Hay artistas que han buscado siempre representar sus obras con el mayor realismo posible, incluso hay quien dice, que el arte debe alcanzar la perfección. Para estos creadores nació un estilo llamado hiperrealismo, que bien por medio de la pintura, fotografía e incluso la escultura crean obras tan realistas que parecen lo que no son.

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Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.

Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.

Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.

En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Existen muchas formas de coleccionismo e infinidad de objetos que puedan coleccionarse, pero cuando las colecciones están formadas por cosas inusuales, entonces es cuando dicha colección adquiere un valor añadido.

Coleccionar libros no es nada raro ya que existen millones de aficionados a la lectura en todo el mundo, pero esta colección de libros en miniatura, si que tiene mucho de especial.

Se trata de la colección del húngaro Jozsef Tari que posee en su biblioteca particular más de 4.500 de estos libros en miniatura.

Lógicamente esta colección está más destinada a la afición particular del coleccionista que a su lectura y producción y de hecho, ya son muchos los adictos a este tipo de coleccionismo literario en el que podemos encontrar verdaderas obras de la literatura encuadernadas en tan solo 5cm cuadrados.

Toxel / Fuente de referencia.

A menudo las imágenes que vemos nos parecen ser lo que no son. Bien sea por nuestra imaginación o porque queremos ver lo que no hay, al final acabamos creyendo que lo que vemos es producto del destino o la casualidad.

Pero cuando esto se convierte en una obsesión y lo vemos por todas partes, podríamos estar hablando de un fenómeno que va más allá de lo que el límite de la ciencia puede demostrar.

En la fe religiosa se suelen suceder este tipo de casos que de alguna manera se convierten en una sicosis colectiva.

Os muestro una colección interesante de imágenes producidas pos distintas circunstancias, en las que se aprecia la figura de Jesucristo. Algunas de estas imágenes son tan obvias que difícilmente podemos dejar de pensar el que hayan sido manipuladas fotográficamente.

Pero bueno, mejor es que opinéis por vosotros mismos después de ver estas fotografías en Fresh pics.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear las cosas a su semejanza o al menos adaptada a su estilo de vida. Si existen hoy en día los aviones, es porque en un principio se estudió el comportamiento de las aves, el helicóptero las libélulas o el submarino las ballenas y así sucesivamente.

Lo mismo pasó con el nacimiento de la fotografía, sin embargo en este caso todos los conceptos de luz, obturación, etc…, fueron basados en el ojo humano y su capacidad de captar lo que ve. Para ello se estudió durante muchos años el comportamiento de la pupila, que al fin y al cabo, es la encargada de recibir todos los impactos luminosos y por lo tanto enviarlos al cerebro para que en este, queden registradas las imágenes.

Todos sabemos que tenemos pupilas, pero la mayoría no estamos acostumbrados a verlas a un tamaño lo suficientemente aumentado como para poder observar ciertos detalles que a simple vista nos pasan desapercibidos.

Os muestro una interesante colección de fotos de pupilas aumentadas en las que podemos apreciar con detalle su estructura, en la que muchos ven una belleza inusual fruto de la propia naturaleza.

Photography served / Fotos de pupilas.

Clip de película / Fuente de referencia.

Muchas veces nuestra vista es engañada por la distancia en que se encuentran los objetos y lo que nos parece estar al alcance de las manos, está mucho más alejado de lo que pensamos. Esta forma de ver o intuir lo que vemos, es consecuencia de la perspectiva desde donde visualicemos las cosas y más concretamente del espacio visual que alcanzamos a ver.

Los fotógrafos profesionales que están acostumbrados a fotografiar muchas veces escenarios que no tienen nada que ver con la realidad que nos muestra el resultado de la toma, saben muy bien tratar con la perspectiva y jugando con la misma, se pueden conseguir resultados tan espectaculares como los que vamos a ver a continuación.

Se trata de 20 ejemplos de fotografía donde la perspectiva ha sido forzada y buscada de antemano, para que los objetos que se encuentran a distancia parezcan estar en primer plano. En realidad con estos ejemplos que os muestro entenderéis perfectamente de lo que se trata de conseguir con este tipo de fotografía. Y es que ya lo dice la famosa frase “Más vale una imagen que mil palabras”

Web design ledger / 20 fotografías de perspectiva forzada.

Clip de película / Fuente de referencia.

