Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.
Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.
Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.
La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.
Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.
El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.
Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.
Trecool / Fuente de referencia.
El mundo cambia según la perspectiva con que lo miremos. Muchos artistas plasman su trabajos mostrándonos un mundo irreal producto de su imaginación y el resultado puede ser tan sugerente como el de la fotógrafa Julia Fullerton-Batten.
Esta artista de la fotografía nos muestra en una serie de coreografías de como podemos sentirnos las personas en un mundo en miniatura. Escenas de ciudades en donde el ser humano es el gigante y el escenario un mundo de juguete donde las historias fluyen producto de la imaginación del autor.
Un mundo surrealista para todos los amantes del fotomontaje con imágenes de ensueño que nos seducirán al primer contacto visual.
No dejéis de ver toda esta serie de obras en Toxel / Fuente de referencia.
Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.
Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.
Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.
En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
Algunos artistas crean réplicas de objetos en miniatura, que en ocasiones deben verse a través de lupas o lentes de aumento para admirar sus detalles. Lo que se hace en estos casos cuando se quieren exponer este tipo de obras, es sacar fotografías y exponerlas junto a los objetos para que todos puedan contemplarlas.
Pero también ocurre a la inversa, algunas obras son todo lo contrario. En este caso lo que busca el artista es crear esculturas de objetos pequeños, representándolas a un tamaño muy superior al suyo. Como ejemplo de este estilo artístico tenemos a el artista y escultor Romulo Celdran , que crea espectaculares obras de objetos cotidianos mucho más grandes de lo que son habitualmente.
De este modo podemos apreciar entre sus obras, tubos de pintura, guantes o este espectacular tapón de bolígrafo Bic que podéis ver en la imagen con mordeduras incluidas.
Sin duda un artista que combina lo sorprendente con el concepto cotidiano de forma más que acertada.
Podéis ver más obras originales de Celdran en Cofre gráfico.
Creo que a estas alturas todos conocen a Banksy o al menos han oído hablar de él en alguna ocasión. Se trata de ese artista callejero que crea estupendas ilustraciones en las paredes de las grandes ciudades dejando su impronta con talento y buenas ideas.
Pues bien, para quien no lo conozca, este artista se mantiene en el anonimato. No por el nombre ya que firma sus obras bajo Banksy y además son reconocibles por su marcado estilo propio, si no porque su rostro sigue sin mostrarse en público.
Lo cierto es que este artista ha creado furor en los últimos años y ha sido aclamado por todos sus seguidores que no son pocos. Como era de esperar a este tipo de personajes públicos siempre les sale gente que les emula y algunos, hay que reconocer, lo hacen con acierto.
Prueba de ello es este estupendo disfraz que se le ha ocurrido a George Schnakenberg y la verdad que está bien realizado, sobre todo cuando se posiciona delante de una pared y tiene un parecido más que razonable con los dibujos de Banksy.
illusion.scene360 / Fuente de referencia.
Hay quien recicla todo tipo de objetos para conseguir con ellos otros resultados, confiriéndoles así un nuevo valor del que poder sacar partido. Sin duda alguna estamos hablando del arte del reciclaje y digo arte, porque ese es el objetivo de muchos artistas al utilizar materiales en desuso.
Os habéis parado a pensar en un objeto fácil de encontrar para poder convertirlo en bellas esculturas. Pues a veces no hace falta ir muy lejos a buscarlo, porque lo que hace Chen Long-bin, es utilizar las viejas guías de teléfono, las pega unas a otras hasta conseguir un sólido prisma para trabajar y comienza a esculpir bustos de forma magistral. Si a esto le añadimos que una vez esculpidos los pinta para darles apariencia de otros materiales, el resultado es tan genial como el que podéis apreciar en la imagen.
No es la primera vez que Long-bin utiliza materiales originales para crear esculturas, pero con estas guías, creo que ha dado en el clavo.
Bueno, ya sabéis, si vais a tirar la guías telefónicas porque os han traído las nuevas o simplemente no las utilizáis, podéis mandárselas a Chen para que os haga un retrato estupendo.
Roc21 / Fuente de referencia.
La ropa es uno de los productos más demandados en todo el mundo y la moda es el motor que hace que millones de personas se enganchen en el consumismo más ferviente.
Por otra parte los diseñadores de moda utilizan su imaginación para mostrarnos a menudo vestidos que no se pone nadie salvo contadas ocasiones, como fiestas de gala u otros momentos donde muestran su lado más excéntrico. Por ello, muchas veces los diseñadores utilizan materiales que le confieren un valor añadido a sus creaciones, pero al tratarse de materiales muy delicados han de guardarse como obras de arte dando un concepto distinto a la forma de entender la moda.
Este es el caso de la artista belga Isabelle de Borchgrave, que crea unos hermosos vestidos realizados con papel. Aunque Borchgrave tiene un estilo muy definido, es capaz de pasar del rococó más exquisito al surrealismo abstracto sin que nadie tenga duda de quien es el autor.
Sobran las palabras cuando hablamos de las creaciones de esta artista, así que mejor será que visitéis su página oficial o su última colección “Pulp Fashion”, para que comprobéis vosotros mismos hasta donde llega el talento de esta dama.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
Hay gente que dice que todos los trabajos son iguales. En mi opinión quien dice eso, es porque siempre ha tenido el mismo trabajo o no entiende la idiosincrasia de cada uno de los oficios que existen en el mundo. Cierto es, que nunca podemos saber como es realmente una profesión hasta que realizamos una actividad en ella y aunque nos lo podamos imaginar, quien verdaderamente sufre los pormenores de la misma, es quien realmente trabaja día a día en dicha labor.
Siempre he dicho que si algún día me tendría que dedicar a fabricar tornillos todos los días, mi carácter cambiaría radicalmente y ya no volvería a ser el mismo de siempre. Pero cada persona somos un mundo y nuestra capacidad de adaptación es distinta para cada tipo de actividad.
Comento esto de los tornillos porque el artista Andrew Myers, tiene una visión totalmente distinta a la hora de trabajar con estos elementos de la mecánica industrial. Lo que hace Myers, son unos fabulosos retratos realizados con tornillos.
El resultado es sorprendente como podéis apreciar en la imagen, consiguiendo las luces y sombras de forma magistral.
Más información en Cofre gráfico / Fuente de referencia.
Eso de encontrar inspiración en cualquier material para crear arte, es algo verdaderamente funcional. Cualquier cosa vale para que en un instante se encienda la bombilla y empecemos a fabricar algo muy original.
A el artista Junior Fritz Jacquet, parece ser que la inspiración le ha venido mientras pasaba horas y horas sentado en la taza del water, ya que su obra está realizada con rollos de papel higiénico. En realidad no es con el papel con que crea sus obras, si no con el rollo de cartón que nos queda una vez acabado.
El resultado son estas curiosas caras o caretas realmente muy originales que seguramente todos quisieran tener en casa.
Si ya decía yo, que ¡no hay nada como sentarse en el baño para meditar!.
En la página web del artista podréis ver muchas más creaciones con cartón.
Toxel / Fuente de referencia.
