Muchas veces no nos percatamos pero las ilustraciones y por lo tanto el trabajo de muchos ilustradores y artistas gráficos están presentes en infinidad de sitios que de algún modo no le prestamos la atención que se merecen. Cierto es que no es lo mismo acudir a una exposición que echar unas monedas en una máquina de un salón de juegos para jugar a nuestro game favorito, pero este hecho no significa que la impronta y el valor de las imágenes que vemos en ellas sea desdeñable.

Este es el caso de las famosas máquinas de pinball que hicieron furor en la década de los 70 y que hoy en día todavía siguen funcionando en infinidad de bares. Doug Watson es uno de esos artistas que dejó buena parte de su tiempo creando ilustraciones para este tipo de máquinas de recreo. Ilustraciones con motivos de películas fantásticas y de temática galáctica de ficción en algunos casos y en otros representando conceptos del juego como cartas, casinos y bingos.

Estética kitsch de aquellos años que sin duda añadían a los ratos de ocio en esas interminables partidas un brillo especial que algunos recordamos con nostalgia.

Podéis ver una estupenda colección de este tipo de ilustraciones de carácter decorativo para los juegos pinball y por supuesto no dejéis de visitar la página oficial de Doug Watson, para admirar más ilustraciones basadas en la misma estética.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

La decoración es un arte que requiere de buen gusto. Lógicamente el buen gusto no es algo que se pueda medir al 100% ya que depende en buena medida de los distintos estilos y tendencias que podemos encontrar.

Sin embargo la diferencia más notable que podemos encontrar entre un aficionado a este tipo de diseño y un profesional, radica esencialmente en el equilibrio y la ambientación de los espacios, combinando de forma coherente los distintos elementos de mobiliario.

Algo a tener muy en cuenta es el espacio ya que cuanto más espacio tengamos para decorar, más fácil será la distribución del mismo y por consiguiente el conseguir una decoración menos recargada y más elegante. De este modo podemos encontrar casas decoradas con exquisito mimo y buen gusto que nos dejan boquiabiertos en más de una ocasión.

Pero lo cierto es que el gusto por la decoración invade las inquietudes de muchas personas, que lejos de ser profesionales del sector nos muestran sus creaciones, muchas de las cuales están a la altura de grandes diseños de interiorismo. Prueba de ello son estas fotografías que os muestro a continuación de casas de muñecas decoradas con estilo modernista. Pequeñas maquetas  de arte decorativo donde se mima hasta el último detalle.

Ya era hora que las casa de muñecas dejaran de ser tan ñoñas y alguien nos sorprendiera con decoraciones más acordes a los tiempos de hoy en día.

Podéis ver todos los diseños en Abduzeedo / Fuente de referencia.

Desde principios de la humanidad, la gente ha sentido la necesidad de decorar su cuerpo con pinturas y ornamentos que en la mayoría de las ocasiones están estrechamente vinculados a diversos rituales.

Sin embargo como toda costumbre, estos rituales han ido evolucionando a otro tipo de modas urbanas que según las tendencias, muestran diversas maneras de decorar nuestros cuerpos. Un claro ejemplo de ello son los tatuajes, el Piercing y el Body paint.

De este último, el “Body painting” o pintura corporal, os presento a continuación 63 ejemplos del arte que se puede llegar a plasmar sobre el cuerpo humano, con algunos resultados espectaculares. Una colección donde veremos como se aprovechan las formas de la anatomía corporal para transmitir buenas ideas o la intensidad de colores y texturas para crear buenos efectos de camuflaje.

Una gran muestra de arte corporal, para quien quiera adentrarse en este mundo y encuentre en estas obras su fuente de inspiración.

Podéis ver toda la colección en Puertopixel / Fuente de referencia.

El mundo del deporte está lleno de movimientos representados con múltiples imágenes que llevan a completar una serie de fotogramas en cada acción que se desempeña. Cada vez que se realiza un salto o movimiento brusco, nuestra cámara es capaz de captar infinidad de imágenes enlazadas entre el principio y final de la acción.

Cuando grabamos un vídeo todos estos fotogramas se ensamblan a la velocidad adecuada para que la secuencia se nos muestre en tiempo real. ¿Pero que pasa cuando queremos reflejar las imágenes intermedias una por una?, el resultado es una serie de fotogramas de continuidad que nos muestran el transcurso de la acción paso por paso. Esto es lo que podríamos llamar fotogramas de secuencia.