En cada cultura existen distintas creencias que afectan de manera directa en el comercio de ciertos productos que podemos encontrar en el mercado. Por eso, dependiendo del país en el que nos encontremos, podemos asombrarnos cuando acudimos a una tienda o entramos en un supermercado y vemos algún producto que en nuestro país de origen sería imposible encontrar.

Japón es precisamente uno de esos países en los que las creencias y la mitología están estrechamente relacionadas con muchos de los productos que publicitan.

Como ejemplo de lo que estamos comentando, sirva estas curiosas sales de baño. Se trata de un set de sales de baño preparadas para utilizar con el grupo sanguíneo de cada persona. Todo esto, viene por la creencia en Japón de que el grupo sanguíneo define la personalidad de cada individuo.

Mitos, creencias o quizás una fórmula más de marketing para vender un producto común como si realmente fuese extraordinario.

Kirai / Fuente de referencia.

La salas de cine han cambiado mucho desde sus comienzos. El hecho de ofrecer películas en gran formato y sobre pantallas grandes con buen sonido, hizo posible que las salas de cine se extendieran por todo el mundo. En la actualidad muchas de estas salas han sufrido una crisis a la que no han podido sobrevivir por la presencia de videoclubs y descargas en internet de forma masiva. Sin embargo las que siguen ofreciendo sus servicios han tenido que adaptarse a las nuevas tecnologías y la calidad en sus producciones para hacer frente a la competencia del DVD.

Pero las salas de cine tal como las entendemos no son las únicas que existen en el mundo. En Norteamérica, durante los años sesenta hubo una avalancha de cines al aire libre donde la gente acudía con sus vehículos para ver las proyecciones y en Inglaterra existió una serie de camiones móviles que albergaban una mini sala itinerante en su interior recorriendo todo el país.

Uno de esos camiones todavía sigue vigente en la actualidad. Se llama “The Vintage Mobile Cinema” y como podéis ver en las imágenes, recorre las carreteras ofreciendo cine donde las últimas tecnologías no llegan. Una apuesta inglesa que se ha seguido promocionando desde principios de los años 60.

Más información en Trecool / Fuente de referencia.

Que el arte es libre en su creación, no sólo es sabido por todo el mundo si no que además es una condición fundamental para que el arte sea considerado como tal. Si bien el arte debe ser libre y original, del mismo modo lo son los elementos que podemos utilizar para crear obras de arte.

Si en algunos tiempos pasados a ciertos artistas se les podía considerar extravagantes o endemoniados por salirse de las directrices sociales y utilizar ciertos materiales inusuales, hoy en día parece ser todo lo contrario. El uso de materiales que antes no se utilizaban para crear arte es hoy en día signo de creatividad y modernidad, al mismo tiempo que aportan nuevas formas y modelos de creación.

Este es el caso de Ivan Lovatt, que hace ya seis años que se dedica a la escultura pero de una forma muy peculiar. Lo que hace este artista es crear esculturas con alambre extraído de cercas de pollos. Como podéis apreciar el material que utiliza Lovatt es bastante inusual. Lovatt suele representar en sus obras, bustos de celebridades de la música y las ciencias y la verdad que no le va nada mal, las vende como rosquillas y algunas están expuestas en museos muy prestigiosos.

Webpark / Ver más obras del escultor.

Roc21 / Fuente de referencia.

Si hay algo que apunta a una revolución en el mundo de la tecnología y la iluminación eso es las luces LEDs. Esas pequeñas bombillas que emiten destellos sutiles y que cuando forman un conjunto nos muestran una atractiva composición de luz y color.

Hasta no hace mucho las luces LEDs prácticamente formaban parte de los semáforos y otras simbologías significativas aplicadas a la señalética. Sin embargo el poco consumo que emiten este tipo de luz y su fácil fabricación hacen que cada vez su uso sea más extendido y que incluso algunos artistas se atrevan a experimentar con ellas.

Este es el caso de Leo Villareal, un artista de Nuevo México que crea atractivas formas con las LEDs, creando así espacios espectaculares.

Si el futuro está ligado estrechamente con el reciclaje y el aprovechamiento de la energía en la mayor medida posible, quizás las LEDs acaben sustituyendo al fluorescente y el halógeno, claro está que para eso hará falta mucho más tiempo y una concienciación por parte de consumidores y autoridades pertinentes.

Más información sobre la obra del artista en Gizmodo / Fuente de referencia.