Desde siempre el ser humano ha sentido una fuerte atracción por decorar su cuerpo. El tatuaje ha sido la forma más representativa de plasmar sobre la piel distintos simbolismos e ilustraciones, algunas veces de carácter reivindicativo y otras decorativo. Pero lo cierto es que el tatuaje ha evolucionado mucho desde sus comienzos, pudiendo hoy en día imprimir el cuerpo entero con increíbles composiciones.
Una de las cosas que hay que tener presente a la hora de hacernos un tatuaje en nuestro cuerpo, es que permanecerá para siempre a no ser que queramos quitárnoslo con láser, cosa que además de dolorosa no garantiza resultados favorables.
Para todos los amantes del mundo de los tatuajes tenemos una colección de 36 fotografías que seguro harán las delicias de quien los contemple. Se trata de tatuajes de todos los tipos y colores, desde el simple tatuaje con letras hasta increíbles ilustraciones que cubren buena parte del cuerpo. Si alguien está pensando en hacerse un tatuaje quizás esta colección les sirva de inspiración.
Os muestro en este post algo realmente curioso y utópico. Por lo menos una visión distinta de algo que siempre hemos tenido en mente, de lo que pueden ser las celdas de los presos en las cárceles.
Concretamente se trata de una serie de nueve fotografías de celdas sacadas en distintas instituciones penales de Alemania. Las fotografías posiblemente reflejan una perspectiva de orden y limpieza que seguramente nadie tiene como referente visual de este tipo de centros. Además hay que añadir que la mayoría de las fotos de estas celdas están sacadas desde el techo, lo cual le confieren un tratamiento y originalidad especial.
Como si de un recorrido por la vida privada de los presos se tratase, estas imágenes son un importante archivo que nos deja entrever los valores cotidianos de un tipo de vida, en el que siempre es necesaria la imaginación para quien quiere tratar de comprender desde el otro lado, como es la vida de los presos.
Juergenchill / Colección de fotografías de celdas de prisiones. Rock 21 / Fuente de referencia.
Si dijésemos que las fotografías de Nicole Tran Ba Vang, están basadas en la belleza y el encanto del desnudo, nos quedaríamos escasos. Sencillamente sería una definición banal de lo que realmente nos transmite la obra de esta fotógrafa.
Sus imágenes juegan siempre con un doble trasfondo y nos transmiten mucho más de lo que la fotografía nos muestra en primera instancia. Muchas de sus obras tienen un fuerte carácter reivindicativo y de denuncia a las normas y conductas sobre la estética e imagen de nuestro cuerpo, que marcan las modas y cánones de nuestros tiempos. El culto al cuerpo y la búsqueda de la perfección son una repulsa claramente representada en la obra de Nicole Tran Ba Vang.
Un recorrido por su página nos aporta un mundo de belleza conceptual, en el que queda representado en fotografías pensadas a conciencia y en las que nada es casual.
Impresionante es como podemos calificar el trabajo de Zena holloway. Si de alguna manera podemos etiquetar su obra, es sin duda por sus fotografías bajo el agua. bueno en realidad parece ser que la fotografía se queda un tanto escasa cuando contemplamos sus creaciones audiovisuales.
Con un estilo tan propio es difícil olvidarse de su obra. Su gran afición por la fotografía le ha llevado a numerosos premios y publicaciones. Una fotógrafa joven que seguro tendrá mucho que decir con sus imágenes en un futuro.
Esos sutiles movimientos bajo el agua son una auténtica sesión de relajación para el ojo y la mente humana. Su obra nos transporta a un neoromanticismo muy propio del siglo XXI, que rompe con todos los estereotipos marcados hasta el momento, no dejando indiferente al espectador con sus coreografías perfectamente estudiadas.
Una imagen vale más que mil palabras y lo mejor es que cada uno explore bajo su propia mirada las fascinantes creaciones de esta pedazo de artista.
Después de ver este tipo de imágenes de Nguyen Manh Hunges, la verdad que uno se queda sin saber hasta donde puede llegar la mano humana a través de las distintas herramientas digitales, para lograr una gráfica tan realista.
Imágenes con fantástica iluminación que muchos fotógrafos quisieran lograr o que necesitan de un equipo costoso para realizarlas, pero Manh Hunges las crea en 3D. Este artista vietnamita es un hiperrealista en cuanto se trata de crear escenas para diseños de interiores con gran detalle.
Sin embargo su carácter multidisciplinar le lleva a crear otros proyectos como podréis ver en una de sus diversas páginas web.
Se trata de unos interesantes carteles con retratos de mujer, con la peculiaridad de que la protagonista es retratada desde los 10 a los 60 años. A parte de ver una estética limpia y fotografía depurada, podemos contemplar las diferencias de imagen que nos aporta lo distinta edad, desde la juventud a la madurez.
Lo más interesante de todo es que el modelo, es decir la mujer es la misma persona, retratada en distintas edades y épocas de su vida. Impresionante si tenemos en cuenta la similitud de iluminación y estética en general que caracteriza estos carteles.
Está claro que el maquillaje y retoque fotográfico forman parte de este estupendo trabajo, ¿pero como lo han conseguido?, solo en la última imagen, puedo apreciar la acción digital en la edad más madura. Impresionante trabajo sin duda, que ha sido publicado en el Vogue París este mismo mes.
No soy muy partidario de los marcos para las fotografías y los cuadros, pero en momentos puntuales le pueden dar un toque de gracia interesante.
“Do frame tape”, es una alternativa a los marcos de madera. Se trata de una cinta adhesiva de hasta 25 metros de longitud, para que enmarques todo lo que quieras. Desde objetos a fotografiar, hasta decorar ese trozo de pared, que tanto lo necesitaba. Su aplicación es muy sencilla y sólo cuesta 8.50 euros.
Me ha llamado la atención esta colección del fotógrafo “Thierry Le Gouès”, sobre una serie de fotografías de modelos negros a modo de figuras decorativas. Estas instantáneas están llenas de fuerza y contraste, no pasan desapercibidas.
Me da la sensación de haber trasladado un cachito de África al interior de una revista fashion, que podemos encontrar en cualquier ciudad, pero bajo un punto de vista muy peculiar, el de este artista de la imagen Le Gouès.
Desde luego aunque me he centrado en esta interesante colección, el resto de trabajo de este fotógrafo afincado en New York, es de gran talento.
Supongamos que juntamos un buen estudio para sesiones fotográficas, un grupo de profesionales, estilistas, fotógrafos, maquilladores, iluminadores, etc…, creatividad y mucho talento y lo pasamos por la batidora. Pues el resultado son los maravillosos trabajos que desarrolla el estudio fotográfico “Carioca”.
Las fotografías del portafolio de “Holger Pooten”, no necesitan palabras que las describan, porque hablan por si mismas.
No me voy a detener en nombrar la lista interminable de trabajos y clientes, porque lo encontrarás en su web, de obligada visita.
Prefiero centrarme en las cualidades (que son muchas), de este fotógrafo británico.
Las imágenes que crea Pooten, van más allá de las simples capturas fotográficas. Iluminadas de manera magistral, el concepto es el denominador común que persigue en sus instantáneas, por ello cada foto es una historia. Da igual que sean de carácter deportivo o para moda, sus trabajos siempre tienen que ir más allá, de la simple reproducción de una imagen bonita. El estilismo en sus proyectos siempre es un valor añadido, en el quehacer de este constructor de imágenes.
