Esta serie de obras nos muestran cuadros y fotografías famosas de arte contemporáneo, pero que todas tienen un denominador común. Y es que están tratadas todas con fotomontajes en los que de una manera u otra se ha insertado un elemento de gadgets.

Podréis observar como en estas obras archiconocidas, siempre hay un ordenador o un IPhone, que nos hacen entender estas reliquias de arte, como un elemento transmisor de las tecnologías modernas.

Si entráis en Gizmodo, podréis ver todos estos montajes.
Blogvecindad / Fuente de referencia.

Cualquier amante del comic, conoce a “Guido Crepax”, ese milanes que tanto nos sorprendía de jovencitos con sus historietas maravillosamente ilustradas.

Esas mismas ilustraciones han servido en esta ocasión para decorar unos fantásticos muebles diseñados por Giuseppe Canevese, que cualquier comicmaniático le encantaría tener en casa. Se trata de una serie de muebles monocromáticos de estructuras cuadradas decorados en sus cuadrantes con los dibujos de este genial ilustrador.

Si estas pensando en comprarte alguno, te recomiendo que veas primero el precio, porque no son nada baratos, ya que se trata de una colección limitada.

Puedes ver todos los modelos en “mossonline”

Fuente de referencia, “compradicción”

Casi nadie sabe, pero la ola de artistas mexicanos en la década de los 30 y 40 marcaron el quehacer nivel mundial. Artistas como Tina Modotti, Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, entre otros generaron a nivel mundial un estilo en cuanto al arte mexicano refiere.
Uno de ellos es Manuel Álvarez Bravo, quien nació el 4 de febrero de 1902, en la ciudad de México. Su padre fue maestro, sin embargo, de repente se dedicaba a la pintura y a la fotografía.
Él fue parte de lo que la identidad mexicana del siglo XX, fue un artista plástico y visual que duró 100 años de vida, claro desde su nacimiento hasta el año 2002, un 19 de octubre, cuando pereció.
Contribuyó a la definición del pueblo mexicano a través de sus imágenes, pues a raíz del retrato se descubre parte de la cultura y el arte mexicano, todo por medio de una lente y la plata sobre gelatina.
Antes de dedicarse al arte, fue burócrata en varias dependencias e incluso intentó ser contador, pero en 1915 inició su camino hacia la fotografía, para así inscribirse a la grandiosa Academia de San Carlos para estudiar arte y música, la cual ahora forma parte de la UNAM.
A pesar de que estudió el arte, Álvarez Bravo siempre fue autodidacta, era influenciado por otros artistas como el fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo estimuló para que adquiriera su primera cámara fotográfica.
Tras su primer premio como fotógrafo en 1925 en un concurso local en Oaxaca, es como se escribe con pie derecho la historia de uno de los más grandes fotógrafos a nivel nacional e internacional, pues no sólo fue conocido en México.
read more from "Manuel Álvarez Bravo"

Imogen Cunningham pertenece por derecho propio a la historia de la fotografía. Su demorada actividad a lo largo del siglo XX aunada a su talento y longevidad la sitúan como uno de los pilares fundamentales de este arte.
Ella nació en Portland, Estados Unidos, el 12 de Abril de 1883. Se acercó al mundo de la imagen al contemplar una fotografía de G. Kasebier cuando tenía 20 años y se encontraba cursando su carrera universitaria de química.

Compró una cámara que venía acompañada de un curso por correspondencia y empezó a practicar en el campus de la Universidad, donde se retrato a sí misma desnuda sobre la hierba. Atraída profundamente por la fotografía, comenzó a colaborar en el estudio de Edward S. Curtis entre los años 1907 y 1909.

Dejó este estudio al serle concedida una beca para estudiar en Dresde, en la escuela técnica Hochschule, famosa por su alto conocimiento desarrollado en el departamento de química fotográfica.

De vuelta a E.U.A., en 1910, estableció su propio estudio, donde combinaba interiores y exteriores con una creatividad en retratos. Unas fotografías de desnudo tomadas a su marido levantaron una gran polémica debido al puritanismo de la época, lo que hizo que Imogen guardara los negativos durante 55 años.

Retirada unos años, debido a sus quehaceres familiares, de su labor profesional, coleccionó una serie de retratos familiares entrañables. De vuelta a la actividad en 1920, focalizó su atención en las formas de plantas y flores, así como de estructuras industriales y formas arquitectónicas, consiguiendo imágenes de gran plasticidad y belleza, sus imágenes tenían cargadas líneas y formas femeninas, incluso cuando no había mujeres en las fotografías. Solía emplear negativos de 20×25 centímetros.

A finales de los años veinte, Imogen era un hito en la fotografía más avanzada y experimental de la época en la costa oeste donde residía. Miembro fundador del famoso Grupo F/64, colaboró con revistas como Vanity Fair y estuvo en contacto con el cine en Hollywood efectuando numeroso retratos de los actores de la época. En Nueva York coincidió con Alfred Stieglitz, y elaboró lo que ella llamó “fotografías robadas” del ambiente de Manhattan.
read more from "Imogen Cunningham"

Estimados lectores de Suburbios Utópicos, su blog de fotografía, periodismo, arte, diseño y cultura en general, como siempre les agradece por estar en contacto. Hoy les informamos que hemos colocado 3 secciones nuevas: Artista Visual del día, artistas legendarios y libros de artes visuales; esto para facilitar la búsqueda y para mejorar nuestra estructura de temas.

En las secciones incluiremos temas como fotógrafos, ilustradores, diseñadores, pintores, escritores, entre otros, así como sitios de interés, porque como les decíamos hace unos días, este mes es de sorpresas agradables para todos nosotros en Suburbios Utópicos, y por supuesto, para ustedes los lectores.

Hoy en Suburbios Utópicos tenemos a un artista legendario en lo que a fotografía surrealista se refiere; y sin duda Man Ray es unos de los fotógrafos más importantes en la historia de este arte, ya que ha influenciado a miles de fotógrafos a lo largo de los años. A 31 años de su muerte, en un día como hoy 18 de noviembre pero de 1976 en París, Francia, lo recordamos.

Man Ray nació el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia. Su nombre real era Emmanuel Radnitzky. El empezó con la pintura a la edad de 5 años; después se trasladó a Brooklyn, Nueva York en el año de 1897 donde va a la escuela y recibió una beca para estudiar arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco, pero la rechaza porque no quiere una educación académica. Durante su estancia en dicha ciudad trabajó como grabador y boceteador en una agencia de publicidad para solventar sus estudios nocturnos en la escuela National Academy of Design.

En 1913 pinta su primer cuadro cubista, retratando a Alfred Stieglitz En 1914 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga; al año siguiente adquiere su primer cámara fotográfica con la que reproduce sus cuadros y lleva acabo su primera exposición individual, la cual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York. Fundó, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino. En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y dos años después, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia como: exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, y más.

Posteriormente, ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía. Sus primeras obras experimentales son:

• Los Rayographs “Champs delicieux” de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara .

read more from "Artistas legendarios: Man Ray"

Hola soy Montserrat Buendía, les doy la más cordial bienvenida a SUBURBIOS UTÓPICOS. En este Blog encontrarán información sobre arte visual, fotografías, reportajes, artículos y alguno que otro detalle loco por ahí.
Deseo que el inicio de este espacio tenga buenas vibras, armonía y fluya, sí, aunque suene muy espiritualésco, también espero que sea de su agrado.

Es hora de cortar el famoso listón Rojo para así dar por inaugurado SUBURBIOS UTÓPICOS.

Nuevamente un saludo y bienvenidos.