Cuando se unen fotografía y talento el resultado puede ser tan espectacular como el que nos ofrece el trabajo de Manuel Vason. Las imágenes que comprenden su obra no están hechas al azar, son el resultado de un estudio realizado a conciencia en la confección de la imagen.

Cuando la coreografía es el motor en el que se basa un buen trabajo fotográfico como es el caso de Vason, uno se puede pasar viendo su portafolio horas, escudriñando hasta el último detalle de cada una de sus piezas. Un talento de locura que se funde en historias representadas por instantáneas que nos acercan a realidades confundidas, dejándonos un buen sabor de boca.

Así es la obra de este artista afincado en Londres que no deja indiferente a nadie. Una explosión de creatividad conceptual al más puro estilo surrealista a la vez que provocador.

No te pierdas visitar su estupendo portafolio.

Mira y calla / Fuente de referencia.

Esta colección de fotografías capturaron los principios, realización, así como la vida después de que se llevara a cabo la revoluciona cubana. Muchas de estas fotografías incluyen imágenes del Che Guevara, Fidel Castro y Camillo Cien Fuegos, así como las fuerzas armadas que participaron en la batalla.  Las fotografías que se encuentran expuestas en la Galería Maurer en Munich, muestra como era la rutina diaria en cuba en esa época.

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La fotografía es uno de los medios de expresión más flexibles y dinámicos que existen. Con sus distintos estilos de imagen, nos acerca al espectador realidades cotidianas o fantasías que nos evocan placenteras sensaciones.

Cuando la fotografía se convierte en concepto es porque trata transmitirnos un valor comunicativo que va más allá de la simple comunicación. Lo literal pasa a un segundo término, mientras que la imaginación del espectador intenta escudriñar la imagen interpretándola con total libertad.

Un ejemplo de fotografía conceptual es la Horacio Salinas, un fotógrafo afincado en Nueva york con una forma muy peculiar de ver el mundo. El estilo de este fotógrafo es tan marcado, que difícilmente puede ser irreconocible. Horacio compone fotografías jugando con elementos tan dispares como puede ser un lapicero o la cabeza de un ganso. Antes de comenzar su trabajo prepara el escenario con todos los ingredientes y tras componer una estupenda coreografía la retrata transmitiéndonos un mensaje que en la mayoría de las veces rebosa ironía.

Nadie se queda indiferente ante la obra de Horacio Salinas. Entra en su página web y descúbrelo por ti mismo.

40fakes / Fuente de referencia.

Babasónicos, Ely Guerra, Nortec, Canseco, Café Tacvba, Zoë,  el legendario Morrisey y muchos más han sido retratados por Daniela Velez, fotógrafa  ensenadense de 23 años de edad y seis de ellos de experiencia en tomar imágenes en el “stage”.

Por ello, este 20 de marzo presentará su primera exposición titulada ESCENARIA en el Sushi + Bar Turi-San ubicado en la ciudad de Ensenada a las 20:00 horas.

En entrevista para Suburbios Utópicos, Velez comentó que  el montaje constará de entre 30 y 40 fotografías, las cuales estarán cerca de un mes en dicho lugar.
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Ante poco más de 100 personas la exhibición cinefotográfica “Gabriel Figueroa: Afinidades estéticas, las artes plásticas del México moderno” fue inaugurada en El Cubo del Centro Cultural Tijuana (CECUT)  la tarde-noche de ayer, misma que ocupa las dos salas de tan importante espacio y la cual fue traída a la ciudad gracias a Fundación Televisa y al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
La misma que estará disponible hasta el 31 de mayo de este año es presentada con motivo del nacimiento de Figueroa, quien fue creador de imágenes en diversas maneras, como cinefotógrafo, stillman o camarógrafo en las 235 películas mexicanas que realizó a lo largo de su vida.

Durante el evento, que llamará la atención de turistas locales, nacionales y extranjeros, estuvieron presentes Gabriel Figueroa Flores, hijo del artista en mención; Teresa Vicencio, directora del Cecut; el secretario de Turismo del Estado (Secture), Oscar Escobedo Carignan; Ricardo Azcárraga, director de Televisa Tijuana y Ery Cámara, el curador de la obra.
Del mismo modo, se destacó como orgullo que Figueroa Flores prestara a dicho Centro material exclusivo de su padre, ya que son cientos de imágenes estáticas y en movimiento, claro, sin faltar las que Fundación Televisa y otros coleccionistas incluyeron.
En su momento, Gabriel Figueroa (hijo), también fotógrafo, dio gracias al Cecut, a la empresa televisiva en mención y a los tijuanenses por permitir que el trabajo de su padre sea difundido, resaltando que sólo se conocen 180 de las 235 cintas que éste realizó.
La directora del Centro Cultural subrayó que además del material otorgado por el INBA, El Cubo contiene obras de arte de otras instituciones del país y el mundo; posteriormente, dio gracias a los medios de comunicación y  al gobierno bajacaliforniano por promover e impulsar lo que ahí se muestra.

