Desde los principios de la humanidad, el ser humano ha sentido la necesidad de disfrazarse, en ocasiones para encubrir su propia personalidad y en otras ocasiones para introducirse en la piel de otros personajes que nunca pudo ser.

Sea cual fuera el objetivo de estos disfraces lo cierto es que los hay de todas clases y colores. Uno de los complementos más importantes del disfraz son las máscaras. Las hay realizadas en madera, plástico, cartón y otros muchos materiales, pero la verdad es que en lana no es precisamente un material que había visto nunca para esto.

Para Aldo Lanzini si parece ser normal este tipo de máscaras, ya que ha ideado una colección de máscaras tejidas a mano muy originales y creativas. Cada modelo no tiene nada que ver con el anterior ya que son el resultado de la inspiración que tenga el artista en el momento que ha de crearlas.

Echar un vistazo a la página del autor, no tiene desperdicio.

Trecool / Fuente de referencia.

Sin duda hay gente que se empeña en hacer de las películas que ve, su propia película particular. No se si habéis sentido alguna vez una experiencia parecida, pero el que más o el que menos ha querido más de una vez meterse en el papel de algún protagonista que le ha llamado la atención. Lo cierto es que eso es labor de los actores y de todos los profesionales que crean fabulosos escenarios para que podamos soñar por algunos momentos y por mucho que nos empeñemos raramente está a nuestro alcance.

Pues precisamente ese sueño es el que tuvieron Carl y Ellie tras ver la película de animación “Up” y parece que consiguieron lo que se proponían. Ni cortos ni perezosos, encargaron la construcción a Bangerter Homes, de una réplica exacta de la famosa casa que aparece en el film.

La casa se construyó en Herriman y la verdad que el parecido es más que asombroso, eso sí, prescindieron de los globos que partían de la chimenea por motivos de usabilidad ya que se trata de una vivienda de uso habitual.

En las fotografías podéis apreciar el gran parecido que tiene con la original, además de observar como se ha mimado hasta el último detalle.

Vía / Toxel

Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.

Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.

Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.

En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Son muchas las aplicaciones y composiciones artísticas que podemos crear con los elementos más insospechados que podemos encontrar en nuestra vida diaria. Tan sólo hace falta que alguno de esos objetos nos llame la atención al verlo y seamos conscientes de todo el partido que podemos sacar de él.

Yoav Kotik, es un artista israelí que tras a ver trabajado durante años como diseñador industrial a comenzado a sentir curiosidad por el mundo del arte. Uno de sus proyectos es crear arte partiendo de tapas de botellas, La verdad es que sus creaciones, además de divertidas, son muy creativas y originales.

Por medio del reciclaje y la imaginación se pueden conseguir objetos artísticos tan interesantes como los que nos muestra Kotik.

Más información en Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Durante mucho tiempo el ser humano ha luchado por conseguir por medio de las distintas disciplinas artísticas, imágenes con el mayor realismo posible. Primero lo intentó por medio de la pintura en la época renacentista cuando retrataba lo más fielmente posible los personajes que en tantos cuadros podemos contemplar hoy en día en infinidad de museos en todo el mundo.

En el campo de la escultura igualmente fue evolucionando desde el uso de materiales convencionales como el bronce o alabastro, hasta los distintos materiales utilizados en el siglo XX, como podemos apreciar en las figuras representativas de los museos de cera donde encontrábamos personajes célebres inmortalizados.

Pero el siglo XXI, nos acerca una revolución en cuanto a la utilización de nuevos materiales con fibras y otros elementos modernos con los que se consigue un alto realismo escultórico sorprendiendo al espectador de manera sobresaliente.

Este es el caso de Evan Penny, que crea unas esculturas humanas hiperrealistas de exquisita realización. Quien observa detenidamente las obras de  Penny, llega irremediablemente a la conclusión de que se ha tocado techo en esto de crear a nuestra fiel semejanza, esculturas llenas de creatividad y originalidad.

Podríamos seguir hablando de una obra que habla por si misma, pero prefiero que paséis un buen rato contemplando estas geniales creaciones.

Podéis ver las obras más significativas de Evan Penny en su página oficial.

Clip de película / Fuente de referencia.

Uno de los negocios más sacrificados que existen es el de la hostelería ya que el trabajo es continuo y son muchas horas al día las que hay que atender a los clientes tanto para el turno de comidas como el de cenas. Por lo tanto cualquier ayuda es buena a la hora de echar una mano en estos quehaceres de manipulación de alimentos.

Como bien sabréis los japoneses son los más adelantados en el mundo de la robótica y cada vez están innovando más en el ámbito del uso doméstico y otras actividades que ayuden a desempeñar ciertas labores industriales.

