Hay artistas que han buscado siempre representar sus obras con el mayor realismo posible, incluso hay quien dice, que el arte debe alcanzar la perfección. Para estos creadores nació un estilo llamado hiperrealismo, que bien por medio de la pintura, fotografía e incluso la escultura crean obras tan realistas que parecen lo que no son.

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Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.

Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.

Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

Desde los principios de la humanidad, el ser humano ha sentido la necesidad de disfrazarse, en ocasiones para encubrir su propia personalidad y en otras ocasiones para introducirse en la piel de otros personajes que nunca pudo ser.

Sea cual fuera el objetivo de estos disfraces lo cierto es que los hay de todas clases y colores. Uno de los complementos más importantes del disfraz son las máscaras. Las hay realizadas en madera, plástico, cartón y otros muchos materiales, pero la verdad es que en lana no es precisamente un material que había visto nunca para esto.

Para Aldo Lanzini si parece ser normal este tipo de máscaras, ya que ha ideado una colección de máscaras tejidas a mano muy originales y creativas. Cada modelo no tiene nada que ver con el anterior ya que son el resultado de la inspiración que tenga el artista en el momento que ha de crearlas.

Echar un vistazo a la página del autor, no tiene desperdicio.

Trecool / Fuente de referencia.

Los astronautas son esos seres disfrazados con escafandras que supuestamente exploran territorios del espacio. Al menos eso es lo que nos cuentan cada vez que la NASA lanza una nueva expedición hacia un lugar a millones de kilómetros de la tierra.

Muchas de estas expediciones son un fracaso y todo el dinero que se ha invertido en el proyecto se pierde a fondo perdido. También es cierto que a muchos de los sitios donde van, no hay mucho que explorar porque nunca se encuentra ni una sola señal de vida. Quizás deberían explorar más nuestro planeta a fondo antes de viajar al espacio en busca de otras cosas interesantes.

¿Pero que pasaría si los astronautas anduviesen perdidos por la tierra?

Eso mismo es lo que debió pensar el fotógrafo Hanter Freeman cuando realizó esta serie de coreografías fotográficas de un astronauta perdido en la tierra. La verdad que la galería de imágenes no tiene desperdicio y conjugan con gran ironía esta vuelta a la tortilla de un concepto que siempre nos ha reflejado la NASA con sus noticias espaciales.

Os dejo que disfrutéis de todas estas imágenes para que no os perdáis detalle del mensaje social que envuelve a cada una de ellas.

Toxel / Fuente de referencia.

Tener el ojo educado y poder convertir en arte lo que vamos observando en nuestro quehacer diario, es un talento que ciertos artistas tienen y que se ve a menudo reflejado en sus obras. Convertir en arte objetos cotidianos que la mayoría de la gente ve única y exclusivamente como lo que son.

De este modo Brock Davis, realiza estupendos montajes que plasma en sus fotografías con objetos cotidianos tan dispares como pueden ser un trozo de pan, una bombilla o una diminuta gominola. De cada uno de estos elementos obtiene la inspiración necesaria para crear estupendas obras que después fotografía con la iluminación adecuada, convirtiéndolas así, en obras de arte.

Talento al servicio del concepto, es el resultado de este artista que siempre ve más allá en cada objeto que observa a su alrededor.

Podéis ver una buena colección de trabajos en su portafolio oficial.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

La literatura y el arte ilustrado siempre han estado de la mano. Cualquier libro de poesía que se precie, debería llevar unas ilustraciones que apoyen el concepto que dicha poesía quiera transmitir ya que la misma poesía, es un concepto que se puede representar tanto en imagen como de forma escrita.

Si unimos por tanto estas dos actividades creativas (la literatura y la pintura), el resultado siempre será mucho más completo y profundo para el lector y observador.

Esto parece ser el concepto que nos quiere transmitir “Phraseology project”, un proyecto que trata de sintetizar en ilustración todas las frases que envían sus lectores. De este modo cualquiera puede escribir la frase que le guste y ellos se encargarán de ilustrarla de la forma más atractiva posible.

Una página en la que podemos disfrutar tanto de sus geniales frases y refranes, como de estupendas composiciones tipográficas.

¿Quieres enviar tu también tu frase?. Pues entra en Phraseology project y descubre como quedaría ilustrado tu texto favorito.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.

Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.

Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.

En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

A menudo el diseño y el arte tan sólo está separado por un fino hilo que en ocasiones nos lleva a plantearnos como debemos encasillar una obra determinada. Lo que tenemos claro es que cuando de una obra se hacen multitud de copias, estamos hablando de diseño y si se trata de un original y único ejemplar puede ser arte. Sin embargo esto que parece tan sencillo de diferenciar, a veces nos lleva a plantearnos ciertas dudas en el concepto creativo.

A Inge Jacobsen, una artista del Reino Unido, se le ha ocurrido la ingeniosa idea de coser distintas portadas de la revista Vogue, convirtiéndolas así en obras de arte únicas. El resultado es verdaderamente fantástico como podéis apreciar en la imagen. Además Jacobsen ha aprovechado en la medida de lo posible el fondo de la imagen sobre la que ha ido cosiendo el papel cuché, con lo que el realismo está más que conseguido.

Grandes ideas que nos acercan mundos tan dispares como la moda y la costura con resultados sorprendentes.

Cofre gráfico / Fuente de referencia.

Es increíble lo que se puede llegar hacer con papel y la pericia de un artista profesional. El arte del Origami o la papiroflexia no está lo reconocido que ese merece, pero lo cierto es que existen esculturas de acabados sorprendentes.

Como ejemplo de una buena obra realizada íntegramente con papel, vamos a reseñar este fabuloso coche, concretamente el Audi A7 2012, que Taras Lesko realizó para el lanzamiento de la campaña de esta conocida marca de automóviles. Para crearlo utilizó 285 hojas de papel y 245 horas para montarlo.

La verdad es que Lesko ya nos tiene acostumbrados a estas maravillosas obras en papel ya que ha realizado fabulosos trabajos con anterioridad con resultados sorprendentes. Una prueba de ello es este autorretrato suyo que podemos ver en Visual spicer.

Pixel y dixel / Fuente de referencia.

Algunos artistas crean réplicas de objetos en miniatura, que en ocasiones deben verse a través de lupas o lentes de aumento para admirar sus detalles. Lo que se hace en estos casos cuando se quieren exponer este tipo de obras, es sacar fotografías y exponerlas junto a los objetos para que todos puedan contemplarlas.

Pero también ocurre a la inversa, algunas obras son todo lo contrario. En este caso lo que busca el artista es crear esculturas de objetos pequeños, representándolas a un tamaño muy superior al suyo. Como ejemplo de este estilo artístico tenemos a el artista y escultor Romulo Celdran , que crea espectaculares obras de objetos cotidianos mucho más grandes de lo que son habitualmente.

De este modo podemos apreciar entre sus obras, tubos de pintura, guantes o este espectacular tapón de bolígrafo Bic que podéis ver en la imagen con mordeduras incluidas.

Sin duda un artista que combina lo sorprendente con el concepto cotidiano de forma más que acertada.

Podéis ver más obras originales de Celdran en Cofre gráfico.