Con la llegada de los móviles de nueva generación y concretamente con los SmartPhones y los iPhones, se han abierto nuevas fronteras en el uso fotográfico que nos permiten realizar estos gadgets.
Lo cierto es que todavía los resultados fotográficos que podemos conseguir con estos aparatos no tienen nada que ver ni están a la altura de lo que nos permiten realizar las cámaras digitales profesionales, pero si que cada vez más desarrolladores y creativos utilizan por su prestancia y rapidez de acción estos móviles para hacer sus instantáneas.
Además esta plataforma cuenta ya con un buen numero de aplicaciones con las que podemos dotar de efectos impresionantes a nuestras fotografías de forma automática. Como ejemplo de lo que se puede conseguir con los iPhone, os dejo con una extensa colección de fotografías realizadas únicamente con estos dispositivos de Apple.
¡Que las disfrutéis!
Vía / Noupe
Iconos de fotografía están disponibles en distintos sitios. Descarga de iconos referentes a fotografía. Cámaras fotográficas, tripies y marcos digitales, se pueden encontrar para descargarlos gratis y pueden ser usados en Ilustrator.
Distintos sets o paquetes de iconos con temática sobre fotografía pueden ser de gran interés para aquellos que les guste el diseño y la fotografía. Estos paquetes de iconos en su mayoría se pueden encontrar en archivos .AI para usarse en Ilustrator, ademas de que se podrán editar con facilidad, pues los fondos son transparentes. Lo que hace que podamos hacer uso de los iconos de manera muy práctica.
En el sitio Kabytes, se ponen una serie de distintos paquetes para descargar los iconos. Los paquete contienen diferentes cantidades de iconos además de que su contenido varía, pues algunos paquetes se especializan solamente en ofrecer cámaras fotográficas, ya sean antiguas o vintage o digitales. En algunos paquetes los archivos se encuentran en formato .png o .ico, pasa usarse en Mac.
Si bien, algunos paquetes solo cuentan con una pequeña cantidad de iconos, los ofrecen de una gran calidad, además de que todos los paquetes se pueden descargar de forma gratuita. Y un ultimo paquete que se muestra en el sitio, incluye solo imágenes de la cámara Nikon D40 vista desde diferentes ángulos.
Sin duda la pizarra es un buen invento. Una superficie en la que podemos colocar mensajes una y otra vez sin cambiar de plataforma y en la que podemos mostrar su contenido a muchas personas a la vez. Pero la pizarra ha evolucionado desde sus comienzos y aunque todavía se sigue utilizando la versión clásica en muchos centros de enseñanza, hoy en día existen muchos modelos digitales en los que poder plasmar la información.
Nos estamos refiriendo a las pizarras electrónicas, que bien sea a través de luces LED u otro tipo de dispositivo lumínico, podemos manipularlas para escribir o dibujar sobre ellas.
Hoy os muestro un modelo bastante original de este tipo de pizarras. Se trata de una pizarra creada a base de interruptores luminosos. Cada punto de luz está representado por uno de estos interruptores que según vamos apagando o encendiendo, iremos creando la información visual que queramos transmitir.
Una estupenda idea para crear de forma manual pero con la ayuda de la electricidad, un nuevo estilo de pizarra que funcionará muy bien en centros expositivos.
Noquedanblogs / Fuente de referencia.
Muchos son todavía los retractores de la pintura realizada por ordenador, pero lo cierto es que muchos artistas han colgado el pincel para depender totalmente del pixel. Las herramientas que nos ofrecen las distintas aplicaciones de edición de arte, han convencido a muchos creadores plásticos de que mancharse las manos de pintura y tener la necesidad de trabajar en grandes estudios no merece la pena.
Si tuviésemos que elegir un ejemplo de artista que basa su disciplina en la pintura digital, posiblemente Alyssa Monks, sería una buena candidata.
Esta artista crea retratos con tal realismo pictórico que ha simple vista parecen haber sido pintados sobre lienzo. Incluso más de uno podría pensar que se trata de fotografías por su gran tratamiento de los efectos digitales.
En su página web podréis ver una extensa muestra de su trabajo.
Cofre Gráfico / Fuente de referencia.
Si queremos sacar las cosas de su contexto original, nada mejor que el arte digital y su manipulación fotográfica para que lo incierto parezca real.
Esto es algo que la arista Dietrich Wegner, nos quiere transmitir con su obra pero con un enfoque un tanto peculiar. El concepto es el de trasmitir la contradicción humana o lo que podríamos decir de otro modo, la antítesis de los valores humanos. De esta forma Wegner, nos muestra con estos bebes tatuados algo que no tiene cabida en la vida real, en la que la inocencia debe permanecer intacta con todo su esplendor.