Os muestro a continuación unas estupendas fotografías de como se muestran estas secuencias fotograma a fotograma, basadas en imágenes de juegos deportivos como el skate o motocross. Unas espectaculares imágenes que nos muestran por medio de la manipulación fotográfica, donde podemos encontrar por medio de fotogramas calves el desarrollo de la acción.

En Abduzeedo, han recopilado una buena colección de este tipo de representación fotográfica, que seguro os gustará, tanto si sois amantes del deporte como de la fotografía.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Dicen que la cultura japonesa es una de las más antiguas del mundo, una cultura milenaria de la que podemos aprender muchas cosas y puede ser un claro referente para la inspiración. En cuanta a gráfica se refiere los japoneses siempre han destacado por su estilo propio y diferencial de los cánones y tendencias occidentales. De hecho, es la cultura japonesa hoy en día una de las más cool del planeta donde buscar un claro referente de como innovar en cuanto a estética e imagen se refiere.

Como milenaria que es esta cultura, igual de antiguo es el legado de piezas gráficas que nos ha ido dejando a lo largo de la historia. Hoy os muestro una interesante colección de Posters o carteles de estilo vintage japonés. Unas piezas gráficas para el más refinado de los coleccionistas, donde podemos observar realizaciones depuradas de personajes japoneses en distintos ambientes de la época.

Disfruta de toda esta colección en Pinktentacle.

Visto en Nerdcore.

De vez en cuando es conveniente echar un vistazo a alguna recopilación de lo peor que se ha creado en un género determinado. me refiero a esas colecciones de “los peores diseños de”, que nos suelen sorprender por su mal hacer y lo horripilantes de sus creaciones. Cuando vemos este tipo de diseños, pensamos si realmente lo han hecho a posta o es que realmente son amantes de lo cutre y el mal gusto.

Os muestro un ejemplo que se adapta a la perfección a lo comentado anteriormente. Se trata de una recopilación aunque no muy extensa lo suficientemente mala, como para poder considerarla dentro de esta categoría. Son unas cuantas portadas de novelas de ciencia ficción de fuerte carácter kitsch e ilustraciones extravagantes. Quizás puedan ser del gusto de más de un admirador de este tipo de género, pero yo os puedo asegurar que he visto portadas mejores que representan el peor de los géneros gore.

El asunto es, si verdaderamente las editoriales a veces andan tan escasas de dinero para pagar un buen diseñador o artista gráfico o realmente piensan que este tipo de portadas va a tener más impacto en las librerías donde se exponen estas novelas, por el hecho de ser más feas.

De cualquier modo os dejo que le echéis un detenido vistazo a estas piezas de los horrores editoriales en “io9″ para si es posible, todo el mundo se conciencie de lo que no se debe hacer nunca sobre una portada.

Mira y calla / Fuente de referencia.

Las leyes de la sociedad nos hacen que a menudo tengamos referencia de las personas por sus apariencias, cuando en realidad esa apariencia no es suficiente para catalogar a una persona, tan sólo nos sirve para saber el estilo de vestir, sus gustos y quizás algo de su personalidad. Por ello a las personas hay que conocerlas para saber en realidad como son.

Sin embargo no siempre es posible tener una amistad o ni siquiera entablar una conversación lo suficientemente extendida para hacernos una idea de como es, con lo cual todas las pistas que nos puedan dar a la hora de establecer el perfil de un individuo son bien venidas. Una de esas pistas es lo que solemos llevar en los bolsillos ya que eso dice mucho del quehacer cotidiano de las personas.

El fotógrafo jason Travis se le ocurrió realizar una serie de fotografías del interior de los bolsos y mochilas de distintas personas, adjuntando las fotos a las propias de cada uno de ellos/as. El resultado es esta estupenda colección en Flickr que realmente merece la pena ver con detenimiento. Teniendo en cuenta lo que cada uno llevamos en el bolso, esta colección fotográfica puede sorprender en mayor o menor medida. Pero seguro que a todos nos pica la curiosidad.

Puedes ver toda la colección en Flickr.

Cuartoderecha / Fuente de referencia.