Como bien sabemos todos, hay fotografías que se han hecho mundialmente famosas y se han consagrado como las mejores escenas de todos los tiempos. El que más o el que menos las ha visto varias veces ya que han circulado por todos los medios de comunicación.

Pero ¿Qué hace que una fotografía s econvierta en famosa?. La respuesta más lógica sería que el fotógrafo está en el lugar y momento adecuado para hacerla y la ha vendido al mejor medio de comunicación. Sin embargo ¿qué hubiese pasado si en vez de disparar su cámara en ese momento lo hubiese hecho segundos antes?

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Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.

Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.

Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.

Más información en el sitio web del artista.

Vía / Puerto Pixel

Los materiales que se utilizan para cualquier expresión artística no tienen porque ser caros, de hecho, en ocasiones no hay porqué gastarse un sólo euro en adquirirlos. Hay muchos artistas que realizan sus obras con materiales reciclados o en desuso, para darles las formas necesarias para crear sus trabajos.

Mark Lagan, es uno de esos artistas que usa materiales que a menudo utilizamos los demás para usos cotidianos y les aporta un significado distinto. Concretamente lo que usa Lagan es cartón corrugado, sí, ese cartón que normalmente utilizamos para embalar objetos o realizar cajas contenedoras. Pues bien, Lagan basa su trabajo en crear unas estupendas ilustraciones de carácter retro con este elemento y enmarcarlas en cuadros tan sorprendentes como estos.

Si entras en su página oficial encontrarás una buena colección de obras de este tipo.

Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

La revista en línea Frozzen Magazine recientemente ha lanzado su tercera edición. Revista online sobre diseño, ilustración y fotografía. Frozzen Magazine en su tercera edición ya puede ser descargada. La revista en línea ofrece material exclusivo y gratuito por su tercera edición.

Con portada de Liz Ham, la edición número 3 de la revista en linea Frozzen Magazine celebra su mas reciente publicación. En este numero de la revista se pueden encontrar temas como diseño gráfico, ilustración, fotografía, arte, arte urbano, motion graphics, escultura, música, audiovisuales y deporte entre otros. Variedad de temas que pueden verse en linea de manera gratuita.

Este nuevo formato de revistas online tan populares en la actualidad han ayudado a dar a conocer y expandir distintos temas, y el diseño y artes visuales es uno de los beneficiados. Pues es Frozzen Magazine una revista en línea que ofrece una gran cantidad de contenido sobre distintas áreas de interese referentes al diseño, artes y el llamado arte urbano.

En esa que es la publicación número 3 de Frozzen Magazine, se puede encontrar con fotografías y diseños de distintos artistas, así como entrevistas a algunos estudios, músicos y skates.

La revista Frozzen Magazine en formato PDF (gratis) se puede descargar directamente desde aquí.

La publicación LolFanzine ha lanzado su 5ta edición. Antihéreo ocupa la portada de la quinta publicación de LolFanzine. La publicación que esta dedicada al cómic, artes visuales y publicaciones independientes ha lanzado su edición numero 5.

El fanzine con temática de comics y diseño gráfico llega orgullosamente a su edición número 5.
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Uno de los factures fundamentales que conforman la esencia creativa, es realizar las cosas con distintos objetos. En este caso es la originalidad la que prima, al proponer distintas formas y materiales para una misma construcción y un mismo objeto. Por ejemplo, nadie se sorprende de ver edificios por la calle, sin embargo si viésemos uno hecho con caramelos o botellas el resultado sería sorprendente debido precisamente a su originalidad.

En este caso se trata de unas huellas dactilares realizadas con distintos utensilios y objetos, demostrándose así, que con distintos medios podemos plasmar la misma idea y además de una forma original. El autor Kevin Van Aels, nos sorprende de este modo con esta colección de huellas realizadas con materiales tan diversos como puede ser la mostaza o cintas de Cassette, como podéis apreciar en la imagen.

Distintas formas de plasmar una misma idea.

Kevin Van Aels / Ver trabajo del autor.

Roc21 / Fuente de referencia.

La búsqueda del concepto y la esencia humana son la base del fantástico trabajo de Kurt Stallaert. Realizador audiovisual y fotógrafo Stallaert, nos muestra su obra llena de pulcritud y elegancia, en la que el objetivo de su cámara es testigo presencial de imágenes creadas a conciencia.

Desde jóvenes con cuerpos de culturistas a vagabundos con mirada perdida, pasando por celebridades retratadas con el máximo esmero, este artista del objetivo nos muestra su talento tanto en la faceta fotográfica como audiovisual. La creatividad es el denominador común de unas escenas que nos nos dejarán indiferentes.

Entra en su web oficial y descubre su trabajo más destacado.
Clip de película / Fuente de referencia.

El Centro Cultural Tijuana (CECUT) presentará el próximo 20 de marzo el libro Artes visuales en México: siglo XXI de Luz María Sepúlveda, el cual está editado por la casa editorial La oruga lapislázuli  desde el año pasado.
El evento se llevará acabo en la Sala de Usos Múltiples del Cecut en la fecha mencionada a las 7:00 de la noche.
Al respecto, Carlos Antonio de la Sierra ha expresado que es  “un libro de luz, perfectamente escrito, es de esos que hay que leer. He aquí mis razones ocultas: Se trata de un libro de consulta pero también que se disfruta como una novela imposible de dejar”.
Mencionó que el texto es visto también como una sucesión de críticas o reseñas sobre exposiciones, pero es como una suma vivencial y teórica sobre las artes visuales presentadas en México en los últimos cinco años.
Por ello, los textos pueden digerirse por separado y espaciadamente “como si de degustar un buen vino se tratara, pero también como un volumen homogéneo que representa en sí mismo un discurso estético”, concluyó.

Información otorgada por el CECUT