Hace ya años que cayó uno de los números del TMO en mis manos y todavía lo sigo hojeando de vez en cuando. Y es que si hay algún fanzine, sin pelos en la lengua, ese es el TMO. Es una edición vasca que se basa casi íntegramente en el comic, como medio de expresión. Es imposible leerte un número entero, sin que sueltes una carcajada de esas que te emanan como si de un impulso incontenible se tratara.

Presente en la mayoría de los salones del comic, aunque de pequeña tirada, la podrás encontrar en distintos bares, así como en la mayoría de librerías que aborden este género. Está repleta de historias satíricas que sus autores nos cuentan con su personal modo de ilustrar y peculiar estilo propio.

De todos los autores que dibujan para el TMO, mi favorito es “Mauro Entrialgo”. La verdad es que sus historietas, no tienen desperdicio, su cabeza es un torbellino de creatividad imparable. Quizás algún día le dedique un post.

En fin, una revista no apta para niños, que resiste todavía a esta sociedad mediática de tiempos consumistas en que vivimos.

Más información sobre el TMO en la página de “Euskalnet”.

Últimamente, en lo que a pocos años acontece, hemos podido comprobar un creciente desarrollo en el mundo de la animación. Las distintas técnicas hasta ahora existentes y la cantidad de nuevas herramientas unidas a una floreciente creatividad, han desembocado en creaciones englobadas bajo distintos nombres y etiquetas.

A términos conocidos como “StopMotion” o “Speedpainting”, que forman parte de un concepto, que hace referencia a métodos de realización en el mundo de la animación, se suma una nueva forma de interpretar este arte. Se trata del “Stop motion Drawing”.

Paul Alexander Thornton – Stop Motion Drawing.

Un ejemplo de referente de dicha técnica es el artista “Paul Alexander Thornton”, que bajo este concepto realiza composiciones animadas, partiendo de fotogramas empalmados, en los que muestra su proceso de animación.

Visita la página de este artista, donde verás el resultado de trabajos realizados con esta técnica.

Fuente de referencia, “Ateneu popular”

Fantástico trabajo el de este artista que combina en sus pinturas, multitud de recursos en sus creaciones surrealistas. Personajes que declinan en estelas de sueños interminables, en los que reflejan sus miedos y sentimientos. Una obra, sin duda para admirar detenidamente y volver a visitarla.

Sus pinturas han sufrido transformaciones propias de la progresión del autor en la manera de ver la realidad de las cosas y de esta manera evolucionar en su trabajo.

Bruce, domina la acrílica, sobre cualquier tipo de soporte, bien sea lienzo, madera o papel, en la que fluyen sus creaciones, independientemente de la superficie donde las plasma. Para mí es verdaderamente destacable, el dominio con el que trabaja sombras y contrastes.

Entra en su galería y sumérgete en un mundo de detalles.

Fuente de referencia, “Excentris”

Yo particularmente, soy de los que piensa en la importancia de hacer bocetos sobre papel, antes de pasarlos al ordenador. No se si porque creo firmemente en el valor del trazo manual, o es que me enseñaron así. El caso es que siempre hago un croquis antes de ponerme a trabajar en el diseño en cuestión.

Para dar color rápido a estos bocetos, normalmente utilizo pintura acuarelable, por que rápidamente me hago una idea con ciertos toques de color de cómo podría quedar el resultado.

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Curiosas ilustraciones de carteles para una campaña de publicidad sobre productos Dettol (productos de limpieza e higiene), en las que se muestra un brazo de donde salen muchas manos con distintos elementos.

Con esta surrealista imagen, se pretende comunicar de la importancia de la higiene, por la cantidad de cosas que tocamos al cabo del día. Sin duda una buena imagen para poner en el cuarto de baño, para concienciar a los niños de la importancia de lavarse las manos.

Esta campaña gráfica quizás sea demasiado obvia y recargada de elementos, pero para mi, tiene un cierto encanto que me recuerda a las campañas de dentífrico de los años 50 y esas ilustraciones que acompañaban a las cajas de galletas metálicas.

Fuente de referencia, “La cosa nostra”

Y es que este fantástico diseñador “Carlo Giovanni”, va mucho más allá de la creación de esos muñecos montables de cartón que tan acostumbrados estamos a ver últimamente.

Porque en su web (de obligada visita), podemos encontrar, para descargar y montar, desde las típicas pajaritas hasta máscaras, muñecos, edificios, estupendos packagings y muchas cosas más.

Un auténtico artista de las formas, que cada día nos sorprende con alguna nueva creación.

Fuente de referencia, “Nice fucking graphics”

Tan famosos como el “ipod”, son aquellos anuncios tan vistos ya hace tiempo, para la primera campaña de este famoso reproductor de todos conocidos, con esa marcada estética pop.

Pues los nuevos anuncios, en cuanto a campaña gráfica se refiere, rompen totalmente, con el concepto y la estética del anterior. Se trata de unas ilustraciones mucho más pictóricas y representativas. La idea busca reflejar el concepto del aparato como forma de vida, mostrando todo lo que está dentro de tu ipod, ubicado en el sitio donde sueles llevarlo colgado.

Estas imágenes que ilustran el post te darán una mejor idea de lo que la campaña quiere transmitir.

Fuente de referencia, “Tu mente crea”

Interesante colección de iconos en 3D, de excelente realización y gráfica muy elaborada. Más de 500 iconos en formato png, que podrás descargarte libremente desde la página de “ziddu”, para que personalices tu escritorio con estos iconos tan realistas.

Son pequeñas obras de arte, que el autor nos ofrece, para hacer más atractiva la interface de nuestro ordenador.

Fuente de referencia, “Diego mattei”.

Londres es el lugar de residencia de este ilustrador con un especial encanto. Sus ilustraciones nos sorprenden por ese sabor retro, como si estuviesen basadas en los años cincuenta pero con un inconfundible toque neoclásico.

Sus trabajos van desde ilustraciones para campañas publicitarias, hasta publicaciones infantiles y es que Jonson, es un verdadero camaleón que se adapta a distintas facetas editoriales.

Entre sus clientes se encuentran MasterCard, Sony, The New York Times, entre otros.

Más trabajos suyos en su web oficial.

Fuente de referencia, “a desgana”

Llega una nueva edición del salón internacional del comic de Barcelona. Si eres amante o lo fuiste un día, no debes perdértelo, porque se trata de uno de los más importantes del mundo.

En su 26ª edición, el evento va a contar con la presencia de Petter Bage, Quino, Liniers, M. Gallardo, M. Brieva y A. Vázquez, entre otros y exposiciones dedicadas a Giardino y el maestro Manara.

Más información en “ficomic”

Fuente de referencia, “lecool”