Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.

Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.

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La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.

Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.

El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.

Trecool / Fuente de referencia.

Para realizar obras de arte cualquier soporte puede ser bueno y como ejemplo tenemos artistas que utilizan materiales reciclados para plasmar su impronta. Estos materiales son muy variopintos y a veces son tan originales que le confieren a cada obra algo realmente inusual.

Como ejemplo de lo que estamos comentando sirva esta colección de arte sobre tazas de café. En realidad no se trata de pintar las tazas si no más bien jugar con los rastros de espuma y café creando imágenes muy atractivas. Una colección de dibujos realizadas por gente inquieta que ven el rato del café como un momento de reflexión.

Así que ya sabéis, debemos aprovechar cada momento para sacar buen partido de cada ocasión y si no echar un vistazo a esta colección de artcafé para la inspiración.

Naldzgraphics / Fuente de referencia.

El arte fotográfico nos sorprende a menudo con su carácter más cool y creativo, mostrándonos imágenes surrealistas que en las mayorías de las veces encuentran su lugar ideal en galerías de arte y anuncios publicitarios.

Uno de los estilos que más a cuajado en la fotografía experimental es ver personajes levitando o flotando en situaciones irreales. Imágenes creadas por medio de la manipulación fotográfica que impactan en el espectador de forma llamativa.

En Japón también explotan esta técnica y como ejemplo de ello, esta colección de fotografías de mujeres levitando en ambientes urbanos es una prueba fehaciente de que el arte nipón está a la última en este tipo de fotografía contemporánea. Una serie de fotografías realizadas en Tokio por la fotógrafa Natsumi Hayashi con espectaculares resultados.

Podéis ver más trabajos de la artista en su web personal.

Toxel / Fuente de referencia.

Si queremos sacar las cosas de su contexto original, nada mejor que el arte digital y su manipulación fotográfica para que lo incierto parezca real.

Esto es algo que la arista Dietrich Wegner, nos quiere transmitir con su obra pero con un enfoque un tanto peculiar. El concepto es el de trasmitir la contradicción humana o lo que podríamos decir de otro modo, la antítesis de los valores humanos. De esta forma Wegner, nos muestra con estos bebes tatuados algo que no tiene cabida en la vida real, en la que la inocencia debe permanecer intacta con todo su esplendor.

Una serie de fotocomposiciones con tatuajes diversos, en los que muy lejos de hacernos sentir indiferentes, no transmiten un concepto muy a tener en cuenta hoy en día en el que la mayoría de las cosas están o tienden a ser manipuladas.

En la web oficial de Dietrich Wegner, podéis ver todas sus creaciones.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Muchas veces nuestra vista es engañada por la distancia en que se encuentran los objetos y lo que nos parece estar al alcance de las manos, está mucho más alejado de lo que pensamos. Esta forma de ver o intuir lo que vemos, es consecuencia de la perspectiva desde donde visualicemos las cosas y más concretamente del espacio visual que alcanzamos a ver.

Los fotógrafos profesionales que están acostumbrados a fotografiar muchas veces escenarios que no tienen nada que ver con la realidad que nos muestra el resultado de la toma, saben muy bien tratar con la perspectiva y jugando con la misma, se pueden conseguir resultados tan espectaculares como los que vamos a ver a continuación.

Se trata de 20 ejemplos de fotografía donde la perspectiva ha sido forzada y buscada de antemano, para que los objetos que se encuentran a distancia parezcan estar en primer plano. En realidad con estos ejemplos que os muestro entenderéis perfectamente de lo que se trata de conseguir con este tipo de fotografía. Y es que ya lo dice la famosa frase “Más vale una imagen que mil palabras”

Web design ledger / 20 fotografías de perspectiva forzada.

Clip de película / Fuente de referencia.

Muchas veces el talento creativo se mide en poder ver cosas que otros no pueden apreciar a simple vista. Transformar objetos cotidianos en arte en los que podemos contar historias, es un alarde de imaginación que no todos pueden plasmar para el deleite de los demás.

