Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.
Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.
Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.
La fotografía conceptual siempre ha buscado desde el inicio de sus tiempos representar imágenes que nos evocan pensar en las grande cuestiones de la vida y sus dobles realidades. La mayoría de este tipo de imágenes son representadas bajo un claro componente irónico, a veces en clave de humor y otras veces mostrándonos la cruda realidad que nos quieren transmitir.
Con la llegada de aplicaciones de retoque fotográfico como Photoshop, esta práctica fotográfica se ha extendido notablemente y son muchos los artistas gráficos que han cambiado el lienzo y el pincel por la cámara de fotos y el ordenador. Muchos de los resultados son fantásticos ya que gracias a estas herramientas nos muestran el concepto de la forma más realista posible.
Como ejemplo de fotografía conceptual os dejo con estos 60 buenos trabajos, en los que podéis admirar buenas ideas plasmadas tanto con el uso de la fotografía exclusivamente, como retocadas magistralmente por aplicaciones informáticas.
¡Que lo disfrutéis!
Ver toda la colección en Artatm / Fuente de referencia.
La literatura y el arte ilustrado siempre han estado de la mano. Cualquier libro de poesía que se precie, debería llevar unas ilustraciones que apoyen el concepto que dicha poesía quiera transmitir ya que la misma poesía, es un concepto que se puede representar tanto en imagen como de forma escrita.
Si unimos por tanto estas dos actividades creativas (la literatura y la pintura), el resultado siempre será mucho más completo y profundo para el lector y observador.
Esto parece ser el concepto que nos quiere transmitir “Phraseology project”, un proyecto que trata de sintetizar en ilustración todas las frases que envían sus lectores. De este modo cualquiera puede escribir la frase que le guste y ellos se encargarán de ilustrarla de la forma más atractiva posible.
Una página en la que podemos disfrutar tanto de sus geniales frases y refranes, como de estupendas composiciones tipográficas.
¿Quieres enviar tu también tu frase?. Pues entra en Phraseology project y descubre como quedaría ilustrado tu texto favorito.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
A menudo el diseño y el arte tan sólo está separado por un fino hilo que en ocasiones nos lleva a plantearnos como debemos encasillar una obra determinada. Lo que tenemos claro es que cuando de una obra se hacen multitud de copias, estamos hablando de diseño y si se trata de un original y único ejemplar puede ser arte. Sin embargo esto que parece tan sencillo de diferenciar, a veces nos lleva a plantearnos ciertas dudas en el concepto creativo.
A Inge Jacobsen, una artista del Reino Unido, se le ha ocurrido la ingeniosa idea de coser distintas portadas de la revista Vogue, convirtiéndolas así en obras de arte únicas. El resultado es verdaderamente fantástico como podéis apreciar en la imagen. Además Jacobsen ha aprovechado en la medida de lo posible el fondo de la imagen sobre la que ha ido cosiendo el papel cuché, con lo que el realismo está más que conseguido.
Grandes ideas que nos acercan mundos tan dispares como la moda y la costura con resultados sorprendentes.
Cofre gráfico / Fuente de referencia.
Algunos artistas crean réplicas de objetos en miniatura, que en ocasiones deben verse a través de lupas o lentes de aumento para admirar sus detalles. Lo que se hace en estos casos cuando se quieren exponer este tipo de obras, es sacar fotografías y exponerlas junto a los objetos para que todos puedan contemplarlas.
Pero también ocurre a la inversa, algunas obras son todo lo contrario. En este caso lo que busca el artista es crear esculturas de objetos pequeños, representándolas a un tamaño muy superior al suyo. Como ejemplo de este estilo artístico tenemos a el artista y escultor Romulo Celdran , que crea espectaculares obras de objetos cotidianos mucho más grandes de lo que son habitualmente.
De este modo podemos apreciar entre sus obras, tubos de pintura, guantes o este espectacular tapón de bolígrafo Bic que podéis ver en la imagen con mordeduras incluidas.
Sin duda un artista que combina lo sorprendente con el concepto cotidiano de forma más que acertada.
Podéis ver más obras originales de Celdran en Cofre gráfico.
De todos es sabido la importancia que ha alcanzado en el mundo del coleccionismo las muñecas Barbie. Aunque son muchas las muñecas vendidas en todo el mundo, el poseer hoy en día una Barbie de cierta edición, puede considerarse un gran tesoro.
Con estas muñecas se han hecho exposiciones de arte y de moda en muchos lugares del planeta y son muchos los seguidores de un icono que en la mayoría de los casos, se ha convertido en una afición desde la tierna infancia.
