Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.

Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.

Leer el resto de la entrada »

Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.

Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.

Leer el resto de la entrada »

La fotografía conceptual siempre ha buscado desde el inicio de sus tiempos representar imágenes que nos evocan pensar en las grande cuestiones de la vida y sus dobles realidades. La mayoría de este tipo de imágenes son representadas bajo un claro componente irónico, a veces en clave de humor y otras veces mostrándonos la cruda realidad que nos quieren transmitir.

Con la llegada de aplicaciones de retoque fotográfico como Photoshop, esta práctica fotográfica se ha extendido notablemente y son muchos los artistas gráficos que han cambiado el lienzo y el pincel por la cámara de fotos y el ordenador. Muchos de los resultados son fantásticos ya que gracias a estas herramientas nos muestran el concepto de la forma más realista posible.

Como ejemplo de fotografía conceptual os dejo con estos 60 buenos trabajos, en los que podéis admirar buenas ideas plasmadas tanto con el uso de la fotografía exclusivamente, como retocadas magistralmente por aplicaciones informáticas.

¡Que lo disfrutéis!

Ver toda la colección en Artatm / Fuente de referencia.

Los entendidos en construcción dicen que las casas valen mucho menos de lo que realmente pagamos por ellas. Esto hace que mucha gente decida fabricarse sus propias viviendas ellos mismos, para evitar de algún modo estos impuestos añadidos.

Pero los nuevos tiempos también traen nuevas formas de construcción y materiales originales que nunca antes se hubiese pensado en ellos. Este es el caso de esta casa fabricada exclusivamente con cartones de huevos. Sí, esos envoltorios en donde normalmente portamos los huevos que compramos en tiendas y supermercados.

Desde siempre este material reciclado siempre se ha utilizado para insonorizar económicamente ciertos locales de música, que de otro modo habrían costado mucho más caros de realizar de forma profesional.

Lo que no sabemos es si esta casa realizada por artistas con material reciclado es la más recomendable para vivir.

Más fotografías en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

La escultura es una actividad artística que evoca a todos los sentidos y a diferencia de otros estilos como la pintura, el tacto es de vital importancia. Lo malo que tiene la mayoría de las obras escultóricas, es que no pueden ser tocadas por el espectador por razones de seguridad o por código expositivo.

Algunos escultores no utilizan los materiales más usuales como pueden ser el alabastro o bronce, si no que buscan elementos naturales para conseguir espectaculares resultados y de esta manera interactuar con el público en lugares de ocio y entretenimiento.

Este es el caso de las esculturas de hielo y arena, las cuales dependen de la estación invernal o estival para ser realizadas. No se exhiben en museos o galerías pero algunos de sus autores son artistas de talla internacional.

Hoy vamos a recrearnos con una buena colección de esculturas de arena de exquisita realización. eso sí, se recomienda no tocar por razones obvias.

Kirkrademaker / extensa colección de esculturas de arena.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Los materiales que se pueden utilizar para la realización de las esculturas son muchos y variados. De dichos materiales depende en buena medida el realismo que se puede alcanzar con ellos y por supuesto con la indiscutible buena mano y el talento del escultor.

El siglo XXI, nos está dando buena cuenta de varios artistas de renombre internacional que consiguen en sus obras un realismo fuera de lo corriente. Cuando llegamos a este punto en el que el realismo parece ser real, lo llamamos hiperrealismo.

Una de las artistas que destaca en esta depurada técnica escultórica es Carole A. Feuerman. Sus obras alcanzan tal similitud con la realidad que parecen estar vivas. Como no era menos de esperar, Feuerman ha expuesto en los museos y salas de exposiciones de más renombre y su carrera no parece haber más que empezado.

Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Muchas veces el talento creativo se mide en poder ver cosas que otros no pueden apreciar a simple vista. Transformar objetos cotidianos en arte en los que podemos contar historias, es un alarde de imaginación que no todos pueden plasmar para el deleite de los demás.

Este es el caso del arte de Terry Border, que refleja con su estilo de estatismo fotográfico, piezas que muestran objetos cotidianos en situaciones irónicas, las cuales aportan al espectador una sensación de contemplar una buena idea plasmada por medio de una cuidadosa coreografía fotográfica. Lo que hace Border es utilizar elementos, como pueden ser distintos alimentos y convertirlos en protagonistas de escenas nada convencionales.

“Cuando lo cotidiano se convierte en arte”, es el lema de este artista que con sus obras busca trastocar la realidad, personalizando objetos inanimados.

Bentobject / Más obras del autor.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

Son muchas las aplicaciones y composiciones artísticas que podemos crear con los elementos más insospechados que podemos encontrar en nuestra vida diaria. Tan sólo hace falta que alguno de esos objetos nos llame la atención al verlo y seamos conscientes de todo el partido que podemos sacar de él.

Yoav Kotik, es un artista israelí que tras a ver trabajado durante años como diseñador industrial a comenzado a sentir curiosidad por el mundo del arte. Uno de sus proyectos es crear arte partiendo de tapas de botellas, La verdad es que sus creaciones, además de divertidas, son muy creativas y originales.

Por medio del reciclaje y la imaginación se pueden conseguir objetos artísticos tan interesantes como los que nos muestra Kotik.

Más información en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Muchas veces no nos percatamos pero las ilustraciones y por lo tanto el trabajo de muchos ilustradores y artistas gráficos están presentes en infinidad de sitios que de algún modo no le prestamos la atención que se merecen. Cierto es que no es lo mismo acudir a una exposición que echar unas monedas en una máquina de un salón de juegos para jugar a nuestro game favorito, pero este hecho no significa que la impronta y el valor de las imágenes que vemos en ellas sea desdeñable.

Este es el caso de las famosas máquinas de pinball que hicieron furor en la década de los 70 y que hoy en día todavía siguen funcionando en infinidad de bares. Doug Watson es uno de esos artistas que dejó buena parte de su tiempo creando ilustraciones para este tipo de máquinas de recreo. Ilustraciones con motivos de películas fantásticas y de temática galáctica de ficción en algunos casos y en otros representando conceptos del juego como cartas, casinos y bingos.

Estética kitsch de aquellos años que sin duda añadían a los ratos de ocio en esas interminables partidas un brillo especial que algunos recordamos con nostalgia.

Podéis ver una estupenda colección de este tipo de ilustraciones de carácter decorativo para los juegos pinball y por supuesto no dejéis de visitar la página oficial de Doug Watson, para admirar más ilustraciones basadas en la misma estética.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Durante siglos el papel ha sido un medio donde plasmar información y propuestas artísticas de forma gráfica. Ahora que la era digital lo ha dejado un tanto relegado, el uso del mismo ha descendido sustancialmente. Sin embargo y pese al uso masivo de los ordenadores para tareas de escritura y creación multimedia, el papel sigue teniendo gran relevancia en nuestras vidas.

Para algunos artistas el papel ha muerto y se utiliza para crear ciertas composiciones reciclándolo como medio de expresión. Este es el caso de esta recopilación de distintas creaciones con papel, que no tienen nada que ver con el uso habitual que solemos hacer del mismo.

Unas auténticas obras de arte confeccionadas exclusivamente con papel que reflejan perfectamente las posibilidades de este material y lo que podemos llegar a representar artísticamente.

Después de ver esta estupenda colección en Smashingmagazine, seguro que se te ocurre algo que puedas realizar con papel.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.