A menudo creo que el ser humano reinventa el futuro según van pasando los acontecimientos y lo hace siempre basándose en sus necesidades a corto y largo plazo. Pero la imaginación y las películas de ficción también han tenido mucho que ver en la estética ligada estrechamente a la tecnología futurista.

Si tuviésemos que definir un futuro cercano y representarlo en un vídeo, quizás este que podemos presenciar en el post sea mucho más que acertado ya que en mi opinión, no es más que una extensión de muchas de las cosas que podemos hacer hoy en día gracias a la tecnología. Contado de una manera atractiva y en ambiente familiar, en donde nos muestran a base del uso pantallas táctiles la comodidad y accesibilidad de nuestras vidas.

Un vídeo demostrativo de lo que nos puede deparar un futuro no muy lejano y que recomiendo ver hasta el final por su buena realización.

Pichicola / Fuente de referencia.

El lápiz como herramienta básica de dibujo, es la que solemos utilizar para esbozar los primeros bosquejos antes de realizar un diseño o una ilustración. De hecho esta práctica del boceto es más que recomendable, aunque hoy en día se haya perdido mucho por el uso compulsivo de la computadora. Siempre es bueno plasmar previamente de forma gráfica la idea que vamos a desarrollar, en la que podremos incluir ciertos detalles de interés a tener en cuenta antes de llevarla a cabo.

Si hablamos del lápiz como herramienta básica, lo cierto es que hay artistas que desarrollan sus obras con el uso del mismo. Aunque el pincel se impone en la mayoría de las obras de arte, todavía hay artistas como Asaria Marka que dibuja a lápiz con gran talento.

Esta artista rusa maneja el lápiz a la perfección y sus obras son de gran detalle ya que Asaria es una perfeccionista que busca que cada uno de los trabajos que va desarrollando sea lo más realista posible.

Si te gusta esta faceta del arte gráfico, puedes ver más de las obras de Asaria Marka en Unstage.

Tu mente crea / Fuente de referencia.

Hay países que marcan un estilo y una forma ser determinada y aunque los tópicos están un poco de más a la hora de definir un país por las apariencias, la verdad es que se convierte en una buena carta de presentación.

Japón posiblemente se identifica mayoritariamente por su cultura cosplay, una forma de disfrazarse al estilo de los personajes de sus series de anime y manga más conocidas. En Japón se ha convertido en una moda sin fronteras en la que podemos encontrar adeptos de este estilo y cultura en todas partes del mundo.

A continuación os muestro una espectacular colección de fotografías cosplay fotografiadas por 33 artistas de talento para el deleite de los amantes de esta cultura. Seguramente más de uno se sienta identificado con más de una imagen y en algún momento haya adoptado una apariencia parecida para retratar a su héroe favorito de mundo manga.

Entrar en Naldz graphics y disfrutar de esta interesante recopilación de imágenes.

La sociedad normalmente nos suele marcar ciertas pautas de comportamiento dependiendo de nuestro modo o estilo de vida. De la misma manera que la mayoría de los artículos están diseñados y pensados para diestros, los zurdos pueden encontrarse en su vida cotidiana con ciertas barreras que sólo muy pocas empresas ponen solución a este tipo de controversias. Al igual que zurdos y diestros, algo parecido pasa con casados y solteros o lo que es lo mismo parejas y singles.

Pues bien, aunque cada vez más se tiende a crear propuestas adaptadas, por ejemplo, a las personas que viajan solas o que deben dormir en hoteles solas, etc…, lo cierto es que la sociedad sigue estando adaptada a incentivar de alguna manera la vida en pareja. Es como si el “dos por uno” se proclamara vencedor en este posicionamiento de estilo de vida.

En cuanto al diseño se refiere, en el mercado podemos encontrar muchos diseños adaptados a la vida en pareja, como el caso de este recipiente para dos que os presento a continuación. Se trata de una tetera que incorpora dos pitorros, con la cual podrás servir cómodamente dos tazas de una sola vez. Aunque alguien pueda encontrar este invento un tanto absurdo, lo cierto es que el futuro apunta a creaciones con prpuestas que nos permitan ajilizar nuestras tareas diarias para incrementar en la medida de lo posible nuestra calidad de vida y bienestar.

Delight / Más información del producto.

Compradicción / Fuente de referencia.

Los anuncios publicitarios siempre son una prueba histórica de lo que sucede en una época, en este caso de como se comercializaban los productos y cómo desde hace tiempo, las técnicas publicitarias recurrían a mujeres sensuales o a otros estilos curiosos para llamar la atención de los consumidores.

Estos anuncios vintage datan de los años 40, 50 y principios de los 60, promocionando todo tipo de productos y servicios, según comentaron en el sitio neatorama. Algunos de estos anuncios demuestran la ideología de estas épocas, sobre todo los anuncios con mujeres.