También hay artistas que buscan sacar del concepto que la empresa creadora de estas muñecas siempre ha querido transmitir a los niños. Este es el caso de Mariel clayton, una artista y fotógrafa que crea estupendas escenografías con su colección de Barbies. Pero Cayton lo hace con mucho morbo y con escenas bastante macabras, que no están ni por asomo dirigidas a los niños, si no más ben a un público adulto que comprenda el verdadero significado de su obra.
En la mayoría de las fotografías que podéis ver en su página web, comprobaréis como Ken siempre sale mal parado. Parece que estamos asistiendo a una relación amor-odio, en la que las escenas familiares se suceden muy subidas de tono.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
A medida que pasa el tiempo estamos descubriendo nuevos conceptos en la forma de entender y plasmar el arte. La escultura es una de esas facetas artísticas que se reinventa cada día, ofreciéndonos nuevas y originales apuestas que a veces, nada tienen que ver con el concepto que en el siglo XX nos tenían acostumbrados.
Una prueba de ello es la microescultura o escultura en miniatura, una actividad artística que precisa mucha dedicación y paciencia además de talento e ingenio. Aquí os muestro unas estupendas obras de Kim Burke, un artista que se dedica a realizar esculturas de comida en miniatura.
Desde un estupendo bodegón dentro de una cuchara, una bandeja con un plato concienzudamente preparado o una sartén con huevo frito y guarnición, todas estas obras no dejan de asombrarnos por su creatividad y originalidad.
En Flickr podéis ver más obras interesantes de este artista.
Toxel / Fuente de referencia.
Cuando se unen fotografía y talento el resultado puede ser tan espectacular como el que nos ofrece el trabajo de Manuel Vason. Las imágenes que comprenden su obra no están hechas al azar, son el resultado de un estudio realizado a conciencia en la confección de la imagen.
Cuando la coreografía es el motor en el que se basa un buen trabajo fotográfico como es el caso de Vason, uno se puede pasar viendo su portafolio horas, escudriñando hasta el último detalle de cada una de sus piezas. Un talento de locura que se funde en historias representadas por instantáneas que nos acercan a realidades confundidas, dejándonos un buen sabor de boca.
Así es la obra de este artista afincado en Londres que no deja indiferente a nadie. Una explosión de creatividad conceptual al más puro estilo surrealista a la vez que provocador.
No te pierdas visitar su estupendo portafolio.
Mira y calla / Fuente de referencia.
Es impresionante la capacidad camaleónica que se puede desarrollar cuando se intenta imitar al 100% las texturas y tonalidades de nuestro entorno. Si intentamos pasar desapercibidos en un lugar determinado, no hay nada como intentar confundirse con la imagen de fondo para ser invisible. Esto que parece ser solo una característica de ciertos animales, parece conocerlo muy bien el artista chino Liu Bolin.
Bolin se ha propuesto convertirse en el hombre invisible y para ello utiliza todo su arte e imaginación. Como podéis observar en la fotografía, da la sensación de que forma parte del fondo de la misma. No penséis que es un fotomontaje porque Bolin no utiliza ninguna técnica fotográfica, únicamente usa pintura y ropa con la misma tonalidad de fondo para parecer invisible.
Lo que trata este artista de representar con su obra es que formamos parte integral del entorno y que nada es lo que parece, representándolo así, de una forma sencilla pero muy compleja al mismo tiempo.
En V1kram´s posterous podéis ver el resto de sus obras.
Visto en “Tu mente crea”
La fotografía es uno de los medios de expresión más flexibles y dinámicos que existen. Con sus distintos estilos de imagen, nos acerca al espectador realidades cotidianas o fantasías que nos evocan placenteras sensaciones.
Cuando la fotografía se convierte en concepto es porque trata transmitirnos un valor comunicativo que va más allá de la simple comunicación. Lo literal pasa a un segundo término, mientras que la imaginación del espectador intenta escudriñar la imagen interpretándola con total libertad.
Un ejemplo de fotografía conceptual es la Horacio Salinas, un fotógrafo afincado en Nueva york con una forma muy peculiar de ver el mundo. El estilo de este fotógrafo es tan marcado, que difícilmente puede ser irreconocible. Horacio compone fotografías jugando con elementos tan dispares como puede ser un lapicero o la cabeza de un ganso. Antes de comenzar su trabajo prepara el escenario con todos los ingredientes y tras componer una estupenda coreografía la retrata transmitiéndonos un mensaje que en la mayoría de las veces rebosa ironía.
Nadie se queda indiferente ante la obra de Horacio Salinas. Entra en su página web y descúbrelo por ti mismo.
40fakes / Fuente de referencia.
