Desde los principios de la humanidad, el ser humano ha sentido la necesidad de disfrazarse, en ocasiones para encubrir su propia personalidad y en otras ocasiones para introducirse en la piel de otros personajes que nunca pudo ser.

Sea cual fuera el objetivo de estos disfraces lo cierto es que los hay de todas clases y colores. Uno de los complementos más importantes del disfraz son las máscaras. Las hay realizadas en madera, plástico, cartón y otros muchos materiales, pero la verdad es que en lana no es precisamente un material que había visto nunca para esto.

Para Aldo Lanzini si parece ser normal este tipo de máscaras, ya que ha ideado una colección de máscaras tejidas a mano muy originales y creativas. Cada modelo no tiene nada que ver con el anterior ya que son el resultado de la inspiración que tenga el artista en el momento que ha de crearlas.

Echar un vistazo a la página del autor, no tiene desperdicio.

Trecool / Fuente de referencia.

Tener el ojo educado y poder convertir en arte lo que vamos observando en nuestro quehacer diario, es un talento que ciertos artistas tienen y que se ve a menudo reflejado en sus obras. Convertir en arte objetos cotidianos que la mayoría de la gente ve única y exclusivamente como lo que son.

De este modo Brock Davis, realiza estupendos montajes que plasma en sus fotografías con objetos cotidianos tan dispares como pueden ser un trozo de pan, una bombilla o una diminuta gominola. De cada uno de estos elementos obtiene la inspiración necesaria para crear estupendas obras que después fotografía con la iluminación adecuada, convirtiéndolas así, en obras de arte.

Talento al servicio del concepto, es el resultado de este artista que siempre ve más allá en cada objeto que observa a su alrededor.

Podéis ver una buena colección de trabajos en su portafolio oficial.

Mira y Calla / Fuente de referencia.

Para realizar obras de arte cualquier soporte puede ser bueno y como ejemplo tenemos artistas que utilizan materiales reciclados para plasmar su impronta. Estos materiales son muy variopintos y a veces son tan originales que le confieren a cada obra algo realmente inusual.

Como ejemplo de lo que estamos comentando sirva esta colección de arte sobre tazas de café. En realidad no se trata de pintar las tazas si no más bien jugar con los rastros de espuma y café creando imágenes muy atractivas. Una colección de dibujos realizadas por gente inquieta que ven el rato del café como un momento de reflexión.

Así que ya sabéis, debemos aprovechar cada momento para sacar buen partido de cada ocasión y si no echar un vistazo a esta colección de artcafé para la inspiración.

Naldzgraphics / Fuente de referencia.

Muchos son los amantes del skate y su afición llega hasta tal punto, que están constantemente practicado este deporte. En realidad para la práctica de este deporte tan sólo se necesita una tabla de skate, destreza y un sitio urbano para hacer las acrobacias pertinentes. Pero es de todos sabido que hoy en día en casi todas las ciudades existen pistas de skate para que los patinadores puedan campar a sus anchas.

Lo que no es típico de ver, es que alguien tenga su propia casa en forma de una pista de skateboard y mucho menos cuando el espacio de los hogares de hoy son de un tamaño bastante reducido. Pues bien, en California han construido una casa que incorpora en su estructura la forma de pista para que su dueño y los amigos de este puedan practicar el skate sin salir de casa, al mismo tiempo que disfrutan de sus tertulias.

Quizás esto sea llevar al límite algo que siempre se ha contemplado como un deporte al aire libre, sin embargo no deja de ser una apuesta creativa para los que eligen un deporte como forma de vida.

Podéis ver más fotografías e información en Toxel / fuente de referencia.

A menudo las imágenes que vemos nos parecen ser lo que no son. Bien sea por nuestra imaginación o porque queremos ver lo que no hay, al final acabamos creyendo que lo que vemos es producto del destino o la casualidad.

Pero cuando esto se convierte en una obsesión y lo vemos por todas partes, podríamos estar hablando de un fenómeno que va más allá de lo que el límite de la ciencia puede demostrar.

En la fe religiosa se suelen suceder este tipo de casos que de alguna manera se convierten en una sicosis colectiva.

Os muestro una colección interesante de imágenes producidas pos distintas circunstancias, en las que se aprecia la figura de Jesucristo. Algunas de estas imágenes son tan obvias que difícilmente podemos dejar de pensar el que hayan sido manipuladas fotográficamente.

Pero bueno, mejor es que opinéis por vosotros mismos después de ver estas fotografías en Fresh pics.

La vida en muchas ciudades es verdaderamente estresante. Quizás el equilibrio perfecto esté en vivir en una ciudad relativamente pequeña, pero que nos ofrezca los eventos e infraestructuras necesarias para que no nos falte de nada y podamos disfrutar del ocio en su sentido más amplio.

