La búsqueda del concepto y la esencia humana son la base del fantástico trabajo de Kurt Stallaert. Realizador audiovisual y fotógrafo Stallaert, nos muestra su obra llena de pulcritud y elegancia, en la que el objetivo de su cámara es testigo presencial de imágenes creadas a conciencia.

Desde jóvenes con cuerpos de culturistas a vagabundos con mirada perdida, pasando por celebridades retratadas con el máximo esmero, este artista del objetivo nos muestra su talento tanto en la faceta fotográfica como audiovisual. La creatividad es el denominador común de unas escenas que nos nos dejarán indiferentes.

Entra en su web oficial y descubre su trabajo más destacado.
Clip de película / Fuente de referencia.

¿Todavía sigues conservando tu colección de viejas cassettes?. Pues has de saber que si tienes pensado tirarlas porque ya has pasado las canciones a mp3, con ganas de reciclar y una buena dosis de creatividad, podrás hacer cosas tan originales como estas.

Se trata de unas ilustraciones realizadas con las cintas, extraídas de la carcasa de los cassettes. A Iri5, se le ha ocurrido, por ejemplo  crear unos estupendos retratos, como podéis ver en las fotografías de estas dos archiconocidas estrellas de la música.

Una genial idea, que sin duda nos muestra lo que puede dar de si nuestros viejos objetos que tenemos olvidados, a la vez que realzamos su valor contemporáneo.

¿Y tu que piensas hacer con tus viejas cintas?

Galería Flickr de Iris5.
Momeld / Fuente de referencia.

Lo suyo no es solo fotografía. Su talento como director de fotografía queda palpable cuando contemplamos sus trabajos realizados. Quentin, es uno de esos fotógrafos que busca más allá de una imagen bonita. De hecho sus fotografías no buscan la belleza, si no más bien reflejar la cruda realidad, buscando que el propio modelo exprese en su pose su real estado de animo.

Este artista chino de la cámara fotográfica, construye escenarios tan diversos, como retratos de prostitutas o praderas de niños jugando sumergidos en un sueño. En su exquisita realización vemos desde paisajes bucólicos hasta escenas crudas de la vida, todas bajo un prisma conceptual, en el que siempre nos consigue sorprender.

Si quieres ver una buena colección de imágenes suyas, no dudes en visitar su web oficial.

Mira y calla / Fuente de referencia.

Babasónicos, Ely Guerra, Nortec, Canseco, Café Tacvba, Zoë,  el legendario Morrisey y muchos más han sido retratados por Daniela Velez, fotógrafa  ensenadense de 23 años de edad y seis de ellos de experiencia en tomar imágenes en el “stage”.

Por ello, este 20 de marzo presentará su primera exposición titulada ESCENARIA en el Sushi + Bar Turi-San ubicado en la ciudad de Ensenada a las 20:00 horas.

En entrevista para Suburbios Utópicos, Velez comentó que  el montaje constará de entre 30 y 40 fotografías, las cuales estarán cerca de un mes en dicho lugar. Leer el resto de la entrada »

Se dice que las imágenes deben ser lo mejor iluminadas posible y quien tiene la cámara debe colocarse ante el objetivo dando la espalda al sol o situarse frente a la luz, es decir, evitando el efecto de contraluz, pero es bueno saber que el hacer exactamente lo contrario puede causar gran satisfacción a quien esté utilizando su cámara fotográfica.

Lo anterior significa que se deberá romper la famosa, pero bien hecho, ya que es vital entender que será más complicado trabajar con el encuadre, la medición y exposición. Pero tranquilos, sólo es cuestión de esforzarse y tomar el riesgo a faltar dicha “norma” y así salir de la fotografía convencional para crear algo diferente, aunque he de decir que a veces salen de “chiripazo”.
No obstante, tomar fotografías con el sol o la luz artificial de frente a la cámara implica que hay que asumir ciertos problemas mínimos que se derivan, como la calidad del objetivo (COMPONENTE DE UNA CÁMARA), ya que uno de mala calidad produce imágenes de igual manera, o sea, deficientes.

Esta técnica, destaca precisamente el contorno de los sujetos debido a los halos de fosforescencia que se generan, los cuales matizarán de forma clara el fondo oscuro y, por otro lado, si usamos el teleobjetivo contribuimos al desenfoque del fondo, lo que hará que el sujeto o elemento a fotografiar quede en segundo término. Leer el resto de la entrada »

¿Alguna vez nos hemos parado a pensar como cambian las tonalidades del día según van pasando las horas?, seguro que si.

