Este artista venezolano, asegura que su cometido social es fotografiar.
Radiando en lo más profundo del excentricismo provocativo, su última exposición es cuanto menos, una carga de creatividad, que dependiendo de la moral del espectador, puede encantar, como provocar repulsa.
Se trata de una serie de bodegones, en los que las vísceras y alimentos como parte integrante de una abundante guarnición acompañan a personas desnudas, creando texturas y composiciones que evocan el más grande de los festines. Amasijos de alimentos, objetos e iconos que a modo de un ritual de santeria, parecen juntarse para transmitirnos un mensaje.
Su página, aunque con carencias visibles, nos muestra la suficiente información y documentación sobre fotos, vídeos y demás trabajos de Nelson.
Os recomiendo este enlace a flickr, en el que nos muestra en varios fotogramas el making of de su última obra, no recomendado para gente escrupulosa.
No voy a ocultar que este fotógrafo frances es uno de mis preferidos. Residente en la capital italiana, es sin duda una de las referencias más importantes de la escena fotográfica del país.
Eolo, no dispara su cámara sólo con la intención de capturar imágenes, si no que va mucho más allá. Rodeado de uno de los mejores equipos de estilistas del momento, consigue plasmar en sus instantáneas, coreografías que nada tienen que envidiar a muchos ambientes teatrales.
Especializado en el retrato, sus fotografías, en ocasiones provocativas, evocan ambientes del mundo de la farándula y la moda.
Su particular uso de la luz y las sombras es una de sus mejores armas, realzando su inconfundible estilo propio, que en pocas ocasiones tenemos la oportunidad de ver igualado por otros fotógrafos.
Recomiendo ver detenidamente su obra, así como no perderse la sección en la que explica el making of de algún que otro trabajo.
Nace una nueva revista dedicada al arte y las nuevas tendencias. Con sus cuatro publicaciones previstas al año, ofrece la posibilidad a artistas con un marcado estilo a publicar sus obras en sus páginas y aprovecharse de la oportunidad promocional que les brinda.
La revista abordará en su interior, expresiones artísticas en sus distintas disciplinas visuales, como fotografía, diseño, ilustración, editoriales, moda, etc…Su intención es dar a conocer obras que generen nuevas tendencias y mostrarlas a su público, que poco apoco se convertirán en fieles lectores de la revista.
En su primer número, ya a la venta, ofrecen una exposición colectiva de obras originales de distintos artistas.
Por ahora llevan dos números publicados (0 y 1) y podrás encontrarla en los revisteros de las principales ciudades españolas. En su web, encontrarás más información sobre esta publicación.
Si alguna de las cualidades que confieren a este ilustrador y diseñador es digna de resaltar, es su buen gusto.
Este genio de la ilustración, combina de forma asombrosa ilustración y fotografía, dándonos la sensación de ser insuperable.Neil, a creado más estilo que tendencia, ya que muchos ilustradores cada vez utilizan más el Photoshop e Ilustrator, para conseguir los resultados que consiguen mezclando vector con fotografía.
Es este estilo que encaja tanto en ilustración publicitaria, precisamente el que le ha llevado a trabajar con gente como, Adobe, Nike y Nokia entre otros muchos.
Su página está llena de fantásticas ilustraciones, que no te debes perder.
Merece la pena comentar proyectos creativos como este, por su gran valor humano y comunicativo.
6 milliards d´Autres, es un proyecto que trata de testimonios de personas que desinteresadamente han posado delante de la cámara para hablar de sus inquietudes, familias, sus pasiones y sus miedos.El responsable de esta puesta en escena es el francés Yann Arthus –Bertrand, que ya nos tiene acostumbrados a este tipo de escenas artísticas. En esta ocasión ha recopilado un sin fin de confesiones, que merecen ser vistas y escuchadas con atención.
Es cierto que no es la primera vez, que vemos proyectos parecidos de distintos artistas, en los que se agrupa de una forma u otra a cientos de personas para fotografiarlas o entrevistarlas.
También es cierto que este tipo de proyectos suelen desencadenar cierta polémica, en el sentido de si es lícito el uso por parte del autor de este tipo de entrevistas para su supuesto beneficio promocional.
Pero polémicas a parte, el hecho es que contribuyen a que este mundo esté más unido y las culturas cada vez más cercanas.
El grafiti es considerado por muchas personas como arte expresivo, sobre todo llevado acabo en las urbanizaciones y ciudades grandes… Otras personas consideran el grafiti como un acto de despreciable vandalismo en contra de la propiedad de particulares sin sentido claro y, tratan de sofocar y eliminar este medio de expresión, medio anarquista, medio artístico…
El arte puede entenderse de diferentes formas, ángulos y visiones… Hasta que punto puede llegar a ser considerado como normal, eso depende de la profundidad, estilismo y el carácter de apreciación de quien aprecia el arte… Para mi el grafiti no es un arte y menos el que a continuación voy a presentar en 4 fotografías pero, sirve para denotar el punto de lo expresivo, sea cual sea su medio…
Grafiti en un elevador, idea futurista: “La maquina del tiempo”
Grafiti Humorístico en un sanitario, sobre el secador de manos:
“Presiona el botón y recibe tocino”
Grafiti sarcástico hecho con un dedo y tierra en un coche:
“Si tan sólo mi esposa fuera así de sucia”
Grafiti sarcástico y realista para quienes se oponen al aborto:
“El aborto es un asesinato sangriento… Sí, intenta tener hijos”
Bueno, creo que ya depende de cada quien considerar al grafiti como arte o como un acto anárquico y rebelde, innecesario y delictivo… Lo que si podemos considerar es la creatividad (al menos en lo textual) que tuvieron estás personas que osaron arriesgar su seguridad por expresar un punto absurdo, real, sarcástico y futurista…, pero finalmente divertido… Estas fotos demuestran valor sobre todas las cosas…
Indian Spencer / Fuente de fotografías