Pero ¿que pasaría si mostrásemos una gran urbe donde la gente se tomaría las cosas con mucha calma y no tuviese problemas con el extress?. Lo más seguro, es que el resultado se pareciese mucho a esta estupenda pieza audiovisual, “Shanghái BWV582″, realzada por Fiumfoto. Un vídeo altamente relajante, donde podemos descubrir como los transeúntes de una gran ciudad como Shanghái, deambulan a cámara lenta sin prisa alguna.

Os dejo con este vídeo para que os toméis un respiro y podáis disfrutar de su exquisita dirección de arte.

Pentsaleku Facebook / Fuente de referencia.

La escultura es una actividad artística que evoca a todos los sentidos y a diferencia de otros estilos como la pintura, el tacto es de vital importancia. Lo malo que tiene la mayoría de las obras escultóricas, es que no pueden ser tocadas por el espectador por razones de seguridad o por código expositivo.

Algunos escultores no utilizan los materiales más usuales como pueden ser el alabastro o bronce, si no que buscan elementos naturales para conseguir espectaculares resultados y de esta manera interactuar con el público en lugares de ocio y entretenimiento.

Este es el caso de las esculturas de hielo y arena, las cuales dependen de la estación invernal o estival para ser realizadas. No se exhiben en museos o galerías pero algunos de sus autores son artistas de talla internacional.

Hoy vamos a recrearnos con una buena colección de esculturas de arena de exquisita realización. eso sí, se recomienda no tocar por razones obvias.

Kirkrademaker / extensa colección de esculturas de arena.

Adventure Graphs / Fuente de referencia.

Hay gente que ve en los distintos objetos y materiales que utilizamos cotidianamente, otras adaptaciones que no tienen nada que ver con sus uso habitual. Para esto se necesita un cierto talento (ver lo que los demás no ven) ya que a la mayoría de la gente no se le ocurriría pensar en estas cosas.

Supongamos que nos dan un lapicero, una hoja y un sacapuntas. La mayoría de la gente dibujaría o escribiría sobre el papel y le sacaría punta al lápiz si fuese necesario. Pues de esto último (de sacar punta al lápiz), es en lo que se basa este pedazo de artista del que vamos a hablar a continuación. Se trata de Dalton Ghetti, un brasileño que vive en Estados Unidos y que le saca punta al lápiz para crear asombrosas esculturas.

Lo que hace Ghetti en realidad, es esculpir la punta de los lápices y con mucha paciencia y talento va creando figuras de lo más variopintas para el asombro de todos los espectadores.

Hasta la fecha cuenta ya con una buena colección de estas microesculturas. Si la obra de Ghetti te ha dejado impresionado como a mí, en el magazine kronikle, puedes ver muchas de sus creaciones.

Sección Áurea / Fuente de referencia.

El ser humano no inventó los colores, de hecho la mayor fuente de inspiración del color que hemos podido encontrar a lo largo de los siglos ha sido la naturaleza. La naturaleza nos ofrece en sus distintas estaciones y elementos unas gamas increíbles de colores que incluso el ojo humano no puede procesar de un simple vistazo.

La primavera, el otoño, el invierno y el verano con sus distintas iluminaciones, nos deja un legado de colores impresionante que captamos con nuestras cámaras y plasmamos en pinturas y dibujos. Es de ahí precisamente de la madre naturaleza, donde sacamos infinidad de tonalidades de un mismo color, de sus pigmentos y texturas. Una de estas estampas nos la deja el otoño con sus cobrizos colores de hojas perennes y cielos de tonalidades cambiantes.

Os muestro una interesante recopilación de fotografías de naturaleza llenas de color en las que se adjuntan las distintas gamas de color extraídas de cada una de las imágenes. Una estupenda conjunción entre la creación natural y su pertinente aplicación de los colores. ¡Que lo disfrutéis!

Colour lovers / Colección de gama de colores extraída de elementos naturales.

A la hora de buscar un buen referente para realizar fotografías, la mayoría de los fotógrafos y artistas buscan proveerse de modelos de chic@s con una estética conveniente al trabajo que se necesita realizar. Por eso elegir adecuadamente el modelo, puede ser una buena base para el resto del desarrollo de la obra.

Pero lo que si que es verdaderamente atípico, es utilizar perros en vez de personas como referente para crear interesantes coreografías, sobre todo  si estas son de carácter conceptual. Eso es lo que hace William Wegman, crear unas estupendas composiciones con sus perros. Este artista que lleva trabajando con sus fotografías y pinturas desde los años 70, nos muestra en su obra una perspectiva inusual y original, con sus imágenes de los que podríamos llamar los mejores amigos del hombre.

Después de ver detenidamente su trabajo con perros, quizás deberíamos plantearnos nuevas opciones de creación con modelos. Al fin y al cabo un perro bien enseñado, puede llegar a ser un buen profesional de la moda.

William Wegman / página personal.
4º Derecha / Fuente de referencia.