Este es el caso del arte de Terry Border, que refleja con su estilo de estatismo fotográfico, piezas que muestran objetos cotidianos en situaciones irónicas, las cuales aportan al espectador una sensación de contemplar una buena idea plasmada por medio de una cuidadosa coreografía fotográfica. Lo que hace Border es utilizar elementos, como pueden ser distintos alimentos y convertirlos en protagonistas de escenas nada convencionales.

“Cuando lo cotidiano se convierte en arte”, es el lema de este artista que con sus obras busca trastocar la realidad, personalizando objetos inanimados.

Bentobject / Más obras del autor.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

Los comienzos de la fotografía fueron exentos de color alguno y si bien esto podía provocar una abstracción de la realidad, lo cierto es que la fotografía olía a fotografía. Así fue que los tonos sepia y el blanco y negro fueron las únicas tonalidades que pudieron apreciarse sobre el papel fotográfico durante muchos años.

Sin embargo hoy en día después de que las imágenes fotográficas las veamos a todo color, se sigue, al menos en el ámbito artístico haciendo fotografía en blanco y negro. Y es que la foto en blanco y negro tiene algo especial que no se puede describir en pocas palabras. Es como si la fotografía estuviese en su estado puro, virgen, sin haberse manipulado y por tanto se muestra con toda su fuerza, dejando que la imaginación pueda descubrir tímidamente como sería a todo color.

Como muestra de mucho de lo que puede dar de sí la fotografía en blanco y negro, valga esta estupenda recopilación de 50 imágenes de personas retratadas en distintas escenas y situaciones que dicen bastante de lo que su autor nos quiere transmitir.

Entra en bluefaqs y disfruta de toda la colección

Si hay algo que apunta a una revolución en el mundo de la tecnología y la iluminación eso es las luces LEDs. Esas pequeñas bombillas que emiten destellos sutiles y que cuando forman un conjunto nos muestran una atractiva composición de luz y color.

Hasta no hace mucho las luces LEDs prácticamente formaban parte de los semáforos y otras simbologías significativas aplicadas a la señalética. Sin embargo el poco consumo que emiten este tipo de luz y su fácil fabricación hacen que cada vez su uso sea más extendido y que incluso algunos artistas se atrevan a experimentar con ellas.

Este es el caso de Leo Villareal, un artista de Nuevo México que crea atractivas formas con las LEDs, creando así espacios espectaculares.

Si el futuro está ligado estrechamente con el reciclaje y el aprovechamiento de la energía en la mayor medida posible, quizás las LEDs acaben sustituyendo al fluorescente y el halógeno, claro está que para eso hará falta mucho más tiempo y una concienciación por parte de consumidores y autoridades pertinentes.

Más información sobre la obra del artista en Gizmodo / Fuente de referencia.

El vector se ha convertido en las dos últimas décadas en mucho más que una nueva forma de trabajar los gráficos o en un simple formato digital, se trata de un concepto artístico que cada vez soporta más adeptos en el mundo entero. El hecho del auge de las distintas aplicaciones vectoriales para el dibujo como Freehand o Ilustrator ha hecho posible que cada vez más dibujantes e ilustradores se hayan pasado a realizar sus creaciones por medio del vector.

Además unido a esto, no hay que olvidar las prestaciones que nos ofrece este formato así como su flexibilidad de trabajo y la alta definición de resolución obtenida con dicha técnica.

Blood Sweat Vector, es una comunidad para todos los amantes del vector, tanto para artistas que muestren sus creaciones como para cualquier apasionado de este mundo que se atreva a comentar y mostrarnos sus opiniones de este fascinante mundo creativo.

Si eres un artista o diseñador que trabaja con vectores o simplemente te fascina el mundo vectorial, en esta comunidad encontrarás una plataforma muy interesante, que sin duda, a partir de ahora formará parte de tus favoritos.

Entra en blood sweat vector y compruébalo por ti mismo.

Adventure graphs / Fuente de referencia.