Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.

Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.

Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

Desde siempre la medicina se ha interesado por explorar el cuerpo humano en pro de alcanzar los mayores conocimientos posibles. De este modo, cuanto más conocimientos tengamos de nuestro cuerpo y su interior, mejor podremos prevenir muchas enfermedades.

Las gráficas que nos muestran los entresijos de nuestro cuerpo han evolucionado tanto que hoy podemos contemplar estupendas tomas de nuestros órganos por todos los ángulos con tan sólo apretar un botón.

Eso es lo que nos muestran Visible Productions, una empresa que nos ofrece en su web asombrosas imágenes giratorias con efectos 3D. Animaciones rotativas que por medio de transparencias podemos apreciar las distintas capas y ángulos de los órganos que elijamos.

Entrar en Visible Productions y comprobarlo vosotros mismos.

Si algo ha representado un cambio sustancial en el mundo gráfico a partir de la entrada de este nuevo siglo, sin duda ha sido las imágenes en 3D. Las grandes producciones cinematográficas han comenzado a sustituir actores de carne y hueso por personajes en tres dimensiones que gesticulan y se mueven casi como los de verdad. Incluso los dibujos animados son mucho más depurados y buscan un mayor realismo en sus acabados.

Pero todavía hay gente que se dedica a crear imágenes en 3D manual o artesanalmente. Algo parecido pero ayudándose de programas de diseño, es lo que hace Eric Trestoete que lleva más de 9 años trabajando para empresas de videojuegos en Canadá. Uno de los trabajos por los que ha sido más conocido es la fabricación de caras en 3D, basadas en fotografías reales. Para la fiesta de Halloween de este año, se le ocurrió crear su propio autorretrato y salir a la calle con el colocado, una careta que en realidad no escondía la auténtica personalidad de Eric ya que está hecha realmente a su semejanza.

La careta en cuestion consta de 370 polígonos de papel y para crearla utilizó software como 3ds Max para el modelado y Photoshop para las texturas entre otros.

Podéis ver la galería de fotos completa del proceso de fabricación en Flickr o directamente en su página web.

Pixel y Dixel / Fuente de referencia.

Las imágenes que acostumbramos a ver en los catálogos de muebles y decoración están creadas a medida para conseguir el ambiente más adecuado y asombroso posible que encante al comprador. Esto se consigue por medio de dos formas distintas: con una estupenda fotografía bien decorada y retocada lo mejor posible con Photoshop o bien por medio de infografías creadas con programas de modelación 3D.

La imagen que veis en este post es irreal y está creada con la segunda opción de modelado 3D. Y es que hoy en día, el poder de renderizado de los programas de creación 3D es tan grande que el realismo y detalle de imagen que se puede conseguir con ellos es del todo asombroso. En este caso esta imagen de diseño de interior se ha creado con 3D Max, una potente herramienta para conseguir imágenes tan bien iluminadas y texturadas como esta que a veces incluso son difíciles de reconocer que no son reales.

Os presento una estupenda colección de 40 buenos ejemplos de imágenes creadas 3D Max, una estupenda herramienta de creación a la que le espera un futuro próspero lleno de importantes mejoras.

Naldzgraphics / Colección de 40 diseños realizados con 3D Max.

Creativos online / Fuente de referencia.

A veces las imágenes no son lo que parecen o lo que vemos nos parece que no existe. La imágenes en 3D muchas veces juegan con dos realidades distintas dependiendo de la perspectiva desde donde la observemos. Para crear volúmenes y objetos emergentes dentro de una misma ilustración, hay que saber aplicar correctamente las sombras y las luces, hacer un buen estudio de las mismas para representar la profundidad de campo adecuada para cada obra pictórica.

Hablamos de pintura en 3D, un estilo que cada día está más en boga y que inundan amenudo las paredes de muchas ciudades. El caso es que este tipo de pintura es muy espectacular, de hecho hay artistas que pintan en el suelo ilusiones que parecen crear agujeros enormes cuando en realidad la pintura es plana.

Os dejo una muestra de este tipo de pintura de la mano del artista californiano John Pugh, para que os hagáis una idea de lo que se puede llegar a crear por medio de esta técnica.

