Los astronautas son esos seres disfrazados con escafandras que supuestamente exploran territorios del espacio. Al menos eso es lo que nos cuentan cada vez que la NASA lanza una nueva expedición hacia un lugar a millones de kilómetros de la tierra.
Muchas de estas expediciones son un fracaso y todo el dinero que se ha invertido en el proyecto se pierde a fondo perdido. También es cierto que a muchos de los sitios donde van, no hay mucho que explorar porque nunca se encuentra ni una sola señal de vida. Quizás deberían explorar más nuestro planeta a fondo antes de viajar al espacio en busca de otras cosas interesantes.
¿Pero que pasaría si los astronautas anduviesen perdidos por la tierra?
Eso mismo es lo que debió pensar el fotógrafo Hanter Freeman cuando realizó esta serie de coreografías fotográficas de un astronauta perdido en la tierra. La verdad que la galería de imágenes no tiene desperdicio y conjugan con gran ironía esta vuelta a la tortilla de un concepto que siempre nos ha reflejado la NASA con sus noticias espaciales.
Os dejo que disfrutéis de todas estas imágenes para que no os perdáis detalle del mensaje social que envuelve a cada una de ellas.
Toxel / Fuente de referencia.
El mundo cambia según la perspectiva con que lo miremos. Muchos artistas plasman su trabajos mostrándonos un mundo irreal producto de su imaginación y el resultado puede ser tan sugerente como el de la fotógrafa Julia Fullerton-Batten.
Esta artista de la fotografía nos muestra en una serie de coreografías de como podemos sentirnos las personas en un mundo en miniatura. Escenas de ciudades en donde el ser humano es el gigante y el escenario un mundo de juguete donde las historias fluyen producto de la imaginación del autor.
Un mundo surrealista para todos los amantes del fotomontaje con imágenes de ensueño que nos seducirán al primer contacto visual.
No dejéis de ver toda esta serie de obras en Toxel / Fuente de referencia.
Muchas veces el talento creativo se mide en poder ver cosas que otros no pueden apreciar a simple vista. Transformar objetos cotidianos en arte en los que podemos contar historias, es un alarde de imaginación que no todos pueden plasmar para el deleite de los demás.
Este es el caso del arte de Terry Border, que refleja con su estilo de estatismo fotográfico, piezas que muestran objetos cotidianos en situaciones irónicas, las cuales aportan al espectador una sensación de contemplar una buena idea plasmada por medio de una cuidadosa coreografía fotográfica. Lo que hace Border es utilizar elementos, como pueden ser distintos alimentos y convertirlos en protagonistas de escenas nada convencionales.
“Cuando lo cotidiano se convierte en arte”, es el lema de este artista que con sus obras busca trastocar la realidad, personalizando objetos inanimados.
Bentobject / Más obras del autor.
Tu mente crea / Fuente de referencia.
Cuando se unen fotografía y talento el resultado puede ser tan espectacular como el que nos ofrece el trabajo de Manuel Vason. Las imágenes que comprenden su obra no están hechas al azar, son el resultado de un estudio realizado a conciencia en la confección de la imagen.
Cuando la coreografía es el motor en el que se basa un buen trabajo fotográfico como es el caso de Vason, uno se puede pasar viendo su portafolio horas, escudriñando hasta el último detalle de cada una de sus piezas. Un talento de locura que se funde en historias representadas por instantáneas que nos acercan a realidades confundidas, dejándonos un buen sabor de boca.
Así es la obra de este artista afincado en Londres que no deja indiferente a nadie. Una explosión de creatividad conceptual al más puro estilo surrealista a la vez que provocador.
No te pierdas visitar su estupendo portafolio.
Mira y calla / Fuente de referencia.
La fotografía es uno de los medios de expresión más flexibles y dinámicos que existen. Con sus distintos estilos de imagen, nos acerca al espectador realidades cotidianas o fantasías que nos evocan placenteras sensaciones.
Cuando la fotografía se convierte en concepto es porque trata transmitirnos un valor comunicativo que va más allá de la simple comunicación. Lo literal pasa a un segundo término, mientras que la imaginación del espectador intenta escudriñar la imagen interpretándola con total libertad.
Un ejemplo de fotografía conceptual es la Horacio Salinas, un fotógrafo afincado en Nueva york con una forma muy peculiar de ver el mundo. El estilo de este fotógrafo es tan marcado, que difícilmente puede ser irreconocible. Horacio compone fotografías jugando con elementos tan dispares como puede ser un lapicero o la cabeza de un ganso. Antes de comenzar su trabajo prepara el escenario con todos los ingredientes y tras componer una estupenda coreografía la retrata transmitiéndonos un mensaje que en la mayoría de las veces rebosa ironía.
