Cathy Loughran, lleva más de 15 años trabajando como fotógrafa profesional. Estudió fotografía documental en la escuela Newport, en Gales.

Ha trabajado para distintas publicaciones como, The Miami Herald en los Estados Unidos, The Independent de Londres, en la Liberación de Francia, Die Zeit y Der Speigel en Alemania y El Sunday Tribune de Dublín. Actualmente trabaja entre Barcelona e Irlanda.

Entre sus galardones más importantes figuran entre otros el “Young British” al mejor fotógrafo del año.

Sus trabajos han sido publicados en los más prestigiosos libros de fotografía y arte. Su trabajo fotográfico más destacado son las fotografías de niños, normalmente en blanco y negro.

Aunque su faceta de reportera gráfica le ha abierto camino en el mundo laboral, sus obras son merecedoras de las más glamurosas galerías de arte.

El Colectivo “Vincent Quiere Arte” invita a su exposición de fotografía, pintura, dibujo, diseño gráfico y música, este 23 de febrero a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural “Doctor Héctor Chávez Fontes”, ubicado en avenida Madero y calle 29, en San Luis Río Colorado, Sonora, México. ¡Todos están invitados!

Son más de 30 expositores de los municipios de Baja California y Sonora los que estaremos participando:
Loveless Designer, Kanky, Iris Lector, Chukina Crane, Eme,Corpus, Mugre, Kia, Star27, Montserrat Buendía, Castañeda, Tiago, Miss Paisley, Krusty, Mune, Thirteesiks, Mike Ro, Kika, Ed!, Jelow, Alex [Encinas], Russo, Ezra, Flora Arias, Miguel Ángel, Lia, Michel, Halfaweek, Selene, Kalabria, Geli, Dem, GMR, The Capuccinos y Artenativo.

Para información: Colectivo Vincent

Este artista madrileño no trata de ser uno de esos fotógrafos virtuosos de fotografías impresionantes, si no que se preocupa más por el concepto a transmitir con sus imágenes.

Podríamos decir que es un captador de ideas. Todas sus fotografías transmiten un concepto, una idea, que suele mostrarnos a través de objetos. De esta manera consigue darle a la fotografía un enfoque distinto en el que la creatividad es la principal protagonista.

Gracias a esa sutileza en el carácter y la metáfora como principal arma de creación, la imagen consigue hablar por si misma, dándonos a entender lo que en realidad no vemos.

Es por este estilo dadaísta que le define, que podríamos decir que sus fotografías son auténticos cuadros de galería. Cualquier objeto se convierte en fuente de inspiración a la hora de crear. Parodias llenas de humor en la mayoría de los casos que alteran la percepción de la realidad.

Visita su web y descubre la cara y cruz de todas sus obras.

Este artista venezolano, asegura que su cometido social es fotografiar.

Radiando en lo más profundo del excentricismo provocativo, su última exposición es cuanto menos, una carga de creatividad, que dependiendo de la moral del espectador, puede encantar, como provocar repulsa.

Se trata de una serie de bodegones, en los que las vísceras y alimentos como parte integrante de una abundante guarnición acompañan a personas desnudas, creando texturas y composiciones que evocan el más grande de los festines. Amasijos de alimentos, objetos e iconos que a modo de un ritual de santeria, parecen juntarse para transmitirnos un mensaje.

Su página, aunque con carencias visibles, nos muestra la suficiente información y documentación sobre fotos, vídeos y demás trabajos de Nelson.

Os recomiendo este enlace a flickr, en el que nos muestra en varios fotogramas el making of de su última obra, no recomendado para gente escrupulosa.

Durante muchos años, las carátulas de cd´s no existian. Y no existían porque los discos eran de vinilo y las carpetas para sus fundas, nos sorprendían con sus espectaculares diseños.

