Somos muchos los que utilizamos el fotomontaje como medio de expresión artística. Lo cierto es que por medio de la manipulación fotográfica se consiguen resultados tan reales que ningún artista renacentista hubiese podido soñar con ello.

Frieke Janssens, es un maestro en esto de la fotomanipulación y sus trabajos de gran calidad hablan por si solos. Pero no vamos hablar de su talento que está del todo demostrado, si no más bien de la polémica que ha suscitado una de sus colecciones.

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Un proyecto sumamente interesante, surge de Bancaja. Esto con la finalidad de otorgar la oportunidad a fotógrafos y aficionados a la fotografía, para exponer sus reliquias visuales del pasado.

El nuevo proyecto de Bancaja, lleva por nombre Exposición Atesorar España, e invita a todos los internautas a compartir y participar con sus fotografías, con un método de geolocalización y, con la finalidad de exponer al mundo el magnifico pasado de España.
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Los astronautas son esos seres disfrazados con escafandras que supuestamente exploran territorios del espacio. Al menos eso es lo que nos cuentan cada vez que la NASA lanza una nueva expedición hacia un lugar a millones de kilómetros de la tierra.

Muchas de estas expediciones son un fracaso y todo el dinero que se ha invertido en el proyecto se pierde a fondo perdido. También es cierto que a muchos de los sitios donde van, no hay mucho que explorar porque nunca se encuentra ni una sola señal de vida. Quizás deberían explorar más nuestro planeta a fondo antes de viajar al espacio en busca de otras cosas interesantes.

¿Pero que pasaría si los astronautas anduviesen perdidos por la tierra?

Eso mismo es lo que debió pensar el fotógrafo Hanter Freeman cuando realizó esta serie de coreografías fotográficas de un astronauta perdido en la tierra. La verdad que la galería de imágenes no tiene desperdicio y conjugan con gran ironía esta vuelta a la tortilla de un concepto que siempre nos ha reflejado la NASA con sus noticias espaciales.

Os dejo que disfrutéis de todas estas imágenes para que no os perdáis detalle del mensaje social que envuelve a cada una de ellas.

Toxel / Fuente de referencia.

Es irremediable ver el parecido entre individuos de la misma familia. Aunque en ocasiones pensemos que entre padres e hijos o hermanos no existe ninguna semejanza, lo cierto es que los genes no engañan y hay ciertos rasgos que nos demuestran lo contrario.

El fotógrafo Ulric Collette, ha titulado “Genetic Profiles” a su trabajo de retratos genéticos. Consiste en reflejar de forma fotográfica el parecido entre los miembros de una misma familia.

El resultado es esta serie de retratos en los que por medio de Photoshop une los rostros de distintos familiares en los que al juntarse se ve claramente como pueden coincidir ciertas partes como la boca, nariz u ojos de ambas personas.

Así pues nos encontramos no solo ante un estudio fotográfico de la genética si no más bien con un experimento científico de gran interés.

Más información en Creadictos / Fuente de referencia.

Iconos de fotografía están disponibles en distintos sitios. Descarga de iconos referentes a fotografía. Cámaras fotográficas, tripies y marcos digitales, se pueden encontrar para descargarlos gratis y pueden ser usados en Ilustrator.

Distintos sets o paquetes de iconos con temática sobre fotografía pueden ser de gran interés para aquellos que les guste el diseño y la fotografía. Estos paquetes de iconos en su mayoría se pueden encontrar en archivos .AI para usarse en Ilustrator, ademas de que se podrán editar con facilidad, pues los fondos son transparentes. Lo que hace que podamos hacer uso de los iconos de manera muy práctica.

En el sitio Kabytes, se ponen una serie de distintos paquetes para descargar los iconos. Los paquete contienen diferentes cantidades de iconos además de que su contenido varía, pues algunos paquetes se especializan solamente en ofrecer cámaras fotográficas, ya sean antiguas o vintage o digitales. En algunos paquetes los archivos se encuentran en formato .png o .ico, pasa usarse en Mac.

Si bien, algunos paquetes solo cuentan con una pequeña cantidad de iconos, los ofrecen de una gran calidad, además de que todos los paquetes se pueden descargar de forma gratuita. Y un ultimo paquete que se muestra en el sitio, incluye solo imágenes de la cámara Nikon D40 vista desde diferentes ángulos.

La fotografía conceptual siempre ha buscado desde el inicio de sus tiempos representar imágenes que nos evocan pensar en las grande cuestiones de la vida y sus dobles realidades. La mayoría de este tipo de imágenes son representadas bajo un claro componente irónico, a veces en clave de humor y otras veces mostrándonos la cruda realidad que nos quieren transmitir.

