Para realizar obras de arte cualquier soporte puede ser bueno y como ejemplo tenemos artistas que utilizan materiales reciclados para plasmar su impronta. Estos materiales son muy variopintos y a veces son tan originales que le confieren a cada obra algo realmente inusual.

Como ejemplo de lo que estamos comentando sirva esta colección de arte sobre tazas de café. En realidad no se trata de pintar las tazas si no más bien jugar con los rastros de espuma y café creando imágenes muy atractivas. Una colección de dibujos realizadas por gente inquieta que ven el rato del café como un momento de reflexión.

Así que ya sabéis, debemos aprovechar cada momento para sacar buen partido de cada ocasión y si no echar un vistazo a esta colección de artcafé para la inspiración.

Naldzgraphics / Fuente de referencia.

Son muchos los que se suman a comprar nuevos dispositivos como el iPad por su versatilidad y portabilidad a la hora de desarrollar diversas tareas fácilmente desde cualquier lugar. Si bien ya es sabido por la mayoría que este dispositivo no tiene las mismas prestaciones que un ordenador portátil, el hecho de pesar poco y ser manejable hacen del iPad un buen recurso informático a tener en cuenta.

Lo cierto es que si queremos hacer ciertas tareas como diseño o dibujo nos encontraremos con el problema de no poder instalar las mismas aplicaciones que en un ordenador o sus prestaciones en esta máquina dejan mucho que desear para conseguir buenos resultados. Sin embargo hay quien a base de destreza y talento consigue con alguna utilidad de dibujo gratuita realizar pinturas tan espectaculares como esta que podéis apreciar en el vídeo.

Se trata de un retrato de la artista Beyonce realizado por Kyle lambert exclusivamente con una herramienta de dibujo llamada Brushes del iPad. Podéis apreciar desde el principio como va evolucionando el dibujo hasta que va matizando cada uno de los detalles del rostro y del cabello.

Sin duda un buen ejemplo de que con destreza e improvisación se pueden conseguir buenos resultados aunque no tengamos las aplicaciones más profesionales a mano.

Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

El vector se ha convertido en las dos últimas décadas en mucho más que una nueva forma de trabajar los gráficos o en un simple formato digital, se trata de un concepto artístico que cada vez soporta más adeptos en el mundo entero. El hecho del auge de las distintas aplicaciones vectoriales para el dibujo como Freehand o Ilustrator ha hecho posible que cada vez más dibujantes e ilustradores se hayan pasado a realizar sus creaciones por medio del vector.

Además unido a esto, no hay que olvidar las prestaciones que nos ofrece este formato así como su flexibilidad de trabajo y la alta definición de resolución obtenida con dicha técnica.

Blood Sweat Vector, es una comunidad para todos los amantes del vector, tanto para artistas que muestren sus creaciones como para cualquier apasionado de este mundo que se atreva a comentar y mostrarnos sus opiniones de este fascinante mundo creativo.

Si eres un artista o diseñador que trabaja con vectores o simplemente te fascina el mundo vectorial, en esta comunidad encontrarás una plataforma muy interesante, que sin duda, a partir de ahora formará parte de tus favoritos.

Entra en blood sweat vector y compruébalo por ti mismo.

Adventure graphs / Fuente de referencia.

Es bien sabido la importancia de buenas herramientas de calidad para llevar a cabo el desarrollo óptimo de cualquier arte final. Pero también es cierto que con buen talento y habilidad es posible conseguir buenos resultados con otro tipo de utensilios, que no son precisamente los más adecuados para realizar ciertas tareas artísticas.

En cuanto a dibujo se refiere lo más habitual es utiliza un buen lapicero o pincel de la dureza o número requerido para el tipo de dibujo y papel elegido para el trabajo de ilustración que vamos a desempeñar. Sin embargo algunos artistas prefieren mostrar sus cualidades con otro tipo de utensilios como es este caso.

Como podéis apreciar en el vídeo esta artista ha elegido el bolígrafo como medio de expresión pictórica y lo ha decidido grabar en un stop motion paso a paso, para el deleite de sus espectadores. Como podéis comprobar esta ilustración de una calavera es realizada con precisión y destreza para el asombro de quien pueda pensar que el bolígrafo sólo es un instrumento de escritura.

Un buen ejemplo sin duda, de que con talento y destreza se pueden conseguir realizar obras tan espectaculares como esta, sin necesidad de tener a mano las herramientas más adecuadas para ello.

Visto en Clip de película.

El lápiz como herramienta básica de dibujo, es la que solemos utilizar para esbozar los primeros bosquejos antes de realizar un diseño o una ilustración. De hecho esta práctica del boceto es más que recomendable, aunque hoy en día se haya perdido mucho por el uso compulsivo de la computadora. Siempre es bueno plasmar previamente de forma gráfica la idea que vamos a desarrollar, en la que podremos incluir ciertos detalles de interés a tener en cuenta antes de llevarla a cabo.