Nadie se queda indiferente ante la obra de Horacio Salinas. Entra en su página web y descúbrelo por ti mismo.
40fakes / Fuente de referencia.
A la hora de buscar un buen referente para realizar fotografías, la mayoría de los fotógrafos y artistas buscan proveerse de modelos de chic@s con una estética conveniente al trabajo que se necesita realizar. Por eso elegir adecuadamente el modelo, puede ser una buena base para el resto del desarrollo de la obra.
Pero lo que si que es verdaderamente atípico, es utilizar perros en vez de personas como referente para crear interesantes coreografías, sobre todo si estas son de carácter conceptual. Eso es lo que hace William Wegman, crear unas estupendas composiciones con sus perros. Este artista que lleva trabajando con sus fotografías y pinturas desde los años 70, nos muestra en su obra una perspectiva inusual y original, con sus imágenes de los que podríamos llamar los mejores amigos del hombre.
Después de ver detenidamente su trabajo con perros, quizás deberíamos plantearnos nuevas opciones de creación con modelos. Al fin y al cabo un perro bien enseñado, puede llegar a ser un buen profesional de la moda.
William Wegman / página personal.
4º Derecha / Fuente de referencia.
Creativa y original la idea de esta fotógrafa llamada Dulce Pinzón. Imaginaros por un momento que los superhéroes ya dejaron de ser viejas glorias y hoy en día viven su caótica recesión, trabajando como todo hijo de vecino. Pues esto es lo que ha hecho esta artista, que se le ha ocurrido plasmar a diversos superhéroes famosos, en distintas actividades laborales, como podéis comprobar en las imágenes. Atrás se quedaron los días de gloria, estos iconos de los cómics y películas que llenaban taquillas, también sufren los pormenores de la crisis.
Sin duda una puesta en escena muy creativa que busca en la decadencia de estos héroes un papel en la sociedad por su contribución y méritos personales. Entre los personajes famosos podemos ver a la Cosa, la Masa o Superman.
Pero el trabajo de Pinzón no acaba en estas espectaculares escenas llenas de encanto urbano. Podéis visitar su web, para ver muchas más de sus obras.
Ziritione / Fuente de referencia.
La búsqueda del concepto y la esencia humana son la base del fantástico trabajo de Kurt Stallaert. Realizador audiovisual y fotógrafo Stallaert, nos muestra su obra llena de pulcritud y elegancia, en la que el objetivo de su cámara es testigo presencial de imágenes creadas a conciencia.
Desde jóvenes con cuerpos de culturistas a vagabundos con mirada perdida, pasando por celebridades retratadas con el máximo esmero, este artista del objetivo nos muestra su talento tanto en la faceta fotográfica como audiovisual. La creatividad es el denominador común de unas escenas que nos nos dejarán indiferentes.
Entra en su web oficial y descubre su trabajo más destacado.
Clip de película / Fuente de referencia.
Lo suyo no es solo fotografía. Su talento como director de fotografía queda palpable cuando contemplamos sus trabajos realizados. Quentin, es uno de esos fotógrafos que busca más allá de una imagen bonita. De hecho sus fotografías no buscan la belleza, si no más bien reflejar la cruda realidad, buscando que el propio modelo exprese en su pose su real estado de animo.
Este artista chino de la cámara fotográfica, construye escenarios tan diversos, como retratos de prostitutas o praderas de niños jugando sumergidos en un sueño. En su exquisita realización vemos desde paisajes bucólicos hasta escenas crudas de la vida, todas bajo un prisma conceptual, en el que siempre nos consigue sorprender.
Si quieres ver una buena colección de imágenes suyas, no dudes en visitar su web oficial.
Mira y calla / Fuente de referencia.
La fotografía de Michael Cogliantry, es de carácter conceptual. Es ese tipo de fotografía que no te deja indiferente, porque te transmite mucho más de lo que la simple imagen pueda provocar en el espectador. Si el dicho de “una imagen vale más que mil palabras”, se pudiese atribuir al trabajo de un artista, ese podría ser sin lugar a dudas Michael Cogliantry.
Me he quedado impresionado sobretodo, con una serie de Cogliantry, concretamente se trata de “Killer”, una coreografía en la que el fotógrafo nos cuenta de manera sencilla y explícita, el momento preciso en que se va a cometer un crimen, cuya escena va cambiando conceptualmente, dependiendo de la situación donde se supone va a ocurrir tan fatal desenlace. En esta serie las fotos hablan por si solas, como podéis comprobar en la imagen que he elegido para ilustrar el post.
Si quieres ver esta serie detenidamente, además de muchas otras fotos interesantes, date una vuelta por su página web.
Michael Cogliantry / Página oficial.
Who killed bambi / Fuente de referencia.
