El arte fotográfico nos sorprende a menudo con su carácter más cool y creativo, mostrándonos imágenes surrealistas que en las mayorías de las veces encuentran su lugar ideal en galerías de arte y anuncios publicitarios.

Uno de los estilos que más a cuajado en la fotografía experimental es ver personajes levitando o flotando en situaciones irreales. Imágenes creadas por medio de la manipulación fotográfica que impactan en el espectador de forma llamativa.

En Japón también explotan esta técnica y como ejemplo de ello, esta colección de fotografías de mujeres levitando en ambientes urbanos es una prueba fehaciente de que el arte nipón está a la última en este tipo de fotografía contemporánea. Una serie de fotografías realizadas en Tokio por la fotógrafa Natsumi Hayashi con espectaculares resultados.

Podéis ver más trabajos de la artista en su web personal.

Toxel / Fuente de referencia.

Creo que a estas alturas todos conocen a Banksy o al menos han oído hablar de él en alguna ocasión. Se trata de ese artista callejero que crea estupendas ilustraciones en las paredes de las grandes ciudades dejando su impronta con talento y buenas ideas.

Pues bien, para quien no lo conozca, este artista se mantiene en el anonimato. No por el nombre ya que firma sus obras bajo Banksy  y además son reconocibles por su marcado estilo propio, si no porque su rostro sigue sin mostrarse en público.

Lo cierto es que este artista ha creado furor en los últimos años y ha sido aclamado por todos sus seguidores que no son pocos. Como era de esperar a este tipo de personajes públicos siempre les sale gente que les emula y algunos, hay que reconocer, lo hacen con acierto.

Prueba de ello es este estupendo disfraz que se le ha ocurrido a George Schnakenberg y la verdad que está bien realizado, sobre todo cuando se posiciona delante de una pared y tiene un parecido más que razonable con los dibujos de Banksy.

illusion.scene360 / Fuente de referencia.

La ropa es uno de los productos más demandados en todo el mundo y la moda es el motor que hace que millones de personas se enganchen en el consumismo más ferviente.

Por otra parte los diseñadores de moda utilizan su imaginación para mostrarnos a menudo vestidos que no se pone nadie salvo contadas ocasiones, como fiestas de gala u otros momentos donde muestran su lado más excéntrico. Por ello, muchas veces los diseñadores utilizan materiales que le confieren un valor añadido a sus creaciones, pero al tratarse de materiales muy delicados han de guardarse como obras de arte dando un concepto distinto a la forma de entender la moda.

Este es el caso de la artista belga Isabelle de Borchgrave, que crea unos hermosos vestidos realizados con papel. Aunque Borchgrave tiene un estilo muy definido, es capaz de pasar del rococó más exquisito al surrealismo abstracto sin que nadie tenga duda de quien es el autor.

Sobran las palabras cuando hablamos de las creaciones de esta artista, así que mejor será que visitéis su página oficial o su última colección “Pulp Fashion”, para que comprobéis vosotros mismos hasta donde llega el talento de esta dama.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Atrás se quedaron los diseños de moda austeros donde poco podíamos elegir a la hora de encontrar algo original que ponernos. En cuanto a zapatillas se refiere, las Converse siempre han sido un ejemplo a seguir por la cantidad de modelos que podemos encontrar en el mercado.

Además de los propios modelos que saca la casa existen ciertas tiradas de estas zapatillas que han sido personalizadas por diseñadores, normalmente apoyando a una causa específica. Este tipo de zapatilla customizada no es el modelo de temporada que saca la casa al mercado, si no una edición limitada de arte en formato zapatilla.

Os muestro una colección de lo fantásticas que pueden quedar estas zapatillas ilustradas por varios artistas y diseñadores para modelos de zapatillas para tenis.

Frances Comugnai / Toda la colección de zapatillas.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Desde siempre el ser humano ha sentido una fuerte atracción por decorar su cuerpo. El tatuaje ha sido la forma más representativa de plasmar sobre la piel distintos simbolismos e ilustraciones, algunas veces de carácter reivindicativo y otras decorativo. Pero lo cierto es que el tatuaje ha evolucionado mucho desde sus comienzos, pudiendo hoy en día imprimir el cuerpo entero con increíbles composiciones.

Una de las cosas que hay que tener presente a la hora de hacernos un tatuaje en nuestro cuerpo, es que permanecerá para siempre a no ser que queramos quitárnoslo con láser, cosa que además de dolorosa no garantiza resultados favorables.

Para todos los amantes del mundo de los tatuajes tenemos una colección de 36 fotografías que seguro harán las delicias de quien los contemple. Se trata de tatuajes de todos los tipos y colores, desde el simple tatuaje con letras hasta increíbles ilustraciones que cubren buena parte del cuerpo. Si alguien está pensando en hacerse un tatuaje quizás esta colección les sirva de inspiración.

Podéis ver las 36 fotografías en Design M.A.G.

Maximo design / Fuente de referencia.

La decoración es un arte que requiere de buen gusto. Lógicamente el buen gusto no es algo que se pueda medir al 100% ya que depende en buena medida de los distintos estilos y tendencias que podemos encontrar.

Sin embargo la diferencia más notable que podemos encontrar entre un aficionado a este tipo de diseño y un profesional, radica esencialmente en el equilibrio y la ambientación de los espacios, combinando de forma coherente los distintos elementos de mobiliario.

Algo a tener muy en cuenta es el espacio ya que cuanto más espacio tengamos para decorar, más fácil será la distribución del mismo y por consiguiente el conseguir una decoración menos recargada y más elegante. De este modo podemos encontrar casas decoradas con exquisito mimo y buen gusto que nos dejan boquiabiertos en más de una ocasión.