La exposición: videos, pinturas, fotografías, carteles y documentos.
Quienes acudan al Cecut podrán ser testigos de dos pisos con obra de Gabriel Figueroa, además de otras piezas provenientes de museos de otras  partes de México y el extranjero, colecciones particulares, de las que sobresalen archivo personal del cinefotógrafo y Fundación Televisa, las cuales están bajo el cuidado de Ery Cámara.

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La fotografía de Michael Cogliantry, es de carácter conceptual. Es ese tipo de fotografía que no te deja indiferente, porque te transmite mucho más de lo que la simple imagen pueda provocar en el espectador. Si el dicho de “una imagen vale más que mil palabras”, se pudiese atribuir al trabajo de un artista, ese podría ser sin lugar a dudas Michael Cogliantry.

Me he quedado impresionado sobretodo, con una serie de Cogliantry, concretamente se trata de “Killer”, una coreografía en la que el fotógrafo nos cuenta de manera sencilla y explícita, el momento preciso en que se va a cometer un crimen, cuya escena va cambiando conceptualmente, dependiendo de la situación donde se supone va a ocurrir tan fatal desenlace. En esta serie las fotos hablan por si solas, como podéis comprobar en la imagen que he elegido para ilustrar el post.

Si quieres ver esta serie detenidamente, además de muchas otras fotos interesantes, date una vuelta por su página web.

Michael Cogliantry / Página oficial.
Who killed bambi / Fuente de referencia.

“Mi ojo ha esquivado la desvalorización de la vida y ha celebrado esta misma, he hecho clic en donde mi alma y mi ojo encuentran la paz”, así describe Inés Arámburo su obra de paisajes,  animales, plantas y personas de Baja California, Baja California Sur, Michoacán y la zona costa de Oaxaca.

En total, fueron 50 las imágenes mostradas en la exposición “México Al Natural”, la cual está instalada en el lobby del Departamento de Información Académica (DIA) de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), unidad Valle Dorado, del 14 al 22 de octubre.

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Como todos los años llega Septiembre y con el no solo un comienzo nuevo de curso, si no también infinidad de eventos de fotografía, música y arte en general.

Fotoseptiembre USA, festival internacional de fotografía, es uno de esos eventos, que llegan en este mes entrante. Este festival nace con el propósito de fomentar la carrera de distintos profesionales y aficionados de la fotografía, con el fin de que puedan promocionarse a través de las distintas exposiciones.

Cada año la exposición cuenta además con artistas de renombre, que marcan un poco la pauta de dicha exposición.

A través de la web del festival se realizan las inscripciones y podrás ver muchas de las obras que se exhiben. El festival tiene lugar en San Antonio (Texas) y dura cada año del 1 al 30 de Septiembre.

Encontrarás más información y podrás descargarte el programa del evento en su página oficial.

Multimagen / Fuente de referencia.

Desde Ilinois, nos llega Ryan Robinson, uno de los fotógrafos que he visto, que más trabajan la coreografía.

La puesta en escena de sus trabajos fotográficos, es espectacular, porque parece sumergirse en un film y extraer un fotograma de esa película, con el genial oportunismo de ser el más representativo de todos. Sus fotografías están llenas de sarcasmo e ironía, sin duda está muy meditado con anterioridad y no es producto de la casualidad. Sus imágenes están llenas de viveza y dinamismo y el humor es sin duda, el denominador común.

Desde Chicago, donde actualmente reside, trabaja con mucho talento, para importantes empresas y revistas de moda.

Entra en su web oficial y disfruta de sus creaciones.
Fuente de referencia, numanika blog.

Con motivo del Cans festival, el más famoso grafitero y ya empresario londinense Banksy, ha decidido congregar a todos sus colegas grafiteros, en un antiguo túnel de Londres de la línea Eurostar, dejado de a mano de Dios.

Pues bien, él y todo su demás séquito, tienen como intención pintar el túnel, con pinturas como estas, en lo que puede ser una de las mayores concentraciones de artistas callejeros del mundo.

Banksy Cans Festival London - In One Take.

Por una parte crean, por otra se reúnen, y además recuperan elementos urbanos, ¿fantástico verdad?

No te pierdas estas y muchas más imágenes en “The Cans Festival”.

Fuente de referencia, “Pinewood design”