Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.
Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.
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Con la realidad virtual que nos acecha continuamente, a menudo se nos hace difícil representar de forma analógica ciertos conceptos de movimiento e interactividad. Aún así, hay algunos artistas que se desenvuelven bien a la hora de plasmar su arte en 3D con materiales convencionales.
Este es el caso de Yuki Matsueda, un artista que crea cuadros con sensación de movimiento por medio del vidrio y del cristal. Este artista conceptual nos muestra en sus obras cargadas de ironía el valor animado de los objetos, que si bien no podemos interactuar con él, nos sirve para pensar en el antes y después de cada acción. Sus creaciones enmarcadas se caracterizan por elementos que emergen de la obra por medio de una técnica artesanal, a la vez que innovadora.
Podéis ver más obras del autor en Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.
La fotografía es sin duda la herramienta más precisa para mostrarnos la realidad con la máxima perfección de detalle. Eso no quiere decir que el ser humano, contemple distintas realidades y pare eso se han creado los estilos artísticos, que con el paso del tiempo han ido evolucionando hasta nuestros días.
Sin embargo siempre hay quien se empeña en lograr la perfección de tal modo, que su arte parece tan real como las cosas que podemos ver, oler y sentir. A esto se le llama hiperrealismo.
El artista Tjalf Sparnaay, consigue crear tal realismo en sus pinturas que parecen fotografías. Es tanto el detalle conseguido por Sparnaay en sus obras, que en muchos de los casos nos es verdaderamente difícil distinguir a primer golpe de vista si se trata de pintura o fotografía. Además las obras que este artista trata de plasmar, son objetos cotidianos que nada tienen que ver con paisajes o bodegones convencionales, lo que hace si cabe, más atractivo su trabajo al tener que diferenciar donde está el verdadero límite de la realidad.
Pero como una imagen vale más que mil palabras, que mejor que veamos detenidamente su obra para tener una idea más cercana de su grandiosidad.
Trecool / Fuente de referencia.
Los materiales que se utilizan para cualquier expresión artística no tienen porque ser caros, de hecho, en ocasiones no hay porqué gastarse un sólo euro en adquirirlos. Hay muchos artistas que realizan sus obras con materiales reciclados o en desuso, para darles las formas necesarias para crear sus trabajos.
Mark Lagan, es uno de esos artistas que usa materiales que a menudo utilizamos los demás para usos cotidianos y les aporta un significado distinto. Concretamente lo que usa Lagan es cartón corrugado, sí, ese cartón que normalmente utilizamos para embalar objetos o realizar cajas contenedoras. Pues bien, Lagan basa su trabajo en crear unas estupendas ilustraciones de carácter retro con este elemento y enmarcarlas en cuadros tan sorprendentes como estos.
Si entras en su página oficial encontrarás una buena colección de obras de este tipo.
Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.
