En muchas obras de arte siempre he sentido un gusto especial por los cuadros incompletos. Creo que no existe la necesidad imperiosa de acabar una obra en su totalidad para que esta alcance su mayor plenitud.
Cuando vi la obra de Colin Chillag, entendí por tanto que el valor de lo incompleto comienza a tener el significado que se merece. Lo que hace Chillag, es crear retratos inacabados, pero lo hace a conciencia de que es el mejor resultado para sus obras.
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No se que tienen los calendarios que tanto atraen a la gente y que vayas donde vayas te encuentras algún ejemplar. Están los que se ponen siempre en la cocina, los de mujeres que vemos en los talleres de mecánica y como no, los últimos de bomberos que tan de moda están.
Si me dieran a elegir posiblemente los que más me llaman la atención son esos calendarios de los años 50 y 60 de bellas ilustraciones de chicas guapas, esos que llamamos el estilo pinups. Pero claro la cosa ha evolucionado mucho desde aquellos años y ahora en lo que a ilustración se refiere las cosas tiran más por lo vectorial.
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Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.
Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.
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Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.
Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.
Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.
Más información en el sitio web del artista.
Vía / Puerto Pixel
Para realizar obras de arte cualquier soporte puede ser bueno y como ejemplo tenemos artistas que utilizan materiales reciclados para plasmar su impronta. Estos materiales son muy variopintos y a veces son tan originales que le confieren a cada obra algo realmente inusual.
Como ejemplo de lo que estamos comentando sirva esta colección de arte sobre tazas de café. En realidad no se trata de pintar las tazas si no más bien jugar con los rastros de espuma y café creando imágenes muy atractivas. Una colección de dibujos realizadas por gente inquieta que ven el rato del café como un momento de reflexión.
Así que ya sabéis, debemos aprovechar cada momento para sacar buen partido de cada ocasión y si no echar un vistazo a esta colección de artcafé para la inspiración.
Naldzgraphics / Fuente de referencia.
Desde siempre la medicina se ha interesado por explorar el cuerpo humano en pro de alcanzar los mayores conocimientos posibles. De este modo, cuanto más conocimientos tengamos de nuestro cuerpo y su interior, mejor podremos prevenir muchas enfermedades.
Las gráficas que nos muestran los entresijos de nuestro cuerpo han evolucionado tanto que hoy podemos contemplar estupendas tomas de nuestros órganos por todos los ángulos con tan sólo apretar un botón.
Eso es lo que nos muestran Visible Productions, una empresa que nos ofrece en su web asombrosas imágenes giratorias con efectos 3D. Animaciones rotativas que por medio de transparencias podemos apreciar las distintas capas y ángulos de los órganos que elijamos.
Entrar en Visible Productions y comprobarlo vosotros mismos.
La literatura y el arte ilustrado siempre han estado de la mano. Cualquier libro de poesía que se precie, debería llevar unas ilustraciones que apoyen el concepto que dicha poesía quiera transmitir ya que la misma poesía, es un concepto que se puede representar tanto en imagen como de forma escrita.
Si unimos por tanto estas dos actividades creativas (la literatura y la pintura), el resultado siempre será mucho más completo y profundo para el lector y observador.
Esto parece ser el concepto que nos quiere transmitir “Phraseology project”, un proyecto que trata de sintetizar en ilustración todas las frases que envían sus lectores. De este modo cualquiera puede escribir la frase que le guste y ellos se encargarán de ilustrarla de la forma más atractiva posible.
Una página en la que podemos disfrutar tanto de sus geniales frases y refranes, como de estupendas composiciones tipográficas.
¿Quieres enviar tu también tu frase?. Pues entra en Phraseology project y descubre como quedaría ilustrado tu texto favorito.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
A menudo el diseño y el arte tan sólo está separado por un fino hilo que en ocasiones nos lleva a plantearnos como debemos encasillar una obra determinada. Lo que tenemos claro es que cuando de una obra se hacen multitud de copias, estamos hablando de diseño y si se trata de un original y único ejemplar puede ser arte. Sin embargo esto que parece tan sencillo de diferenciar, a veces nos lleva a plantearnos ciertas dudas en el concepto creativo.
A Inge Jacobsen, una artista del Reino Unido, se le ha ocurrido la ingeniosa idea de coser distintas portadas de la revista Vogue, convirtiéndolas así en obras de arte únicas. El resultado es verdaderamente fantástico como podéis apreciar en la imagen. Además Jacobsen ha aprovechado en la medida de lo posible el fondo de la imagen sobre la que ha ido cosiendo el papel cuché, con lo que el realismo está más que conseguido.
Grandes ideas que nos acercan mundos tan dispares como la moda y la costura con resultados sorprendentes.
Cofre gráfico / Fuente de referencia.
Los materiales que se utilizan para cualquier expresión artística no tienen porque ser caros, de hecho, en ocasiones no hay porqué gastarse un sólo euro en adquirirlos. Hay muchos artistas que realizan sus obras con materiales reciclados o en desuso, para darles las formas necesarias para crear sus trabajos.
Mark Lagan, es uno de esos artistas que usa materiales que a menudo utilizamos los demás para usos cotidianos y les aporta un significado distinto. Concretamente lo que usa Lagan es cartón corrugado, sí, ese cartón que normalmente utilizamos para embalar objetos o realizar cajas contenedoras. Pues bien, Lagan basa su trabajo en crear unas estupendas ilustraciones de carácter retro con este elemento y enmarcarlas en cuadros tan sorprendentes como estos.
Si entras en su página oficial encontrarás una buena colección de obras de este tipo.
Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.
Atrás se quedaron los diseños de moda austeros donde poco podíamos elegir a la hora de encontrar algo original que ponernos. En cuanto a zapatillas se refiere, las Converse siempre han sido un ejemplo a seguir por la cantidad de modelos que podemos encontrar en el mercado.
Además de los propios modelos que saca la casa existen ciertas tiradas de estas zapatillas que han sido personalizadas por diseñadores, normalmente apoyando a una causa específica. Este tipo de zapatilla customizada no es el modelo de temporada que saca la casa al mercado, si no una edición limitada de arte en formato zapatilla.
Os muestro una colección de lo fantásticas que pueden quedar estas zapatillas ilustradas por varios artistas y diseñadores para modelos de zapatillas para tenis.
Frances Comugnai / Toda la colección de zapatillas.
Adventure Graphs / Fuente de referencia.
