Uno de los elementos gráficos más difíciles de diseñar, posiblemente sean los billetes. El hecho de que la moneda en curso de un país lleve mucho tiempo corriendo por el bolsillo de los ciudadanos, es algo muy importante a tener en cuenta antes de crearla, porque de su diseño va a depender que sea atractiva para la mayoría de la gente. Por ello antes de lanzar un billete nuevo, se realizan muchas pruebas, para tener la certeza de que el billete será aprobado y reconocible por la sociedad de consumo.
Os muestro una interesante colección de 12 bonitos billetes, para quien gusta de admirar este elemento gráfico y valorar así su atractiva estética. Estos billetes pertenecen a distintos países y algunos poseen ilustraciones de gran belleza.
El que más o el que menos, seguramente esté acostumbrado a ver en su ciudad infinidad de cacas (defecaciones) de perros que no son recogidas por sus amos. Está claro que concienciar a los animales de que hagan sus necesidades en en el lugar apropiado es absurdo, ya que ellos no tienen la culpa y lógicamente y lo hacen donde buenamente pueden. El que tiene que concienciarse de este menester de recogida de la caca de su perro es sin duda, el amo del mismo. Y es que si el amo no tiene el suficiente civismo y e instinto de limpieza, difícilmente se podrá solucionar este problema. En definitiva, que no existen animales guarros o malvados, si no más bien se comportan según la personalidad de su amo.
Sirva como anécdota interesante este curioso cartel japones para concienciar de limpieza y recogida de heces caninas o mascotas en general, en el cual vemos representado a un perro que correctamente le indica a su dueña que de be cumplir con su deber y recogerle la caca que acaba de hacer.
Carteles como este, de carácter irónico sin duda, lejos de increpar a los dueños de mascotas, pueden ser más efectivos que muchas campañas publicitarias.
A menudo encontramos carteles informativos, que bien por no estar bien escritos o bien por mostrar en su gráfica, imágenes que no tienen que ver fielmente con la realidad, podemos interpretarlos como carteles raros o curiosos.
Hoy os muestro uno de estos carteles, que parece ser que interpretan la realidad de una forma un tanto errónea. Se trata de un cartel japonés, en el que vemos claramente como muestran iconográficamente una vaca como animal de compañía o mascota, cuando en realidad este tipo de animal forma parte de lo que pudiésemos llamar ganado. Vamos que el cartel en cuestión, además de no estar muy acertado en su representación, parece que les da igual representar el concepto mascota con un jabalí, que con un antílope.
Está claro que nadie tiene como mascota una vaca para jugar con ella o sacarla por las noches para que haga sus necesidades. Aunque después de lo visto en Japón quizá se a puesto de moda.
Uno de los géneros con más carga creativa del diseño gráfico, siempre han sido los diseños vinculados a la escena musical y los conciertos. Parece que este formato publicitario va siempre por libre y los resultados son bastante originales.
Aquí podemos degustar una estupenda recopilación “The Art of Contemporary Music Promotion“, de afiches sobre conciertos desde los años 60 en adelante. En esta colección podremos apreciar una infinidad de estilos de cada autor y cada época y su evolución hasta nuestros días.
Una estupenda colección, que seguro será muy interesante a más de un amante de la música contemporánea.
La importancia de una buena elección en el soporte que elijamos para nuestros diseños gráficos puede ser primordial. Y es de vital importancia, porque el papel y formato están vinculados al significado de la pieza. No siempre es así, pero si conseguimos conjugar creatividad gráfica con el significado que nos puede aportar el soporte, obtendremos un resultado verdaderamente original.
Un buen desplegable, un troquel o un material especial, unido a un concepto pueden ser la clave de un diseño original. Claro que esto no siempre es posible debido a que el diseño está sujeto a presupuestos a los que debemos ceñirnos.
Saxso Funny
Aquí tenemos un claro ejemplo en esta campaña de la mano de los brasileños Saxofunny, de lo que nos puede aportar el soporte en el que imprimimos una imagen asociada al mismo. En este caso se juega con el sonido, puesto que el propio papel nos comunica al manipularlo, el sonido que representa la imagen impresa. Así que podíamos decir que el ciclo conceptual queda perfectamente representado.
