Impresionante el trabajo de Dave White. Sus ilustraciones tienen un estilo propio inconfundible, con una estética muy marcada, basada en los comics norteamericanos de historietas bélicas. Su último trabajo, una colección de superhéroes , unos en color y otros en blanco y negro es de lo más sugerente. En su página encontramos a parte de sus obras gráficas, vídeos, noticias y hasta una tienda virtual donde adquirir camisetas y otras adaptaciones a elementos de merchandising.

Cuando se trata de un estilo tan depurado como el de White, sobran las palabras. Lo mejor es sumergirse en las historias que cuentan cada una de sus ilustraciones y valorar por nosotros mismos su trabajo.

Web oficial de Dave White.
Evase / Fuente de referencia.

Hace ya años que cayó uno de los números del TMO en mis manos y todavía lo sigo hojeando de vez en cuando. Y es que si hay algún fanzine, sin pelos en la lengua, ese es el TMO. Es una edición vasca que se basa casi íntegramente en el comic, como medio de expresión. Es imposible leerte un número entero, sin que sueltes una carcajada de esas que te emanan como si de un impulso incontenible se tratara.

Presente en la mayoría de los salones del comic, aunque de pequeña tirada, la podrás encontrar en distintos bares, así como en la mayoría de librerías que aborden este género. Está repleta de historias satíricas que sus autores nos cuentan con su personal modo de ilustrar y peculiar estilo propio.

De todos los autores que dibujan para el TMO, mi favorito es “Mauro Entrialgo”. La verdad es que sus historietas, no tienen desperdicio, su cabeza es un torbellino de creatividad imparable. Quizás algún día le dedique un post.

En fin, una revista no apta para niños, que resiste todavía a esta sociedad mediática de tiempos consumistas en que vivimos.

Más información sobre el TMO en la página de “Euskalnet”.

Llega una nueva edición del salón internacional del comic de Barcelona. Si eres amante o lo fuiste un día, no debes perdértelo, porque se trata de uno de los más importantes del mundo.

En su 26ª edición, el evento va a contar con la presencia de Petter Bage, Quino, Liniers, M. Gallardo, M. Brieva y A. Vázquez, entre otros y exposiciones dedicadas a Giardino y el maestro Manara.

Más información en “ficomic”

Fuente de referencia, “lecool”

Este ilustrador y diseñador gráfico norteamericano, conserva un estilo bien marcado en cada una de sus obras. Podríamos decir que Owen es uno de esos ilustradores que nos recuerdan a aquellos comics de los 50, de marcado carácter americano, pero creo que sus trabajos van mucho más allá.

Muy lejos de parecer conservador, Owen, nos muestra en sus ilustraciones un mundo actual de imágenes foubistas, que reflejan fielmente la realidad social en la que habita.

Encontramos una buena referencia de sus trabajos en su página personal y blog, que utiliza a modo de galería, comentándonos sus obras.

Fuente de referencia, “Intenta”.

Cualquier amante del comic, conoce a “Guido Crepax”, ese milanes que tanto nos sorprendía de jovencitos con sus historietas maravillosamente ilustradas.

Esas mismas ilustraciones han servido en esta ocasión para decorar unos fantásticos muebles diseñados por Giuseppe Canevese, que cualquier comicmaniático le encantaría tener en casa. Se trata de una serie de muebles monocromáticos de estructuras cuadradas decorados en sus cuadrantes con los dibujos de este genial ilustrador.

Si estas pensando en comprarte alguno, te recomiendo que veas primero el precio, porque no son nada baratos, ya que se trata de una colección limitada.

Puedes ver todos los modelos en “mossonline”

Fuente de referencia, “compradicción”

Con sus sarcásticas ilustraciones y series neuróticas, Han Hoogerbrugge, indaga en lo más profundo del ser humano.

Original de Rótterdam, donde vive y trabaja, se graduó en la Academia de Arte de esta ciudad en 1987 y comenzó su carrera como artista visual trabajando en pintura y escultura. En 1996 creó una historieta basada en su vida como artista para incorporarla a su web personal.

Lo que empezó como meras viñetas se fueron convirtiendo poco a poco en un estilo propio. Su serie neurótica fue la que le dio a conocer en su faceta más ilustrativa.

Hoogerbrugge, nos fascina con sus propios autorretratos, riéndose de una sociedad hipócrita en la que a menudo radia en el más absurdo comportamiento. Buena prueba de ello son sus personajes, vestidos formalmente en situaciones grotescas, que llenan de sátira el lenguaje de su obra.