“Stefan Glorum”, es en mi opinión un fantástico ilustrador, con un estilo de los que ya quedan pocos.

Y es que este artista maneja el lápiz con una maestría inusual. Sus ilustraciones me recuerdan a aquellas gráficas de humor publicitario de los años 50. No cabe duda que con su buen hacer se ha creado un estilo tan propio, con un sello inconfundible.

En su portafolio, podréis admirar cada uno de sus dibujos, que pese ha su carácter monocromático, sorprenden y mucho, en una época en que el uso de herramientas digitales, se imponen al trazo manual.

Fuente de referencia, “Criterión”.

Desde luego no podemos negar que es un trabajo de chinos, pero esto es lo que hacen con mucha paciencia. Se trata de crear imágenes conformadas con clavos, o dicho de otra manera, ir clavando clavos hasta construir la imagen.

En este caso, como os muestro en el post se trata de una imagen archiconocida de un retrato de Leonardo Da Vinci. Claro que no todos los clavos son del mismo grosor y tampoco se si la obra es para decorar un retablo o para ser expuesta en una galería. Y es que la información que muestra internet es un tanto escasa.

De todas maneras creo que es digno de admirar. Encontraréis más fotografías en “franksemails”

Fuente de referencia / Clip de película.

Hacía tiempo que no veía a alguien expresarse pictóricamente sobre madera y es que cada vez son menos los artistas que utilizan estos soportes más artesanos.

Grego Anderson, pinta estrellas del blues sobre tablas de madera y guitarras, con un genial estilo propio, que le hace inconfundible.

Hecha un vistazo a sus obras, son auténticas.
Fuente de referencia, El Burlador.

Curiosas estas ilustraciones “Font Bots”, realizadas con tipografías. Las imágenes que resultan de estas composiciones tipográficas, son del todo robóticas. La verdad que me gustan, sobretodo porque con unas tipografías tan conocidas como la Helvética o Futura, se puede conseguir estos originales posters.

Os dejo que lo veáis tranquilamente en Invdr, el site de Jonathon Yule, creador de esta gráfica.
Fuente de referencia, BlogVecindad.

Con la llegada de los ordenadores y sus potentes herramientas gráficas, la técnica pictórica de la acuarela, no encontraba muy bien su sitio. Al ser una de las técnicas más difíciles de representar por su cantidad de degradados y tonalidades acuosas, la cantidad de ilustradores que han seguido manteniendo esta técnica se ha visto mermada en los últimos años.

Sin embargo esto no parece preocupar a “Stina Persson”, que nos muestra unas fabulosas ilustraciones hechas con acuarela y pincel, consiguiendo así, todas esas tonalidades que sólo el pincel, hoy por hoy puede representar.

Compruébalo por ti mismo en su página web.
Excentris / Fuente de referencia.

Fascinante este trabajo de animación dirigido por Koichiro Tsujikaw, para una de las canciones del artista japones Cornelius Omstart, que ya se estima millones de discos vendidos en Japón.

Cornelius Omstart music video.

Lo que más me ha llamado la atención es el juego d blancos y grises en todo el transcurso de la obra. Parece hecho con plastilina, pero la animación da una sensación de movimiento líquido y fluido. Un trabajo pulcro, que merece la pena ver con atención.

Fuente de referencia, “blogvecindad”.

Arno Rafael Minkkinen, fotógrafo documental, nos comenta que la realidad que ve tras su cámara, es la vida misma, o lo que es lo mismo, sus fotografías no entienden de retoques ni manipulaciones que alteren la realidad.

Sin embargo, jugar con la imaginación es algo imprescindible para este artista norteamericano. Minkkinen, interactúa a menudo con su cuerpo y la naturaleza. La cámara es como un vínculo de lo que observamos y ocurre en el mundo, pero no una ventana por la que miramos, si no un enlace a un mundo de percepciones.

Sus fotos en blanco y negro, nos muestran la sencillez de sus juegos en los que la cámara y ahora nosotros, somos únicos testigos.

Entra en su web y descubre más imágenes del autor.
Fuente de referencia, “A desgana”

Este fotógrafo alemán, nacido en Colonia es un claro ejemplo de la esencia de la imagen en la fotografía. A muy temprana edad, decidió seguir los pasos de su padre, también fotógrafo y empezar a capturar todo lo que veía.

De mayor se trasladó a Londres donde estudio en el “Surrey Institute of Art and Design”. Tras cursar sus estudios y trabajar en distintos lugares como director de arte, este artista alemán no a parado de crear escenas. Sus fotografías son de una sencillez, que plasman con naturalidad la esencia de lo que quiere representar. Para mí es un gran comunicador, que con la imagen nos transmite la realidad, tal y como es.

Visita su página oficial, para ver todas sus obras.
Fuente de referencia, “Criterion”.

“Luisa Bernardes”, es una ilustradora brasileña, especializada en Motion graphics. Desde Sao Paulo, nos muestra con gran talento una serie de obras impresionantes, tanto en formato estático (ilustraciones), como en movimiento (animaciones).

Luisa Bernardes | Motion graphic

En cada uno de sus trabajos podemos observar el dinamismo y frescura de su carácter brasileño, alegre y lleno de luminosidad. Formas voluptuosas y collages, conforman un sin fin de creaciones, que parecen ser una antesala de lo que todavía está por venir, de la mano de esta gran artista.

Visita obligada a su web, donde podrás deleitarte con sus proyectos.

Via de referencia, “zarqun blog”.