido social es fotografiar.

Radiando en lo más profundo del excentricismo provocativo, su última exposición es cuanto menos, una carga de creatividad, que dependiendo de la moral del espectador, puede encantar, como provocar repulsa.

Se trata de una serie de bodegones, en los que las vísceras y alimentos como parte integrante de una abundante guarnición acompañan a personas desnudas, creando texturas y composiciones que evocan el más grande de los festines. Amasijos de alimentos, objetos e iconos que a modo de un ritual de santeria, parecen juntarse para transmitirnos un mensaje.

Su página, aunque con carencias visibles, nos muestra la suficiente información y documentación sobre fotos, vídeos y demás trabajos de Nelson.

Os recomiendo este enlace a flickr, en el que nos muestra en varios fotogramas el making of de su última obra, no recomendado para gente escrupulosa.

El espacio de trabajo para un fotógrafo es algo vital. Pero no todos los fotógrafos se pueden permitir la compra o alquiler de un estudio, con el consiguiente gasto que conlleva.

Para este tipo de menester están empresas como, “Placer de ver”, un estudio fotográfico de alquiler en el mismo centro de Madrid que presta este tipo de servicios.

El local se alquila por día y horas extras que se necesiten y ponen a disposición del fotógrafo, el equipo necesario para la sesión fotográfica dependiendo de las necesidades en cada caso.Más de 200 metros cuadrados que constan a parte del estudio, de salón de maquillaje, vestidor, aseos completos, salón de descanso, Internet, entre otras cosas, para que te sientas con total libertad.

En su web encontrarás detallada información sobre el estudio y sus tarifas.

Teniendo en cuenta su ubicación y los servicios que presta, sería una solución a tener en cuenta, quizás no tanto por el fotógrafo independiente, que no compensarían en gastos, pero si por pequeñas o medianas productoras que necesiten de este tipo de locales para ciertos trabajos esporádicos.

Hablando de estilos fotográficos, de los que ya he mencionado en otras ocasiones, me encontré con un texto muy interesante entre mis archivos, mientras buscaba otros de un programa de radio donde el tema fue los estilos y formas del vestir de los jóvenes. En fin, el punto es que encontré un ensayo escrito por Ana Elena Mallet sobre la fotografía de moda y considero que será de utilidad para todos ustedes, aunque claro, no es el ensayo completo ya que era muy largo.

La fotografía de moda es el estilo fotográfico más transformable que existe, ya que a ésta se le da diferentes tratamientos y manipulaciones a partir de la imagen original. Es obvio que los cambios en la fotografía de moda son radicales, puesto que la fotografía de moda representa estética, perfección, actitud y expresión. Además de lo anterior, debe darle al espectador sensación de deseo, envidia, hacerlo soñar a través de la ropa, del maquillaje y el peinado que lleva el o la modelo.

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Veamos, la luz se encuentra por todos lados y en todas sus formas. Ya sea por un lado, por arriba, por abajo, y por detrás. La luz es importante, ya sea con días soleados, con luz de luna, incluso nublados.

Obviamente, depende por donde salga la luz para saber qué movimiento de cámara debemos hacer. Por tal motivo explicaré cómo y para qué sirve la manera en que tengamos la luz. Así ustedes podrán conocer más sobre las cualidades de la luz y les ayudará a aprovecharla de mejor manera.

Iluminación en días nublados.
Cuando está nublado la luz entra por todas partes. Lo interesante acá es que no hay muchas sombras de las que debamos preocuparnos, la luz es ligera, es uniforme cuando cae en los objetos, mejora el aspecto de las personas que vamos a fotografiar y los colores que evoca son sutiles.

Iluminación de frente.
Este tipo de iluminación es la más sencilla, la más predecible y fácil de utilizar. Leer el resto de la entrada »

Britney Spears tuvo una sesión de fotos insultante y algo confusa. Si bien es cierto que esta artista (podemos jugar con la terminología) ha tenido mejores tiempos, creo que nadie en su sano juicio puede creer o considerar que actualmente Britney Spears luzca como en las fotografías finales mostradas por la revista Allure y, en consecuencia el retoque digital luce grotesco, no por el resultado, sino porque nosotros conocemos la realidad.
La moda es viciosa y arrogante; las tendencias lo exigen; la imagen perfecta se distorsiona y para mostrar la belleza que se han creado los medios debemos debatir entre la exigencia y la anormalidad. No creo (de verdad) que la revista Allure pensara que alguien pudiese llegar a creer que esa estilizada fotografía correspondía a Britney Spears, pero bueno, para dar una visión genérica aquí están algunas de las fotos:

Sesión fotográfica de Britney Spears para la Revista Allure: Leer el resto de la entrada »

Aprender a observar no es muy fácil, ser fotógrafo tampoco. Saber expresar con la cámara los detalles de un simple árbol o una caja de zapatos tampoco lo es. Pero es saber mirar, observar y tener paciencia, en mi opinión, es lo que trae al fotógrafo la inspiración. ¿Por qué es importante aprender a ver? Para tomar imágenes que
sean atractivas para mí, para ti y para los demás.

Me ha pasado que yo hago una imagen, quizá simple, sencilla, o “normal”. Sin embargo, no cualquiera le da la “estética” que yo podría darle. Leer el resto de la entrada »

Hola soy Montserrat Buendía, les doy la más cordial bienvenida a SUBURBIOS UTÓPICOS. En este Blog encontrarán información sobre arte visual, fotografías, reportajes, artículos y alguno que otro detalle loco por ahí.
Deseo que el inicio de este espacio tenga buenas vibras, armonía y fluya, sí, aunque suene muy espiritualésco, también espero que sea de su agrado.

Es hora de cortar el famoso listón Rojo para así dar por inaugurado SUBURBIOS UTÓPICOS.

Nuevamente un saludo y bienvenidos.