Una serie de fotocomposiciones con tatuajes diversos, en los que muy lejos de hacernos sentir indiferentes, no transmiten un concepto muy a tener en cuenta hoy en día en el que la mayoría de las cosas están o tienden a ser manipuladas.
En la web oficial de Dietrich Wegner, podéis ver todas sus creaciones.
Mira y Calla / Fuente de referencia.
Un árbol digital diseñada por Txabi Zabala fué instalado en Bilbao. Instalación “Natural y Digital” llama la atención en el festival JETLAG BIO09. Acercando la naturaleza a la era digital Txabi Zabala diseñó un árbol digital dentro de una pequeña área de descanso en el festival de cultura realizado en España.
Durante lo que fuera el festival de cultura urbana, JETLAG BIO09 un peculiar árbol fue colocado en las áreas donde se llevó a cabo el evento. Un árbol digital elaborado con cajas de cartón fue diseñado y creado por Txabi Zabala, reconocido diseñador español.
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Hoy en día por medio de la fotografía digital y el talentoso uso del Photoshop, se consiguen unos montajes fotográficos sorprendentes.
En esta estupenda recopilación de 25 fotomontajes, podréis contemplar lo que se puede llegar a hacer por medio de la imaginación y la manipulación de la imagen. Si la creatividad no tiene límites, lo que podemos llegar a conseguir con imágenes tampoco. Por otra parte si es cierto, que el retoque fotográfico es una actividad detallista y requiere tiempo y paciencia, pero si el resultado es el que podemos apreciar aquí, realmente merece la pena.
Una recopilación de buenos montajes fotográficos para la inspiración que acostumbramos a ver cada vez más habitualmente en campañas gráficas publicitarias, pero que en realidad ellas mismas hablan por si solas sin necesidad de slogans adicionales.
Naldz graphics / Colección de 25 fotomontajes fantásticos.
Estudio creativo / Fuente de referencia.
La revolución llega al mundo de la fotografía al igual que en otras prácticas de la imagen de forma acelerada. Y es que cada día aparece algo nuevo, en cuanto a tecnología se refiere.
En este caso se trata de una máquina de fotos con unas características de manejo avanzada y originales, ya que hasta ahora no habíamos contemplado estas funciones en ninguna otra cámara. De la mano del diseñador coreano Gowoon Jeong la Clam, nace la Clam, un prototipo de cámara digital con doble óptica.
Esto de la doble óptica consiste en que cada vez que disparamos obtenemos dos fotos, lo que ven nuestros ojos y nosotros mismos sacando la foto. Vamos que la cámara saca hacia delante y hacia tras. Y otra de las utilidades que tiene Clam, es capturar fotos panorámicas cuando la desplegamos.
Como véis dos opciones interesantes para una doble óptica que seguro será una de las nuevas adaptaciones al mundo de la fotografía en un futuro no muy lejano.
Más información del producto en la página de Gowoon Jeong.
Pixelydixel / Fuente de referencia.
Con el uso de las nuevas tecnologías en cuanto a imagen se refiere, los resultados conseguidos cada vez parecen más reales y espectaculares.
En mi opinión en esto del arte gráfico, es más fácil impresionar con efectos sorprendentes a quien es ajeno al mundo del arte, que con la sencillez en la realización. Pero lo que si cabe destacar es que el realismo que se consigue hoy en día, en cuanto a la representación de personajes es realmente fantástica. Es tanto el nivel de realismo que se consigue, que para muchos películas se sustituye la labor de actores reales por personajes virtuales.
En Abduzeedo, encontramos una colección interesante de retratos hiperealistas, creados a partir de modelado en 3D, concretamente con un software llamado Zbrush. Esta claro que el uso de estos programas facilita inmensamente la realización de estos retratos tan llenos de detalle y calidad, pero detrás de esta labor seguro que hay un buen trabajo de retoque fotográfico.
La verdad, que en algunos casos es difícil distinguir entre el personaje real y el virtual.
Abduzeedo / Colección de retratos realistas.
Ilustra / Fuente de referencia.
Después de ver este tipo de imágenes de Nguyen Manh Hunges, la verdad que uno se queda sin saber hasta donde puede llegar la mano humana a través de las distintas herramientas digitales, para lograr una gráfica tan realista.
Imágenes con fantástica iluminación que muchos fotógrafos quisieran lograr o que necesitan de un equipo costoso para realizarlas, pero Manh Hunges las crea en 3D. Este artista vietnamita es un hiperrealista en cuanto se trata de crear escenas para diseños de interiores con gran detalle.
Sin embargo su carácter multidisciplinar le lleva a crear otros proyectos como podréis ver en una de sus diversas páginas web.
Fuente de referencia / Ilustra.