Imágenes de anuncios publicitarios vintage: Leer el resto de la entrada »

Uno no deja de asombrarse cuando ve obras tan impresionantes como el trabajo de esta artista polifacética llamada Sue McGrew. Y es que de todas las facetas artísticas que toca esta estadounidense afincada en Washingnton, sus esculturas de arena son las que destacan por carácter propio.

McGrew, es una artista que domina las artes plásticas sobresalientemente en la ilustración, la cerámica y la escultura. Sus obras figurativas de gran realismo nos dan a entender la capacidad de plasmar el arte y el talento creativo de esta artista.

Como podéis observar en la imagen las obras realizadas con arena están muy elaboradas y seguramente la lleven un buen tiempo realizarlas. Un trabajo minucioso que por desgracia no se ve recompensado en la poca perdurabilidad de estas gigantescas esculturas hechas con arena.

Si queréis descubrir más a fondo su obra, no dejéis de visitar su galería en Deviantart.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

En el mundo existen y siempre han existido, artistas que de una forma u otra ven el futuro adelantado a nuestros días gracias a sus dotes de imaginación. Por ello a muchos de ellos, no se les reconoce la importancia de su trabajo hasta el paso de los años.

Este puede ser el caso de Ken le Bras, que con sus ilustraciones nos acerca a mundos futuristas, de los cuales nos podemos hacer una idea de lo que será en un futuro no muy lejano el aspecto de nuestras ciudades. Por supuesto que todas estas estupendas obras son fruto de la imaginación y el indiscutible talento de le Bras, pero también es cierto que muchas de estas imágenes nos recuerdan a estéticas ya vistas en muchos films de carácter futurista.

Os dejo que disfrutéis del extenso trabajo de este artista, que apuesta por un arte depurado de garn realización con sus obras iperrealistas.

Visita el blog de Ken le Bras, para ver todo su trabajo.

Supernet X / Fuente de referencia.

Me he quedado asombrado de las esculturas realizadas por John Isaac. Este artista nos muestra en sus obras un estilo de vida de realidad incómoda. Su trabajo es realista y fácilmente de identificar por el espectador, pero su obra es conceptual, buscando plasmar lo que nos incomoda y lo que nos esconden las cosas a simple vista.

Por otra parte el trabajo de Isaac, es sencillo y directo sin adornos o florituras que escondan dobles intenciones. Un retrato de la realidad moderna con toda su crueldad, en la que se muestra la fealdad tal y como es sin tapujos, para quien pueda gustarle o le repulse, pero la realidad al fin y al cabo.

Puedes echar un vistazo a su extensa obra, la cual nos muestra en su web, organizada por años.

John Isaac / web del artista.
Who killed bambi / Fuente de referencia.

La fotografía de Anne Catherine, cuenta historias. Unas historias que no nos dejan indiferentes, porque todas ellas tienen algo verdaderamente especial. Y es que esta artista, realiza todas sus obras de arte bajo un denominador común.

Se trata de una serie de coreografías fotográficas realizadas con mucho estilo propio, en la que vemos distintos personajes con cabeza de pez. Catherine, no lo utiliza esporádicamente, si no que lo incorpora en todas sus obras. Se podría decir que su trabajo tiene cierto sabor a pescado, pero con eso, nos quedaríamos cortos a la hora de catalogar y definir el estupendo trabajo de esta artista gráfica.

Escenarios que nos transportan a mundos imaginarios de un surrealismo absurdo en ocasiones, pero con un trasfondo en el que podemos vislumbrar historias muy personales, en forma de pez.

Anne Catherine / Página personal.
Mira y calla / Fuente de referencia.

A menudo, por no decir el 90% de las veces, andamos por la calle de nuestras ciudades sin percatarnos de ciertos detalles que representan fielmente su estructura urbana. Los edificios, las aceras, el mobiliario urbano, son componentes que reflejan la armonía o la falta de ella, de la estética de una ciudad.

De eso debe saber mucho, Michael Wolf, un fotógrafo alemán, nacido en Munich, con una gran experiencia a sus espaldas. En su larga estancia en la ciudad de Hong Kong, realizó una serie de fotografías sobre estructuras urbanas, más concretamente de edificios.

Y es que las fotografías de Wolf, plasman una estética estructural de la arquitectura urbana nada convencional. Fotografías frontales sin perspectivas ni picados que ensalcen la grandeza de las construcciones, nos enseñan una personal mirada que reflejan el estilo tan propio de este artista fotográfico.

Su peculiar forma de trabajo le ha llevado a editar numerosas publicaciones, en la que destaca una reciente de la editorial Taschen, sobre propaganda China.

Entra en su web y descubre esta maravillosa colección de edificios.

Michael Wolf / página oficial
Yosigo / Fuente de referencia.