Lo cierto es que según pasa el tiempo en la franja horaria de un día, la luz cambia de claro a oscuro y eso no solo afecta a nuestra visión, si no que también influye en nuestro modo de actuar y de percibir nuestro comportamiento y actividades diarias. Pero los objetos siguen ahí, sin moverse de posición, eso sí, cambiando su aspecto como si de una forma camaleónica se tratase.

En este concepto se ha basado el artista que ha confeccionado esta fotografía, en la que durante las 24 horas del día la cámara ha estado capturando distintas tomas con sus distintas tonalidades, según va pasando el tiempo. De esta manera vemos claramente reflejado en su trabajo lo que desde este punto de vista nos cuenta la imagen.

Un interesante proyecto que nos abre la mente a nuevos conceptos de transición en imagen temporal.

En Topleftpixel, podéis ver más detalladamente la base de inspiración
Cuarto derecha / Fuente de referencia.

Imaginar por un momento, que por mucho que os alejéis de una imagen, nunca lográis verla entera, por lo menos apreciar sus detalles. Y es que cuando más alargada y panorámica sea una imagen más difícil será verla de forma general.

Algo referente a esto es en lo que se ha basado Simon Hogsberg, con su proyecto
“We´re all gonna die- 100 meters of existence”. Se trata de la fotografía más larga del mundo, concretamente mide 100 metros de largo. Se empleó 20 días para realizarla en una conocida calle de Berlín. Si queréis verla en su totalidad, lo podéis hacer en su web moviendo el cursor a lo ancho, no de una sola vez. Realmente es curioso ver las numerosas personas andando frente a la cámara, ya que muchos se percatan de ala presencia de la misma.

Simon Hoegsberg / Ver fotografía en la página del autor.
Gráfica publicitaria / Fuente de referencia.

Contemplar la fotografía de Joserra Atxutegi, es emprender un viaje asombroso. De alguna manera es como viajar sin necesidad de desplazarse, porque gracias a sus imágenes nos transporta a lugares recónditos en los que nos transmite las sensaciones, bajo su peculiar mirada, haciendo que nos sintamos partícipes, de sus propias vivencias.

Instantáneas llenas de sentimiento, a la vez que nos transmiten una realidad llena de detalles, que Joserra ha sabido plasmar fielmente en el momento preciso. El artista retrata allá donde vaya, personajes en su entorno cotidiano, sin tapujos, mostrándonos la gente y costumbres de cada lugar. Experiencias que comparte con el espectador, transmitiendo su arte y propias vivencias.

En su página web encontraréis una extensa colección de sus obras fotográficas, que no debes perderte.

Joserra Atxutegi / Página oficial.

La revolución llega al mundo de la fotografía al igual que en otras prácticas de la imagen de forma acelerada. Y es que cada día aparece algo nuevo, en cuanto a tecnología se refiere.

En este caso se trata de una máquina de fotos con unas características de manejo avanzada y originales, ya que hasta ahora no habíamos contemplado estas funciones en ninguna otra cámara. De la mano del diseñador coreano Gowoon Jeong la Clam, nace la Clam, un prototipo de cámara digital con doble óptica.

Esto de la doble óptica consiste en que cada vez que disparamos obtenemos dos fotos, lo que ven nuestros ojos y nosotros mismos sacando la foto. Vamos que la cámara saca hacia delante y hacia tras. Y otra de las utilidades que tiene Clam, es capturar fotos panorámicas cuando la desplegamos.

Como véis dos opciones interesantes para una doble óptica que seguro será una de las nuevas adaptaciones al mundo de la fotografía en un futuro no muy lejano.

Más información del producto en la página de Gowoon Jeong.
Pixelydixel / Fuente de referencia.

A menudo, por no decir el 90% de las veces, andamos por la calle de nuestras ciudades sin percatarnos de ciertos detalles que representan fielmente su estructura urbana. Los edificios, las aceras, el mobiliario urbano, son componentes que reflejan la armonía o la falta de ella, de la estética de una ciudad.

De eso debe saber mucho, Michael Wolf, un fotógrafo alemán, nacido en Munich, con una gran experiencia a sus espaldas. En su larga estancia en la ciudad de Hong Kong, realizó una serie de fotografías sobre estructuras urbanas, más concretamente de edificios.

Y es que las fotografías de Wolf, plasman una estética estructural de la arquitectura urbana nada convencional. Fotografías frontales sin perspectivas ni picados que ensalcen la grandeza de las construcciones, nos enseñan una personal mirada que reflejan el estilo tan propio de este artista fotográfico.

Su peculiar forma de trabajo le ha llevado a editar numerosas publicaciones, en la que destaca una reciente de la editorial Taschen, sobre propaganda China.

Entra en su web y descubre esta maravillosa colección de edificios.

Michael Wolf / página oficial
Yosigo / Fuente de referencia.