Si hablamos del lápiz como herramienta básica, lo cierto es que hay artistas que desarrollan sus obras con el uso del mismo. Aunque el pincel se impone en la mayoría de las obras de arte, todavía hay artistas como Asaria Marka que dibuja a lápiz con gran talento.

Esta artista rusa maneja el lápiz a la perfección y sus obras son de gran detalle ya que Asaria es una perfeccionista que busca que cada uno de los trabajos que va desarrollando sea lo más realista posible.

Si te gusta esta faceta del arte gráfico, puedes ver más de las obras de Asaria Marka en Unstage.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

Desde los comienzos del mundo, el ser humano ha sentido la necesidad de plasmar gráficamente sus inquietudes y forma de vida en distintos soportes. Dependiendo de la época de que daten estas gráficas, las superficies utilizadas han sido muy distintas y variadas, desde frescos en las cuevas de los hombres primitivos o jeroglíficos en las pirámides egipcias, hasta las pantallas digitales de nuestros días.

Después de este desarrollo evolutivo en cuanto al arte gráfico se refiere, no es de sorprender que volvamos a menudo a buscar soportes naturales donde reflejar nuestro arte. Este es el caso de esta colección de ilustraciones sobre hojas de árboles que podéis ver a continuación. Y es que la verdad, muchas veces no nos percatamos de la cantidad de objetos servibles que encontramos y a los que podemos dar distintas utilidades.

En este caso se ha aprovechado la belleza natural de hojas caídas, decoradas con bellos dibujos. El resultado es esta recopilación que podéis ver en la página de Toxel.

Para todos aquellos que quieran hacer diseños con los personajes de Walt Disney, aquí les proporcionamos una descarga para tener nueve personajes de Disney en formato PSD. El hecho que ya vengan en este formato es muy conveniente por que así las imágenes vienen con una mejor resolución y fácil de editar.

Estos personajes en PSD serán ideales para quienes quieran hacer diseños gráficos para fiestas de cumpleaños como invitaciones, recuerdos y otros adornos para fiestas, pues tienen personajes clásicos del mundo animado de Walt Disney.
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Casi todas las personas se han preguntado al menos una vez en la vida, si esos seres de que hablan las leyendas como las sirenas, existen o han existido alguna vez. Pues bien, mientras no se demuestre lo contrario siguen siendo producto de los mitos y de historias que han pasado de generación en generación a lo largo de la historia.

Pero una de las cosas que nos crea dudas, es que de haber existido estos seres mitológicos, no sabemos si su anatomía guardaría una semejanza con la humana.

Según he visto en un post de Gearfuse y por mediación de unas estupendas ilustraciones nos podemos hacer una idea de su anatomía, que básicamente guarda mucha similitud con la nuestra.

Estas ilustraciones no se han hecho al azar o son el resultado de la imaginación humana, si no que parece que han sido realizadas, basándose en los esquemas hechos anteriormente por biólogos y estudiosos en la evolución de las especies.

Gearfuse / Fuente de referencia.

Uno de los elementos gráficos más difíciles de diseñar, posiblemente sean los billetes. El hecho de que la moneda en curso de un país lleve mucho tiempo corriendo por el bolsillo de los ciudadanos, es algo muy importante a tener en cuenta antes de crearla, porque de su diseño va a depender que sea atractiva para la mayoría de la gente. Por ello antes de lanzar un billete nuevo, se realizan muchas pruebas, para tener la certeza de que el billete será aprobado y reconocible por la sociedad de consumo.

Os muestro una interesante colección de 12 bonitos billetes, para quien gusta de admirar este elemento gráfico y valorar así su atractiva estética. Estos billetes pertenecen a distintos países y algunos poseen ilustraciones de gran belleza.

Woman´s day / Colección de bellos billetos

Mira y calla / Fuente de referencia.

Parece ser que los billetes sirven para mucho más que para el uso que se le da como valor económico y de mercado. Si no que se lo pregunten a la gente de Atypyk que ha decidido utilizar los billetes de un dólar como lienzos para plasmar una interesante apuesta creativa.

Se trata de una serie de billetes de un dólar pintados con personajes populares de distinta índole, que van desde políticos y músicos, hasta superhéroes. Cada uno de estos billetes constituye una obra representativa de una serie de billetes, creados todos por distintos artistas franceses, como Ivan Duval o Jean Sebastien IDES.

Lo que no está muy claro es el uso que se le va a hacer a estas creaciones. Quizás se expongan en galerías o se transformen con el paso del tiempo, en unas preciadas obras de coleccionismo. En cualquiera de los casos, creo que estamos frente a un trasfondo conceptual, que fusiona de una manera irónica pero acertada, los distintos valores populares y consumistas.

Más información en Atypyk
Toxel / Fuente de referencia.