Las fotografías del portafolio de “Holger Pooten”, no necesitan palabras que las describan, porque hablan por si mismas.

No me voy a detener en nombrar la lista interminable de trabajos y clientes, porque lo encontrarás en su web, de obligada visita.
Prefiero centrarme en las cualidades (que son muchas), de este fotógrafo británico.

Las imágenes que crea Pooten, van más allá de las simples capturas fotográficas. Iluminadas de manera magistral, el concepto es el denominador común que persigue en sus instantáneas, por ello cada foto es una historia. Da igual que sean de carácter deportivo o para moda, sus trabajos siempre tienen que ir más allá, de la simple reproducción de una imagen bonita. El estilismo en sus proyectos siempre es un valor añadido, en el quehacer de este constructor de imágenes.

Web oficial de “Holger Pooten”.

Fuente de referencia, “Metrografic”.

Aquí tenemos un claro ejemplo de que una buena idea, no necesita de grandes medios para llevarla a cabo.

Erbert & Gerbert’s: Human Flipbook

“Human Flipbook” (algo así como el libro humano animado), nos muestran en este video publicado en youTube, una interesante y creativa animación, para la cual hicieron falta más de 150 camisetas. Y es que esta animación se basa en el fotograma por fotograma, a la antigua usanza. Digamos que el gasto de producción de la misma, mayoritariamente, viene dado por el precio de las camisetas utilizadas.

En su página web, podrás ver como realizaron la animación paso a paso.

Fuente de referencia, “adgoodness” (Advertising Design Goodness).

Josh Cole, es un creador de la imagen. Hijo de un escultor y residente en Nashville, asegura estar enamorado de su trabajo.

Este fotógrafo destaca por el uso del color y la iluminación. Las facetas más representativas que aborda son, el retrato, la publicidad, la moda y curiosamente la fotografía de alimentos.

Personalmente las fotografías que más me gustan de “Cole”, son como estos dos ejemplos que os muestro aquí, en las que utiliza un personaje repetidas veces en una misma instantánea. Es como si conjugara un bodegón perfecto, realzando la escena con el concepto que nos quiere transmitir.

Visita su web, para ver un desarrollo más completo de su obra.

Kudos es una de esos magazines que apuestan por el futuro editorial. Un futuro basado en la lectura online, para llegar al máximo número de lectores posible. De carácter bimensual, esta edición británica, trata de temas sobre arte, diseño gráfico, fotografía, moda fashion y todo tipo de contenidos que traten de creatividad en general.

Su concepto es tan sencillo como progresista ya que su objetivo es poder ser visto desde cualquier parte del mundo de forma online y totalmente gratuita. Puedes descargarte el magazine desde su web y visitar el contenido de la misma al mismo tiempo. El tamaño de descarga en formato pdf es de unos 100Mb, con lo cual es recomendable tener una conexión adsl, para no sufrir esperas prolongadas, aunque una vez descargada ya puedes disfrutar de todo su contenido. Paralelamente cuentan con un blog y presentación en Myspace.

También brinda la oportunidad a todos aquellos que desarrollen proyectos creativos dentro de su temática a exponer sus obras o colaborar en los contenidos del magazine.

Un enlace indispensable en tus favoritos para ir disfrutando de sus actualizaciones, en sus futuras ediciones.

ilustrador y diseñador especializado en cuentos infantiles y oriundo de la ciudad de Buenos Aires, Cristian Turdera, dedica toda su fantasía y creatividad a los niños. Desde muy pequeño quería ser arquitecto, pero pronto se daría cuenta que su verdadera vocación era el dibujo artístico.

Bajo mi punto de vista, sus ilustraciones son de un gran valor comunicativo, evocando en muchos casos a aquellas ilustraciones de los años 60 y aquellos muñecos de madera con los que jugaban nuestros abuelos. Pero al mismo tiempo su estilo gráfico es muy actual, ya que utiliza volumen en sus personajes con sombras, transparencias y texturas. En cuanto al color, destacar el uso de una gama cromática de gran limpieza, compuesta por tonos pasteles que combina con gran sutileza.

Su principal actividad es la de diseñador gráfico, pero a Cristian le encanta dibujar para los niños, faceta que compagina con su trabajo como director de arte en la agencia de publicidad, “Del Sol publicidad”. A día de hoy, ha publicado sus trabajos en distintas editoriales y revistas de México, España y Argentina.

