La fotografía de Anne Catherine, cuenta historias. Unas historias que no nos dejan indiferentes, porque todas ellas tienen algo verdaderamente especial. Y es que esta artista, realiza todas sus obras de arte bajo un denominador común.
Se trata de una serie de coreografías fotográficas realizadas con mucho estilo propio, en la que vemos distintos personajes con cabeza de pez. Catherine, no lo utiliza esporádicamente, si no que lo incorpora en todas sus obras. Se podría decir que su trabajo tiene cierto sabor a pescado, pero con eso, nos quedaríamos cortos a la hora de catalogar y definir el estupendo trabajo de esta artista gráfica.
Escenarios que nos transportan a mundos imaginarios de un surrealismo absurdo en ocasiones, pero con un trasfondo en el que podemos vislumbrar historias muy personales, en forma de pez.
Anne Catherine / Página personal.
Mira y calla / Fuente de referencia.
Con el uso de las nuevas tecnologías en cuanto a imagen se refiere, los resultados conseguidos cada vez parecen más reales y espectaculares.
En mi opinión en esto del arte gráfico, es más fácil impresionar con efectos sorprendentes a quien es ajeno al mundo del arte, que con la sencillez en la realización. Pero lo que si cabe destacar es que el realismo que se consigue hoy en día, en cuanto a la representación de personajes es realmente fantástica. Es tanto el nivel de realismo que se consigue, que para muchos películas se sustituye la labor de actores reales por personajes virtuales.
En Abduzeedo, encontramos una colección interesante de retratos hiperealistas, creados a partir de modelado en 3D, concretamente con un software llamado Zbrush. Esta claro que el uso de estos programas facilita inmensamente la realización de estos retratos tan llenos de detalle y calidad, pero detrás de esta labor seguro que hay un buen trabajo de retoque fotográfico.
La verdad, que en algunos casos es difícil distinguir entre el personaje real y el virtual.
Abduzeedo / Colección de retratos realistas.
Ilustra / Fuente de referencia.
Nebulosas geométricas y formas matemáticas es lo que configuran el trabajo de Andy Gilmore. Me acuerdo que de pequeño había un juguete, de cuyo nombre no me acuerdo, que con una pantalla que dándole vueltas a un mando conseguías crear formas por azar geométricas circulares y es que me recuerdan mucho al trabajo tan personal de este artista.
Geometrías y luminiscencias, creando formas de gran impacto y atractivo decorativo, con un fuerte estilo de sicodelia setentañera.
Desde luego la obra de Gilmore, no provoca indiferencia en el espectador, ya que somos capaces de quedarnos perplejos durante un buen rato delante de una de sus imágenes esperando que nos diga algo, porque parece que van a cobrar vida de un momento a otro.
En su portafolio personal en forma de blog podemos pasar un buen rato admirando su trabajo.
Web de Andy Gilmore.
Fuente de referencia, Momeld.
Cuando la matemática se convierte en arte el resultado puede ser tan sorprendente como experimental.
Andy Gilmore, es uno de esos artistas que experimenta con formas gráficas, consiguiendo resultados geométricos, que a menudo me recuerdan aquellas gráficas de los años setenta, en el inicio de las computadoras.
Lo que todavía no esta nada claro es como consigue estos resultados, si los logra por un proceso, basado en un software especial o utiliza programas más convencionales.
De cualquier manera su obra merece la pena ser observada, por su carácter innovador, aunque tenga ciertas reminiscencias a tendencias artísticas del siglo XX.
Nfg / Fuente de referencia.
Golosina Visual y Suburbios Utópicos te presentan a los ganadores de la muestra fotográfica SOY GOLOSINA, Sensual y Sexual 2008, la cual se llevó acabo el pasado 24 de abril, en Mexicali, Baja California.
Como ganadora del Primer Lugar tenemos la fotografía “Silencio” de Lorraine Gaudlitz, quien participó desde Chile.
En Segunda posición, “Leche” del artista Alejandro Ibarra Rojas, procedente de Costa Rica. Leer el resto de la entrada »
A pesar de ser objetos considerados como no funcionales, el escultor ensenadense Sebastián Beltrán dice que su arte urbano es funcional, simbólico y elemental, además de que sirven para adornar la casa.
Tras presentarse a principios del mes de mayo en la mesa de discusión “Realidades de la Comunicación en perspectiva” para el Foro Internacional FACETAS 2008 de la UABC, el escultor ensenadense Sebastián Beltrán dijo que su obra de piezas minimalistas son extrañas, funcionales, simbólicas, elementales, así como naturales y artificiales, los cuales pueden adornar un hogar.
Con la idea de que menos es más, el escultor expresó que su trabajo natural urbano comunica y transforma lo cotidiano en alegorías de contexto, humor y conciencia, pues crea de objetos “vivos” que varían de su expresión, los cuales despiertan sentidos de quienes los utilizan.
Por otro lado, indicó que hoy en día, artistas de todos géneros tienen como meta alcanzar y comunicar la máxima expresividad a través de sus creaciones, ya que lo que antes era austero, sobrio o sencillo, hoy es minimalista. Leer el resto de la entrada »
Convocatoria al Festival Itinerante de Cine llamado “La cinta corta“.
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Web: La Cinta Corta
Telf.: +593 (09) 256 2561
Blog: cintacortaexpo