Tu mente crea / Fuente de referncia.

En el mundo existen y siempre han existido, artistas que de una forma u otra ven el futuro adelantado a nuestros días gracias a sus dotes de imaginación. Por ello a muchos de ellos, no se les reconoce la importancia de su trabajo hasta el paso de los años.

Este puede ser el caso de Ken le Bras, que con sus ilustraciones nos acerca a mundos futuristas, de los cuales nos podemos hacer una idea de lo que será en un futuro no muy lejano el aspecto de nuestras ciudades. Por supuesto que todas estas estupendas obras son fruto de la imaginación y el indiscutible talento de le Bras, pero también es cierto que muchas de estas imágenes nos recuerdan a estéticas ya vistas en muchos films de carácter futurista.

Os dejo que disfrutéis del extenso trabajo de este artista, que apuesta por un arte depurado de garn realización con sus obras iperrealistas.

Visita el blog de Ken le Bras, para ver todo su trabajo.

Supernet X / Fuente de referencia.

Con el uso de las nuevas tecnologías en cuanto a imagen se refiere, los resultados conseguidos cada vez parecen más reales y espectaculares.

En mi opinión en esto del arte gráfico, es más fácil impresionar con efectos sorprendentes a quien es ajeno al mundo del arte, que con la sencillez en la realización. Pero lo que si cabe destacar es que el realismo que se consigue hoy en día, en cuanto a la representación de personajes es realmente fantástica. Es tanto el nivel de realismo que se consigue, que para muchos películas se sustituye la labor de actores reales por personajes virtuales.

En Abduzeedo, encontramos una colección interesante de retratos hiperealistas, creados a partir de modelado en 3D, concretamente con un software llamado Zbrush. Esta claro que el uso de estos programas facilita inmensamente la realización de estos retratos tan llenos de detalle y calidad, pero detrás de esta labor seguro que hay un buen trabajo de retoque fotográfico.

La verdad, que en algunos casos es difícil distinguir entre el personaje real y el virtual.

Abduzeedo / Colección de retratos realistas.
Ilustra / Fuente de referencia.

De la mano de la agencia de publicidad “JWT”, se nos muestra una espectacular campaña basada en el estilo outdoors, para campañas publicitarias.

Estas nuevas formas de publicidad exterior basadas en la incorporación de elementos 3D en vallas publicitarias y fachadas de edificios, está resultando muy efectiva, a la vez que sorprendente.

Sin duda alguna este diseño de Lux Strengthen, es buena prueba de ello.

Más información en “Ads of the World”
Fuente de referencia, “Círculo creativo”.

Este artista de Michigan, es un auténtico portento. Crea unas fantásticas obras en pastel sobre el cemento de las ciudades, provocando la admiración de los transeúntes, que pasan perplejos junto a ellas, pensando sin duda, que están en un museo al aire libre.

Kurt Wenner Pavement Art in Africa.

Muchos artistas han tratado de imitar su técnica, con más o menos acierto, pero es que Wenner, consigue un efecto de profundidad y realismo difícil de superar. Tal es su talento que fue contratado por la NASA, para realizar unas ilustraciones de aspecto futurista, para unos paisajes extraterrestres.

Lo cierto es que desde que el National Geographic, se fijó en el y desarrolló un documental sobre su obra, este artista no ha parado de crear.

Entra en su web oficial para ver sus obras.

Fuente de referencia, “Fan Fever”

Marion Bataille, ha creado uno de esos libros animados en 3D, tan espectaculares, que se convierten en una joya del diseño editorial en cualquier librería que se precie.

ABC3D

Es curioso ver como este tipo de libros, que cuando éramos pequeños nos llenaban de ilusión, se adaptan perfectamente a diseños coleccionados por adultos. En este caso la temática no es otra que el abecedario, que de forma creativa va surgiendo según vamos pasando las páginas, como podéis comprobar en el vídeo.

Si te interesa esta preciada pieza, puedes reservarla en “Amazón”, porque todavía no ha salido a la venta. No vaya ser que se agote la tirada y nos quedemos sin él.

Fuente de referencia, “Type for you”.