Pero lo cierto es que el gusto por la decoración invade las inquietudes de muchas personas, que lejos de ser profesionales del sector nos muestran sus creaciones, muchas de las cuales están a la altura de grandes diseños de interiorismo. Prueba de ello son estas fotografías que os muestro a continuación de casas de muñecas decoradas con estilo modernista. Pequeñas maquetas  de arte decorativo donde se mima hasta el último detalle.

Ya era hora que las casa de muñecas dejaran de ser tan ñoñas y alguien nos sorprendiera con decoraciones más acordes a los tiempos de hoy en día.

Podéis ver todos los diseños en Abduzeedo / Fuente de referencia.

La moda es un mundo creativo en el que muchas de las propuestas de los diseñadores nunca llegan a ver la luz. El hecho de que una prenda sea ponible o no, es uno de los condicionantes que hacen se comercialice para que sea rentable su venta.

Pero los tiempos están cambiando y muchos de los diseños que antes eran impensables encontrar en las tiendas de ropa, hoy son nuevos modelos perfectamente integrados en la manera de vestir de la sociedad. Para que esto sea posible dichas prendas deben de haberse consolidado como tendencias previamente aprobadas por los consumidores.

Otro punto importante es que una prenda textil es algo muy personal como para poder ser regalado a la ligera a otra persona sin estar muy seguro de sus gustos personales, sobre todo si nos va a suponer un reembolso de dinero importante.

Un buen ejemplo puede ser este interesante vestido para pintarlo al gusto de cada uno. Se trata de un modelito, “Colour-in’ dress”, un vestido de 238 € que se puede pintar a mano por medio de unos rotuladores textiles que se ofrecen con su compra. El vestido es totalmente en blanco y negro, para que tu seas el encargado de pintar sus partes blancas según se te antoje. Una vez pintado el resultado puede ser sorprendente e incluso llevarás un modelo único y original ya que nadie lo habrá decorado exactamente como tu..

Una interesante opción textil a tener en cuenta para sorprender a más de una chica con un original regalo.

Mdk design / Fuente de referencia.

El mundo del deporte está lleno de movimientos representados con múltiples imágenes que llevan a completar una serie de fotogramas en cada acción que se desempeña. Cada vez que se realiza un salto o movimiento brusco, nuestra cámara es capaz de captar infinidad de imágenes enlazadas entre el principio y final de la acción.

Cuando grabamos un vídeo todos estos fotogramas se ensamblan a la velocidad adecuada para que la secuencia se nos muestre en tiempo real. ¿Pero que pasa cuando queremos reflejar las imágenes intermedias una por una?, el resultado es una serie de fotogramas de continuidad que nos muestran el transcurso de la acción paso por paso. Esto es lo que podríamos llamar fotogramas de secuencia.

Os muestro a continuación unas estupendas fotografías de como se muestran estas secuencias fotograma a fotograma, basadas en imágenes de juegos deportivos como el skate o motocross. Unas espectaculares imágenes que nos muestran por medio de la manipulación fotográfica, donde podemos encontrar por medio de fotogramas calves el desarrollo de la acción.

En Abduzeedo, han recopilado una buena colección de este tipo de representación fotográfica, que seguro os gustará, tanto si sois amantes del deporte como de la fotografía.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Hay países que marcan un estilo y una forma ser determinada y aunque los tópicos están un poco de más a la hora de definir un país por las apariencias, la verdad es que se convierte en una buena carta de presentación.

Japón posiblemente se identifica mayoritariamente por su cultura cosplay, una forma de disfrazarse al estilo de los personajes de sus series de anime y manga más conocidas. En Japón se ha convertido en una moda sin fronteras en la que podemos encontrar adeptos de este estilo y cultura en todas partes del mundo.

A continuación os muestro una espectacular colección de fotografías cosplay fotografiadas por 33 artistas de talento para el deleite de los amantes de esta cultura. Seguramente más de uno se sienta identificado con más de una imagen y en algún momento haya adoptado una apariencia parecida para retratar a su héroe favorito de mundo manga.

Entrar en Naldz graphics y disfrutar de esta interesante recopilación de imágenes.

Muchos negocios deciden jugar con propuestas creativas para de alguna manera incentivar su actividad y diferenciarse de la competencia con lo que conseguir cierta fama y clientes. Estas propuestas creativas son de distinta índole dependiendo del tipo de negocio y actividad que se desarrolle. Como todo vale para destacar y en estos tiempos de crisis mucho más, os pongo un ejemplo que encaja perfectamente con lo que acabo de comentar.

En Tokyo, a una cafetería llamada Ogori, se le ha ocurrido la idea de jugar con sus clientes a través del factor sorpresa. Concretamente a lo que se refiere, es que en este establecimiento la consumición que pidas es toda una sorpresa ya que te servirán lo que el cliente anterior haya pedido y no lo que a ti te gustaría tomar. Por supuesto pagarás a razón de la consumición que te sirvan, así que antes de pedir en esta cafetería deberías saber que nunca sabrás lo que vas a tomar antes de entrar en ella.

Sin duda una curiosa forma de contemplar un negocio en el que los previsores no tienen cabida, pero si que atrae sin duda a cierto público que busca nuevas propuestas y sensaciones.

¿Y a ti, Te gustaría tomar algo en Ogori, o eres de los que les gusta saberlo todo de antemano?

Kirai / Fuente de referencia.