Hay artistas que han buscado siempre representar sus obras con el mayor realismo posible, incluso hay quien dice, que el arte debe alcanzar la perfección. Para estos creadores nació un estilo llamado hiperrealismo, que bien por medio de la pintura, fotografía e incluso la escultura crean obras tan realistas que parecen lo que no son.

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Servirnos de materiales inservibles o en desuso es algo que nos puede ser de gran ayuda para crear nuevas formas y estructuras. El ser humano siempre busca reinventar las cosas para que de algún modo no se pare el ciclo de la creación.

Reciclar ayuda en buena medida a aprovechar al máximo los materiales que ya han sido tratados con anterioridad y de este modo devolverles la vida que se merecen.

Dario Tironi, es un artista italiano que crea unas asombrosas esculturas con objetos de distinta índole. Lo que hace Tironi es juntar objetos al azar, juguetes, botes y otros tipos de plástico que tenga en su haber y de este modo va puliendo sus esculturas. Todas sus obras representan personas y animales con un realismo en su anatomía que parece casi imposible que unas formas tan perfectas puedan contener tantos objetos distintos pegados entre si.

En Officialhype podéis contemplar algunas obras más de este creativo escultor.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Algunas creaciones son muy irónicas y nos hace pensar en su doble sentido. Si además nos traen recuerdos de nuestra infancia, creo que merecen la pena ser comentadas.

¿Quién no ha jugado alguna vez con aquellos soldados de plástico cuando era pequeño?. Creo que la mayoría de nosotros en más de una ocasión. Pues bien, ahora podemos contemplar como aquellos muñequitos que andaban en nuestras manos se han convertido en las víctimas de las guerras a las que jugábamos con gran inocencia.

En realidad se trata de unas figuras que el colectivo Dorothy han creado para concienciar de las secuelas que la querra a dejado a muchos soldados que no han podido integrarse de nuevo en la sociedad, bien por haber quedado lisiados, por intentar suicidarse o por ejercer la violencia doméstica, por poner unos ejemplos.

Sin duda una buena idea cargada de ironía que a buen seguro entenderá al primer vistazo la mayoría de la ciudadanía.

Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

Algunos artistas crean réplicas de objetos en miniatura, que en ocasiones deben verse a través de lupas o lentes de aumento para admirar sus detalles. Lo que se hace en estos casos cuando se quieren exponer este tipo de obras, es sacar fotografías y exponerlas junto a los objetos para que todos puedan contemplarlas.

Pero también ocurre a la inversa, algunas obras son todo lo contrario. En este caso lo que busca el artista es crear esculturas de objetos pequeños, representándolas a un tamaño muy superior al suyo. Como ejemplo de este estilo artístico tenemos a el artista y escultor Romulo Celdran , que crea espectaculares obras de objetos cotidianos mucho más grandes de lo que son habitualmente.

De este modo podemos apreciar entre sus obras, tubos de pintura, guantes o este espectacular tapón de bolígrafo Bic que podéis ver en la imagen con mordeduras incluidas.

Sin duda un artista que combina lo sorprendente con el concepto cotidiano de forma más que acertada.

Podéis ver más obras originales de Celdran en Cofre gráfico.

Hay quien recicla todo tipo de objetos para conseguir con ellos otros resultados, confiriéndoles así un nuevo valor del que poder sacar partido. Sin duda alguna estamos hablando del arte del reciclaje y digo arte, porque ese es el objetivo de muchos artistas al utilizar materiales en desuso.

Os habéis parado a pensar en un objeto fácil de encontrar para poder convertirlo en bellas esculturas. Pues a veces no hace falta ir muy lejos a buscarlo, porque lo que hace Chen Long-bin, es utilizar las viejas guías de teléfono, las pega unas a otras hasta conseguir un sólido prisma para trabajar y comienza a esculpir bustos de forma magistral. Si a esto le añadimos que una vez esculpidos los pinta para darles apariencia de otros materiales, el resultado es tan genial como el que podéis apreciar en la imagen.

No es la primera vez que Long-bin utiliza materiales originales para crear esculturas, pero con estas guías, creo que ha dado en el clavo.

Bueno, ya sabéis, si vais a tirar la guías telefónicas porque os han traído las nuevas o simplemente no las utilizáis, podéis mandárselas a Chen para que os haga un retrato estupendo.

Roc21 / Fuente de referencia.

Quizás este comienzo del siglo XXI sea cuanto más avance la tecnología, pero también será recordado como la era del reciclaje ya que en los tiempos en los que vivimos cada vez asistimos a más casos de objetos que se reutilizan para inventar nuevas formas y productos.

