No se que tienen los calendarios que tanto atraen a la gente y que vayas donde vayas te encuentras algún ejemplar. Están los que se ponen siempre en la cocina, los de mujeres que vemos en los talleres de mecánica y como no, los últimos de bomberos que tan de moda están.

Si me dieran a elegir posiblemente los que más me llaman la atención son esos calendarios de los años 50 y 60 de bellas ilustraciones de chicas guapas, esos que llamamos el estilo pinups. Pero claro la cosa ha evolucionado mucho desde aquellos años y ahora en lo que a ilustración se refiere las cosas tiran más por lo vectorial.

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Son muchas las categorías del arte y muchos los artistas que en sus distintas profesiones aportan su granito de arena en este mundo tan grande y fascinante. En cuanto al Pixel art se refiere, desde sus comienzos, nos ha dejado grandes obras a tener en cuenta.

Si es cierto que por si formato no es un arte que solemos ver en galerías ni en manos de coleccionistas, pero detrás de cada una de esas obras hay mucho talento y horas de trabajo.

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Por desgracia en el mundo del arte no se valora el tiempo que se tarda en realizar una obra. Digo esto, porque detrás de muchas obras hay un arduo trabajo en el que la paciencia es una virtud añadida a la creatividad del artista.

Este es el caso de Miguel Endara. Lo que hace Endara es puntillismo, una técnica artística consistente en dibujar a tinta por medio de puntos. Las herramientas a utilizar para este tipo de arte suelen ser la plumilla o el rotring y se realiza punto a punto hasta que se le va dando forma al arte final.

Como veis un trabajo de chinos que se ve recompensado por lo espectacular del resultado obtenido. Pero si debemos destacar algo verdaderamente impresionante de la obra de Endara, son los 3,2 millones de puntos que ha llegado a alcanzar una de sus obras. Una cifra que podemos considerar como un récord en esto del arte ilustrativo puntillista.

Más información en el sitio web del artista.

Vía / Puerto Pixel

La literatura y el arte ilustrado siempre han estado de la mano. Cualquier libro de poesía que se precie, debería llevar unas ilustraciones que apoyen el concepto que dicha poesía quiera transmitir ya que la misma poesía, es un concepto que se puede representar tanto en imagen como de forma escrita.

Si unimos por tanto estas dos actividades creativas (la literatura y la pintura), el resultado siempre será mucho más completo y profundo para el lector y observador.

Esto parece ser el concepto que nos quiere transmitir “Phraseology project”, un proyecto que trata de sintetizar en ilustración todas las frases que envían sus lectores. De este modo cualquiera puede escribir la frase que le guste y ellos se encargarán de ilustrarla de la forma más atractiva posible.

Una página en la que podemos disfrutar tanto de sus geniales frases y refranes, como de estupendas composiciones tipográficas.

¿Quieres enviar tu también tu frase?. Pues entra en Phraseology project y descubre como quedaría ilustrado tu texto favorito.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Los materiales que se utilizan para cualquier expresión artística no tienen porque ser caros, de hecho, en ocasiones no hay porqué gastarse un sólo euro en adquirirlos. Hay muchos artistas que realizan sus obras con materiales reciclados o en desuso, para darles las formas necesarias para crear sus trabajos.

Mark Lagan, es uno de esos artistas que usa materiales que a menudo utilizamos los demás para usos cotidianos y les aporta un significado distinto. Concretamente lo que usa Lagan es cartón corrugado, sí, ese cartón que normalmente utilizamos para embalar objetos o realizar cajas contenedoras. Pues bien, Lagan basa su trabajo en crear unas estupendas ilustraciones de carácter retro con este elemento y enmarcarlas en cuadros tan sorprendentes como estos.

Si entras en su página oficial encontrarás una buena colección de obras de este tipo.

Vecindad Gráfica / Fuente de referencia.

Atrás se quedaron los diseños de moda austeros donde poco podíamos elegir a la hora de encontrar algo original que ponernos. En cuanto a zapatillas se refiere, las Converse siempre han sido un ejemplo a seguir por la cantidad de modelos que podemos encontrar en el mercado.

Además de los propios modelos que saca la casa existen ciertas tiradas de estas zapatillas que han sido personalizadas por diseñadores, normalmente apoyando a una causa específica. Este tipo de zapatilla customizada no es el modelo de temporada que saca la casa al mercado, si no una edición limitada de arte en formato zapatilla.

Os muestro una colección de lo fantásticas que pueden quedar estas zapatillas ilustradas por varios artistas y diseñadores para modelos de zapatillas para tenis.