Una buena ideapara inspiración que puede sernos útil, a tener en cuenta, para las apuestas creativas que tengamos que realizar.
Estamos acostumbrados en la mayoría de los casos a ver fotografías que representan nuestro entorno con caracteres reconocibles, bien sean experimentales o no. Sin embargo existen otras realidades más ocultas al ojo humano, como es el caso de estas fotografías neuronales.
The Beautiful Mind, es un buen ejemplo de este tipo de fotografía, donde podremos admirar una estupenda gráfica que nos recuerdan a esas imágenes abstractas producidas por computadoras.
Como si de un mundo de ficción se tratase, sumergirse en cada detalle de estas imágenes, es como emprender un viaje a un mundo interior. Un mundo interior, que no todos tenemos la oportunidad de explorar, debido a que la tecnología que se requiere para realizar estas imágenes es de carácter científico. Sin embargo existen y están en nuestro interior. Y por mucho que intentemos construirlas por medios digitales nunca serán capricho de nuestra propia naturaleza, que por cierto, sigue siendo una incógnita para la mayoría de los mortales.
Entra en The Beautiful Mind y descubre por tu mismo, esta exposición de tu mundo interior.
Con el uso de las nuevas tecnologías en cuanto a imagen se refiere, los resultados conseguidos cada vez parecen más reales y espectaculares.
En mi opinión en esto del arte gráfico, es más fácil impresionar con efectos sorprendentes a quien es ajeno al mundo del arte, que con la sencillez en la realización. Pero lo que si cabe destacar es que el realismo que se consigue hoy en día, en cuanto a la representación de personajes es realmente fantástica. Es tanto el nivel de realismo que se consigue, que para muchos películas se sustituye la labor de actores reales por personajes virtuales.
En Abduzeedo, encontramos una colección interesante de retratos hiperealistas, creados a partir de modelado en 3D, concretamente con un software llamado Zbrush. Esta claro que el uso de estos programas facilita inmensamente la realización de estos retratos tan llenos de detalle y calidad, pero detrás de esta labor seguro que hay un buen trabajo de retoque fotográfico.
La verdad, que en algunos casos es difícil distinguir entre el personaje real y el virtual.
Abduzeedo / Colección de retratos realistas. Ilustra / Fuente de referencia.
Después de ver este tipo de imágenes de Nguyen Manh Hunges, la verdad que uno se queda sin saber hasta donde puede llegar la mano humana a través de las distintas herramientas digitales, para lograr una gráfica tan realista.
Imágenes con fantástica iluminación que muchos fotógrafos quisieran lograr o que necesitan de un equipo costoso para realizarlas, pero Manh Hunges las crea en 3D. Este artista vietnamita es un hiperrealista en cuanto se trata de crear escenas para diseños de interiores con gran detalle.
Sin embargo su carácter multidisciplinar le lleva a crear otros proyectos como podréis ver en una de sus diversas páginas web.
Victor Melamed, es un ilustrador con un estilo muy definido. De esa clase de ilustradores con carácter propio, que al ver su obra, se identifica a simple vista.
Su trazo y el uso de las luces y sombras, es lo que convierten al trabajo de Melamed, en una obra muy personal, porque su estilo aunque identificable con distintas tendencias, es muy difícil de encontrar semejanza alguna. Estas características son las que convierten sus ilustraciones en algo verdaderamente especial.
A mí personalmente, sus dibujos en blanco y negro son los que más me llaman la atención, por la fuerza que tienen y sus fuertes contrastes.
Las ilustraciones de Michael Walton, nos recuerdan a los comics underground de los años 80. Con un estilo muy norteamericano en su realización pictórica.
En sus trabajos encontramos personajes de superhéroes y heroínas, casi siempre ubicados en un mundo urbano lleno de fantasía.
Imágenes surrealistas de talentosa realización, con la que a modo de viñetas, descubrimos historias de héroes que no pueden dejarnos indiferentes. Al verlas no puedo evitar sentimientos de nostalgia de mi niñez, que evocan recuerdos de aquellas interminables historietas que encontraba en los comics de la época.
En esta página, encontrarás algunos de los trabajos de Michael Walton.