Bien sea de forma artística o industrial, la verdad que esto del reciclaje se está convirtiendo en un negocio bastante extendido.

El artista japonés Yuken Teruya crea estupendas formas de árboles con los rollos de papel higiénico, creando móviles colgantes para decorar. Uno de los atractivos de estas esculturas creativas es la sombra que proyecta sobre la pared ya que la técnica que utiliza Teruya, es la de vaciar con formas de ramas la superficie del cartón para dejar pasar la luz en su interior.

Toxel / fuente de referencia.

Hay quien asegura que los libros sirven para más cosas que para leerlos y aprender de ellos. Lógicamente su lectura es su utilidad fundamental, pero también es cierto que como todas las cosas un día después de haber pasado por muchas manos se hacen viejos y son reemplazados por otros más avanzados en su misma temática.

Llegado este momento, la utilidad que le podemos dar al libro puede ser de lo más variada antes de deshacernos de él. Desde utilizarlo de reposa objetos o para que no oscilen las patas de una mesa, hasta utilizarlos como combustible para avivar la chimenea.

Sin embargo, por suerte siempre hay gente que consigue con buen criterio darle una utilidad a estos libros que ya no nos sirven digna de la cultura que ofrecen, convirtiéndolos en arte.

Este es el caso de Isaac Salazar, un artista que muy lejos de deshacerse de ellos, intenta conseguir más libros descatalogados para crear estas originales esculturas creadas con las hojas de su interior. Sin duda un original modo de convertir el reciclaje en arte para todo aquel que quiera adquirirlo.

Podéis ver toda la galería de estos libros reciclados en Flickr.

Toxel / Fuente de referencia.

La escultura es una actividad artística que evoca a todos los sentidos y a diferencia de otros estilos como la pintura, el tacto es de vital importancia. Lo malo que tiene la mayoría de las obras escultóricas, es que no pueden ser tocadas por el espectador por razones de seguridad o por código expositivo.

Algunos escultores no utilizan los materiales más usuales como pueden ser el alabastro o bronce, si no que buscan elementos naturales para conseguir espectaculares resultados y de esta manera interactuar con el público en lugares de ocio y entretenimiento.

Este es el caso de las esculturas de hielo y arena, las cuales dependen de la estación invernal o estival para ser realizadas. No se exhiben en museos o galerías pero algunos de sus autores son artistas de talla internacional.

Hoy vamos a recrearnos con una buena colección de esculturas de arena de exquisita realización. eso sí, se recomienda no tocar por razones obvias.

Kirkrademaker / extensa colección de esculturas de arena.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Los materiales que se pueden utilizar para la realización de las esculturas son muchos y variados. De dichos materiales depende en buena medida el realismo que se puede alcanzar con ellos y por supuesto con la indiscutible buena mano y el talento del escultor.

El siglo XXI, nos está dando buena cuenta de varios artistas de renombre internacional que consiguen en sus obras un realismo fuera de lo corriente. Cuando llegamos a este punto en el que el realismo parece ser real, lo llamamos hiperrealismo.

Una de las artistas que destaca en esta depurada técnica escultórica es Carole A. Feuerman. Sus obras alcanzan tal similitud con la realidad que parecen estar vivas. Como no era menos de esperar, Feuerman ha expuesto en los museos y salas de exposiciones de más renombre y su carrera no parece haber más que empezado.

Cofre Gráfico / Fuente de referencia.

Que el arte es libre en su creación, no sólo es sabido por todo el mundo si no que además es una condición fundamental para que el arte sea considerado como tal. Si bien el arte debe ser libre y original, del mismo modo lo son los elementos que podemos utilizar para crear obras de arte.

Si en algunos tiempos pasados a ciertos artistas se les podía considerar extravagantes o endemoniados por salirse de las directrices sociales y utilizar ciertos materiales inusuales, hoy en día parece ser todo lo contrario. El uso de materiales que antes no se utilizaban para crear arte es hoy en día signo de creatividad y modernidad, al mismo tiempo que aportan nuevas formas y modelos de creación.

Este es el caso de Ivan Lovatt, que hace ya seis años que se dedica a la escultura pero de una forma muy peculiar. Lo que hace este artista es crear esculturas con alambre extraído de cercas de pollos. Como podéis apreciar el material que utiliza Lovatt es bastante inusual. Lovatt suele representar en sus obras, bustos de celebridades de la música y las ciencias y la verdad que no le va nada mal, las vende como rosquillas y algunas están expuestas en museos muy prestigiosos.

Webpark / Ver más obras del escultor.

Roc21 / Fuente de referencia.