Frances Comugnai / Toda la colección de zapatillas.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

El vector se ha convertido en las dos últimas décadas en mucho más que una nueva forma de trabajar los gráficos o en un simple formato digital, se trata de un concepto artístico que cada vez soporta más adeptos en el mundo entero. El hecho del auge de las distintas aplicaciones vectoriales para el dibujo como Freehand o Ilustrator ha hecho posible que cada vez más dibujantes e ilustradores se hayan pasado a realizar sus creaciones por medio del vector.

Además unido a esto, no hay que olvidar las prestaciones que nos ofrece este formato así como su flexibilidad de trabajo y la alta definición de resolución obtenida con dicha técnica.

Blood Sweat Vector, es una comunidad para todos los amantes del vector, tanto para artistas que muestren sus creaciones como para cualquier apasionado de este mundo que se atreva a comentar y mostrarnos sus opiniones de este fascinante mundo creativo.

Si eres un artista o diseñador que trabaja con vectores o simplemente te fascina el mundo vectorial, en esta comunidad encontrarás una plataforma muy interesante, que sin duda, a partir de ahora formará parte de tus favoritos.

Entra en blood sweat vector y compruébalo por ti mismo.

Adventure graphs / Fuente de referencia.

Muchas veces no nos percatamos pero las ilustraciones y por lo tanto el trabajo de muchos ilustradores y artistas gráficos están presentes en infinidad de sitios que de algún modo no le prestamos la atención que se merecen. Cierto es que no es lo mismo acudir a una exposición que echar unas monedas en una máquina de un salón de juegos para jugar a nuestro game favorito, pero este hecho no significa que la impronta y el valor de las imágenes que vemos en ellas sea desdeñable.

Este es el caso de las famosas máquinas de pinball que hicieron furor en la década de los 70 y que hoy en día todavía siguen funcionando en infinidad de bares. Doug Watson es uno de esos artistas que dejó buena parte de su tiempo creando ilustraciones para este tipo de máquinas de recreo. Ilustraciones con motivos de películas fantásticas y de temática galáctica de ficción en algunos casos y en otros representando conceptos del juego como cartas, casinos y bingos.

Estética kitsch de aquellos años que sin duda añadían a los ratos de ocio en esas interminables partidas un brillo especial que algunos recordamos con nostalgia.

Podéis ver una estupenda colección de este tipo de ilustraciones de carácter decorativo para los juegos pinball y por supuesto no dejéis de visitar la página oficial de Doug Watson, para admirar más ilustraciones basadas en la misma estética.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Es bien sabido la importancia de buenas herramientas de calidad para llevar a cabo el desarrollo óptimo de cualquier arte final. Pero también es cierto que con buen talento y habilidad es posible conseguir buenos resultados con otro tipo de utensilios, que no son precisamente los más adecuados para realizar ciertas tareas artísticas.

En cuanto a dibujo se refiere lo más habitual es utiliza un buen lapicero o pincel de la dureza o número requerido para el tipo de dibujo y papel elegido para el trabajo de ilustración que vamos a desempeñar. Sin embargo algunos artistas prefieren mostrar sus cualidades con otro tipo de utensilios como es este caso.

Como podéis apreciar en el vídeo esta artista ha elegido el bolígrafo como medio de expresión pictórica y lo ha decidido grabar en un stop motion paso a paso, para el deleite de sus espectadores. Como podéis comprobar esta ilustración de una calavera es realizada con precisión y destreza para el asombro de quien pueda pensar que el bolígrafo sólo es un instrumento de escritura.

Un buen ejemplo sin duda, de que con talento y destreza se pueden conseguir realizar obras tan espectaculares como esta, sin necesidad de tener a mano las herramientas más adecuadas para ello.

Visto en Clip de película.

Desde los comienzos de la humanidad el ser humano siempre ha imaginado criaturas monstruosas de ciencia ficción. Criaturas irreales que forman parte de leyendas y mitos creados por culturas a lo largo de generaciones.

Para crear las representaciones gráficas de estas criaturas se requiere de gran imaginación y destreza con las artes pictóricas. Los monstruos que forman parte de nuestros miedos y carencias son plasmados por artistas gráficos en carteles de cine y portadas de novelas. Tras las obras legadas por Julio Verne, han ido proliferando en el campo de la ficción, infinidad de personajes terroríficos que han representado historias asombrosas hasta nuestros días.

Como la tecnología ha avanzado muchísimo desde aquellas representaciones en comics y películas de mediados del siglo XX, hoy en día gracias al arte digital se consiguen acabados artísticos de increíble realismo.

A continuación os muestro unos buenos ejemplos de ilustraciones de monstruos creados por distintos artistas, para el deleite de todos los amantes del mundo de ficción.

En cofre gráfico encontrarás toda la colección.