Date una vuelta por su web y disfruta de su encantadora obra.

Se trata de un sitio en el que podrás descargarte gratuitamente plantillas de logotipos (más de 150), para construir los tuyos propios. Los logos están en formato vectorial para que puedas actualizarlos y utilizarlos a tu gusto.

Si de alguna manera esto puede representar un recurso a tu alcance, has de tener en cuenta que a la hora de crear la imagen para tu propia empresa, requiere una creatividad corporativa que deberías contratar a un profesional para dar un carácter personalizado a tu empresa, para que de algún modo te posicione correctamente ante la competencia y refleje efectivamente los servicios de la misma.

En “Best Company Logo”, te ofrecen la posibilidad de contratar este servicio, para crearte una imagen corporativa a tu medida.

Complot es una escuela de creativos hecha por creativos. Su objetivo es el de potenciar el talento de las nuevas generaciones de creativos publicitarios.

A través de sus diferentes cursos, los alumnos desarrollan su técnica, piensan ideas para llegar a la ejecución final, bajo la supervisión de profesionales, claro está.

Espacios donde se imparten los cursos.

El estudiante conseguirá un book con sus mejores trabajos creativos, que serán su mejor carta de presentación para agencias de publicidad y estudios de diseño. Una escuela nada convencional, donde se aprende el día a día del trabajo de una agencia con un alto nivel de exigencia. El equipo de docencia lo componen profesionales que actualmente trabajan en distintas agencias. Cada 15 días asisten a charlas y mesas redondas de directores creativos de las agencias más importantes, realizadores de cine, fotógrafos, diseñadores, artistas, etc…

Más información en su web.

Este artista madrileño no trata de ser uno de esos fotógrafos virtuosos de fotografías impresionantes, si no que se preocupa más por el concepto a transmitir con sus imágenes.

Podríamos decir que es un captador de ideas. Todas sus fotografías transmiten un concepto, una idea, que suele mostrarnos a través de objetos. De esta manera consigue darle a la fotografía un enfoque distinto en el que la creatividad es la principal protagonista.

Gracias a esa sutileza en el carácter y la metáfora como principal arma de creación, la imagen consigue hablar por si misma, dándonos a entender lo que en realidad no vemos.

Es por este estilo dadaísta que le define, que podríamos decir que sus fotografías son auténticos cuadros de galería. Cualquier objeto se convierte en fuente de inspiración a la hora de crear. Parodias llenas de humor en la mayoría de los casos que alteran la percepción de la realidad.

Visita su web y descubre la cara y cruz de todas sus obras.

“Inventables” es una plataforma para la innovación que apuesta por el desarrollo de objetos originales en su faceta de diseño industrial, ayudando a otras empresas a innovar. Diseños que aportan funcionalidad y creatividad por partes iguales.

Su intención es acercar los nuevos conceptos innovadores, explicando su posibilidad de fabricación e inserción en el mercado.

Los productos desarrollados comprenden cinco categorías: materiales, mecanismos, electrónica, procesos, y “wow”, los cuales deben tener como característica, ser innovadores y haber solucionado los problemas que podemos encontrar en cada prototipo.

Desde 2002, muchas empresas de distintos ámbitos y sectores del mercado han confiado en la calidad y capacidad resolutiva de esta empresa. Hoy en día siguen recibiendo infinidad de ideas de diseñadores que estudian y ponen a prueba, antes de su fabricación.

Este artista venezolano, asegura que su cometido social es fotografiar.

Radiando en lo más profundo del excentricismo provocativo, su última exposición es cuanto menos, una carga de creatividad, que dependiendo de la moral del espectador, puede encantar, como provocar repulsa.

Se trata de una serie de bodegones, en los que las vísceras y alimentos como parte integrante de una abundante guarnición acompañan a personas desnudas, creando texturas y composiciones que evocan el más grande de los festines. Amasijos de alimentos, objetos e iconos que a modo de un ritual de santeria, parecen juntarse para transmitirnos un mensaje.

Su página, aunque con carencias visibles, nos muestra la suficiente información y documentación sobre fotos, vídeos y demás trabajos de Nelson.

Os recomiendo este enlace a flickr, en el que nos muestra en varios fotogramas el making of de su última obra, no recomendado para gente escrupulosa.