La empresa Motoman fabrica componentes para la elaboración de robots, con los que han creado este estupendo prototipo capacitado para trabajar en restaurantes. Se trata de un robot camerero, que como podéis contemplar en el vídeo no necesita a nadie más para satisfacer las necesidades de atención a los clientes y reponer los alimentos en el mostrador del restaurante.

Sin duda un gran avance que le ha costado a su dueño la importante cifra de casi un millón de dólares. Esperemos que dicho robot no tenga demasiados gastos de mantenimiento y así pueda amortizar cuanto antes el valor del mismo. Supongo por otra parte, que a la hora de atender a demasiados clientes a la vez habrá que reprogramarlo para que valla más rápido o nuestro simpático amigo me temo que no podrá solo con todo el trabajo, porque rápido lo que se dice rápido no es.

Pixel y dixel / Fuente de referencia.

Muchas veces encontramos buenos ejemplos en los que el reciclaje y las buenas ideas se unen para ofrecernos proyectos interesantes que podemos llevar a cabo con el menor gasto posible por nuestra parte. Con un poco de ingenio y buen hacer en esto del bricolaje, podemos utilizar materiales de desecho que nos daban un servicio determinado, para de esta manera convertirlos en utensilios que pueden formar parte de nuestra vida cotidiana.

Este es el caso de este carrito de la compra de supermercado que ha sido sometido a diversas variaciones para convertirse en distintos elementos de mobiliario como un sillón con lámpara y mesita o incluso un columpio. Como podéis apreciar, de un mismo objeto se pueden crear distintas aplicaciones que lo reinventan y le dotan de nuevas prestaciones.

En la página de Ramon Coronado podéis apreciar las adaptaciones de esta pieza de mercado negro, así como su proceso de fabricación.

Mira y calla / Fuente de referencia.

Las imágenes que acostumbramos a ver en los catálogos de muebles y decoración están creadas a medida para conseguir el ambiente más adecuado y asombroso posible que encante al comprador. Esto se consigue por medio de dos formas distintas: con una estupenda fotografía bien decorada y retocada lo mejor posible con Photoshop o bien por medio de infografías creadas con programas de modelación 3D.

La imagen que veis en este post es irreal y está creada con la segunda opción de modelado 3D. Y es que hoy en día, el poder de renderizado de los programas de creación 3D es tan grande que el realismo y detalle de imagen que se puede conseguir con ellos es del todo asombroso. En este caso esta imagen de diseño de interior se ha creado con 3D Max, una potente herramienta para conseguir imágenes tan bien iluminadas y texturadas como esta que a veces incluso son difíciles de reconocer que no son reales.

Os presento una estupenda colección de 40 buenos ejemplos de imágenes creadas 3D Max, una estupenda herramienta de creación a la que le espera un futuro próspero lleno de importantes mejoras.

Naldzgraphics / Colección de 40 diseños realizados con 3D Max.

Creativos online / Fuente de referencia.

Soy de los que piensan que la creatividad acompañada de una buena realización, es sin duda un valor añadido a tener en cuenta. Este tipo de creaciones que os muestro a continuación, no se si podríamos catalogarlas en el mundo de la artesanía o del arte, pero de lo que estoy seguro es que son dignas de ver.

Se trata de una interesante colección de creaciones realizadas con cáscara de huevos. Encontramos entre ellas, piezas decorativas y tallas de una realización exquisita. Algunas de ellas son asombrosas incluso por el talento creativo y la paciencia que supone poseer para crear una pieza tan elaborada.

Si sois amantes de este tipo de creaciones, seguro que os agrada esta estupenda colección que podéis admirar en Toxel.

A veces las imágenes no son lo que parecen o lo que vemos nos parece que no existe. La imágenes en 3D muchas veces juegan con dos realidades distintas dependiendo de la perspectiva desde donde la observemos. Para crear volúmenes y objetos emergentes dentro de una misma ilustración, hay que saber aplicar correctamente las sombras y las luces, hacer un buen estudio de las mismas para representar la profundidad de campo adecuada para cada obra pictórica.

Hablamos de pintura en 3D, un estilo que cada día está más en boga y que inundan amenudo las paredes de muchas ciudades. El caso es que este tipo de pintura es muy espectacular, de hecho hay artistas que pintan en el suelo ilusiones que parecen crear agujeros enormes cuando en realidad la pintura es plana.

Os dejo una muestra de este tipo de pintura de la mano del artista californiano John Pugh, para que os hagáis una idea de lo que se puede llegar a crear por medio de esta técnica.

Tu mente crea / Fuente de referncia.