Me acuerdo que comprar un disco en los años 80, me hacía una ilusión, que hoy difícilmente me provoca el comprar un cd de música. Puede ser porque ya no soy aquel adolescente o porque tengo tanta música en casa que ya no me ilusiona como antes, pero lo cierto es que el diseño gráfico en las carpetas de discos quedan más espectaculares que las carátulas de los cd´s.Sin embargo aunque la capacidad de una buena creación de diseño es la misma plasmada en distinto tamaño, el diseño debe adaptarse al formato para el que se ha creado.

Nuevos formatos, nuevas formas de adaptación del diseño a dichos formatos.Y realmente así es, existen fabulosos diseños para cd´s que nada deben envidiar a muchas portadas de vinilos.

Aunque la producción del vinilo ha bajado considerablemente, todavía hay artistas y discográficas que sacan sus copias o parte de ellas en este formato.

Sleevage, es un blog que recopila las más interesantes portadas desde los años 60 a las actuales reproducciones digitales. Poco a poco van recopilando una interesante colección de portadas para nuestro deleite. Desde luego es una página para verla detenidamente, recreándote en su contenido. También incorpora un buscador e información sobre los músicos y su discografía.

Una vez más, Madrid se lanza a la calle ofreciendo distintas manifestaciones artísticas de carácter vanguardista en la calle.

Del 7 de Febrero al dos de Marzo y coincidiendo con la vigésimo séptima jornada de ARCO, las calles de Madrid se llenan de arte.Una oportunidad más de llenar de mensajes públicos el ambiente urbano en forma de performances, graffitis, mesas redondas, etc…, que desde hace cinco años, se lleva realizando en la ciudad.

Se busca en cierta manera la participación del ciudadano en el entorno por medio de mensajes no habituales que intentan acercar el arte a la ciudad.

Este tipo de expresión urbana ha sido criticada en ediciones anteriores, tanto por la parte institucional, como por colectivos independientes, ya que unos veían la usurpación del espacio publico y otros favoritismos por cierta parte del sector ciudadano.

Independientemente de todo esto, pienso que este tipo de iniciativas debería ser secundada con más frecuencia en todas las ciudades.

Más información en Madrid abierto.com

No voy a ocultar que este fotógrafo frances es uno de mis preferidos. Residente en la capital italiana, es sin duda una de las referencias más importantes de la escena fotográfica del país.

Eolo, no dispara su cámara sólo con la intención de capturar imágenes, si no que va mucho más allá. Rodeado de uno de los mejores equipos de estilistas del momento, consigue plasmar en sus instantáneas, coreografías que nada tienen que envidiar a muchos ambientes teatrales.

Especializado en el retrato, sus fotografías, en ocasiones provocativas, evocan ambientes del mundo de la farándula y la moda.

Su particular uso de la luz y las sombras es una de sus mejores armas, realzando su inconfundible estilo propio, que en pocas ocasiones tenemos la oportunidad de ver igualado por otros fotógrafos.

Recomiendo ver detenidamente su obra, así como no perderse la sección en la que explica el making of de algún que otro trabajo.

Merece la pena comentar proyectos creativos como este, por su gran valor humano y comunicativo.

6 milliards d´Autres, es un proyecto que trata de testimonios de personas que desinteresadamente han posado delante de la cámara para hablar de sus inquietudes, familias, sus pasiones y sus miedos.El responsable de esta puesta en escena es el francés Yann Arthus –Bertrand, que ya nos tiene acostumbrados a este tipo de escenas artísticas. En esta ocasión ha recopilado un sin fin de confesiones, que merecen ser vistas y escuchadas con atención.

Es cierto que no es la primera vez, que vemos proyectos parecidos de distintos artistas, en los que se agrupa de una forma u otra a cientos de personas para fotografiarlas o entrevistarlas.

También es cierto que este tipo de proyectos suelen desencadenar cierta polémica, en el sentido de si es lícito el uso por parte del autor de este tipo de entrevistas para su supuesto beneficio promocional.

Pero polémicas a parte, el hecho es que contribuyen a que este mundo esté más unido y las culturas cada vez más cercanas.