Con la llegada de aplicaciones de retoque fotográfico como Photoshop, esta práctica fotográfica se ha extendido notablemente y son muchos los artistas gráficos que han cambiado el lienzo y el pincel por la cámara de fotos y el ordenador. Muchos de los resultados son fantásticos ya que gracias a estas herramientas nos muestran el concepto de la forma más realista posible.

Como ejemplo de fotografía conceptual os dejo con estos 60 buenos trabajos, en los que podéis admirar buenas ideas plasmadas tanto con el uso de la fotografía exclusivamente, como retocadas magistralmente por aplicaciones informáticas.

¡Que lo disfrutéis!

Ver toda la colección en Artatm / Fuente de referencia.

El arte fotográfico nos sorprende a menudo con su carácter más cool y creativo, mostrándonos imágenes surrealistas que en las mayorías de las veces encuentran su lugar ideal en galerías de arte y anuncios publicitarios.

Uno de los estilos que más a cuajado en la fotografía experimental es ver personajes levitando o flotando en situaciones irreales. Imágenes creadas por medio de la manipulación fotográfica que impactan en el espectador de forma llamativa.

En Japón también explotan esta técnica y como ejemplo de ello, esta colección de fotografías de mujeres levitando en ambientes urbanos es una prueba fehaciente de que el arte nipón está a la última en este tipo de fotografía contemporánea. Una serie de fotografías realizadas en Tokio por la fotógrafa Natsumi Hayashi con espectaculares resultados.

Podéis ver más trabajos de la artista en su web personal.

Toxel / Fuente de referencia.

De todos es sabido la importancia que ha alcanzado en el mundo del coleccionismo las muñecas Barbie. Aunque son muchas las muñecas vendidas en todo el mundo, el poseer hoy en día una Barbie de cierta edición, puede considerarse un gran tesoro.

Con estas muñecas se han hecho exposiciones de arte y de moda en muchos lugares del planeta y son muchos los seguidores de un icono que en la mayoría de los casos, se ha convertido en una afición desde la tierna infancia.

También hay artistas que buscan sacar del concepto que la empresa creadora de estas muñecas siempre ha querido transmitir a los niños. Este es el caso de Mariel clayton, una artista y fotógrafa que crea estupendas escenografías con su colección de Barbies. Pero Cayton lo hace con mucho morbo y con escenas bastante macabras, que no están ni por asomo dirigidas a los niños, si no más ben a un público adulto que comprenda el verdadero significado de su obra.

En la mayoría de las fotografías que podéis ver en su página web, comprobaréis como Ken siempre sale mal parado. Parece que estamos asistiendo a una relación amor-odio, en la que las escenas familiares se suceden muy subidas de tono.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Si queremos sacar las cosas de su contexto original, nada mejor que el arte digital y su manipulación fotográfica para que lo incierto parezca real.

Esto es algo que la arista Dietrich Wegner, nos quiere transmitir con su obra pero con un enfoque un tanto peculiar. El concepto es el de trasmitir la contradicción humana o lo que podríamos decir de otro modo, la antítesis de los valores humanos. De esta forma Wegner, nos muestra con estos bebes tatuados algo que no tiene cabida en la vida real, en la que la inocencia debe permanecer intacta con todo su esplendor.

Una serie de fotocomposiciones con tatuajes diversos, en los que muy lejos de hacernos sentir indiferentes, no transmiten un concepto muy a tener en cuenta hoy en día en el que la mayoría de las cosas están o tienden a ser manipuladas.

En la web oficial de Dietrich Wegner, podéis ver todas sus creaciones.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear las cosas a su semejanza o al menos adaptada a su estilo de vida. Si existen hoy en día los aviones, es porque en un principio se estudió el comportamiento de las aves, el helicóptero las libélulas o el submarino las ballenas y así sucesivamente.

Lo mismo pasó con el nacimiento de la fotografía, sin embargo en este caso todos los conceptos de luz, obturación, etc…, fueron basados en el ojo humano y su capacidad de captar lo que ve. Para ello se estudió durante muchos años el comportamiento de la pupila, que al fin y al cabo, es la encargada de recibir todos los impactos luminosos y por lo tanto enviarlos al cerebro para que en este, queden registradas las imágenes.

Todos sabemos que tenemos pupilas, pero la mayoría no estamos acostumbrados a verlas a un tamaño lo suficientemente aumentado como para poder observar ciertos detalles que a simple vista nos pasan desapercibidos.

Os muestro una interesante colección de fotos de pupilas aumentadas en las que podemos apreciar con detalle su estructura, en la que muchos ven una belleza inusual fruto de la propia naturaleza.

Photography served / Fotos de pupilas.

Clip de película / Fuente de referencia.